郭文光

陶瓷是中國文化的象征。漫長的歷史長河中，眾多名窯佳作閃耀神州，在眾多窯口中，醴陵窯成名最晚，氣質(zhì)亦最獨特。雖自漢代醴陵即開始產(chǎn)陶，宋代即有青瓷，但真正成就“醴陵窯”美名的，是清末創(chuàng)燒的釉下五彩瓷。

醴陵釉下五彩瓷，因其獨特的工藝特點，形成了瓷畫交融、畫于釉下、色彩鮮艷，質(zhì)感晶瑩剔透等特點，賦予了古老的中國陶瓷藝術一種有別于以往的全新風貌。但也正由于這種獨特的工藝特點，使得醴陵釉下五彩瓷創(chuàng)作中，多見花鳥山水、田園風光、飛禽走獸等題材，對于人物題材的創(chuàng)作，尤其是反映人物細致神態(tài)的創(chuàng)作，較為少見。近年來，隨著醴陵釉下五彩瓷工藝特點逐步為世人所知，一些具有傳統(tǒng)中國繪畫功底的藝術家，開始涉足醴陵釉下五彩瓷創(chuàng)作。筆者自上世紀九十年代初開始陶瓷藝術創(chuàng)作起，這十幾年更是醉心于用釉下五彩瓷工藝創(chuàng)作佛教題材繪畫作品的探索，取得的一些心得，在此與諸君分享。

佛教藝術與陶瓷文化，兩千年相互影響伴生共融

中國傳統(tǒng)佛教題材繪畫，興起于兩千多年前，至唐代發(fā)展到頂峰。在中國的傳統(tǒng)藝術中，無論是建筑、雕塑、繪畫，凡具有高度代表性的藝術作品無不與佛教淵源深厚，其中尤以佛教繪畫在中國繪畫史上更是具有舉足輕重的地位。從東漢到六朝，佛教繪畫幾乎成為整個中國藝術的主流，在六朝時候，凡從事繪畫的藝術家?guī)缀醵寄軇?chuàng)作佛畫，佛畫儼然是當時繪畫藝術的中心。享譽世界的敦煌、云岡、龍門、麥積山等石窟中的壁畫，更為中國繪畫史留下光輝燦爛的一頁。

唐宋以后，佛教繪畫尤其是以敦煌壁畫為代表的佛教繪畫藝術，色彩明艷，形象生動，豐滿圓潤、健康壯美、現(xiàn)實意味較強。唐代經(jīng)變畫中，漫天雨花，幢蓋如林，樓榭聳立。紅蓮盛天，琴鼓齊鳴，舞伎翩躍，童子戲水，呈現(xiàn)著一派歌舞升平的繁華景象，令人嘆為觀止。

在中國陶瓷發(fā)展史上，受封建帝王審美及宗教信仰的影響，宗教題材一直是瓷器裝飾中的重要品種，眾多陶瓷紋樣、紋飾最早都源于佛教題材的創(chuàng)作。隨著陶瓷藝術的廣泛普及，陶瓷更多地被用為制作佛教造像及在寺廟中供奉的器皿。但對于用瓷畫來表現(xiàn)佛教創(chuàng)作而言，相對精品不多。究其原因，除了受當時陶瓷工藝所限之外，更多是因為當時陶瓷畫工多為匠人瓷工，其對于佛教藝術的理解、對于繪畫造型的能力參差不齊，而出色的畫家大師醉心文人創(chuàng)作、無心投入到陶瓷的繪畫創(chuàng)作中去。伴隨著陶瓷技法的不斷成熟，亦有以佛教題材創(chuàng)作的陶瓷藝術佳品不斷問世，佛瓷與佛畫相互襯托，為佛教藝術在中華的傳承、發(fā)揚起到了重要的作用。

醴陵釉下五彩瓷工藝，為還原敦煌佛畫精粹提供了廣闊的空間

盛唐時期的敦煌壁畫是中國佛教題材創(chuàng)作的高峰，歷經(jīng)千年風霜洗禮，后人依然可以在敦煌壁畫的斑駁花影中，去遙想盛唐文化的絢爛與輝煌。

而醴陵釉下五彩瓷的出現(xiàn)，為再現(xiàn)盛唐佛教繪畫題材，提供了良好的載體。首先醴陵釉下五彩瓷的工藝實現(xiàn)了“畫、瓷合一”的最高境界，因其在繪瓷過程中，是在未經(jīng)瓷化的素胚上進行繪制，其色料本身與陶瓷緊密融合，加上瓷器表面的釉質(zhì)，可以做到色彩的明艷飽滿，歷久彌新；二是醴陵釉下五彩瓷的創(chuàng)作載體與敦煌莫高窟的壁畫所承載的墻壁相類似，都是在土質(zhì)表層上進行繪畫，與傳統(tǒng)敦煌壁畫繪制的環(huán)境、載體接近。

醴陵釉下五彩瓷的特點是在“泥上”作畫，眾所周知，泥土的吸水率遠高于宣紙，而要在吸水率如此之高的載體上，體現(xiàn)人物的面部特征，五官細節(jié)，而更要使其傳神，可謂難上加難。除此之外，衣裳飄帶、瓔珞珠飾等細節(jié)皆為需要重工去繪制、克服的工藝難點。當然，最重要的是如何將傳統(tǒng)中國畫的筆墨韻味在陶瓷上表達出來，這不僅需要的是工藝技巧，而是幾十年扎實的書法、繪畫功底，在“帶著鐐銬跳舞”的陶瓷繪畫上，用點、線、面來解構，用豐富的顏色去闡釋，達到形神兼?zhèn)洹忭嵣鷦拥男Ч?/p>

形神而意具，有傳承方可創(chuàng)新

筆墨當隨時代，為體現(xiàn)醴陵釉下五彩瓷“色彩”、“釉亮”、“瓷感”的優(yōu)勢，在經(jīng)過對2000年中國傳統(tǒng)佛教題材繪畫作品特征的梳理之后，我將釉下五彩瓷創(chuàng)作的重心放在了“新敦煌佛畫”題材的創(chuàng)作上。

中國藝術旨在表現(xiàn)人的主體精神，中國繪畫把這種主體精神稱之為"意"或"心"，故有"寫意"、"寫心"、"寫情"諸說。從表面來看，無論是人物畫，還是花鳥畫，乃至一些山水畫的形象造型都是力求形似的，但這并不是對自然的描摹，而是綜合了主觀與客觀的意象。對于敦煌佛教風格的創(chuàng)作，我亦摒棄了臨摹的概念，而是結合了釉下五彩瓷的工藝特征，以及我對佛教本質(zhì)的理解，結合我在紙上作畫的經(jīng)驗心得， 從自然的"形"到主觀的"意"。

《華嚴三圣》郭文光

瓷板畫《寂照含虛空，卻來觀世間》201×101cm 郭文光

在風格上追根溯源，從唐代敦煌佛教繪畫中汲取靈感——佛和菩薩莊嚴慈祥，筆調(diào)流暢，佩飾華美，工筆重彩，金碧輝煌。而在創(chuàng)作上，又結合了我個人的風格，那就是人物塑性上，強調(diào)筆墨線條的力量感和流暢感，甚至吸取西畫在色彩、線條、構圖等方面的元素，在紋飾、花草數(shù)目、巖石等環(huán)境氛圍的渲染上，大開大闔，高色彩飽和度，形成一種濃墨重彩、金玉齊鳴的藝術效果。在人物關系的處理上，不是一味地將佛陀、菩薩、羅漢處于絕對的視覺重心，而是強調(diào)了一種人物與環(huán)境和諧共生的當代審美情趣。以釉下五彩瓷畫作品《寂照含虛空，卻來觀世間》為例，菩薩處于畫面中間右側，所占比例較小，大面積的幽深環(huán)境渲染及山石、樹木、繁花等縈繞四周，形成強烈的視覺沖擊，更展現(xiàn)出一種當代氣質(zhì)的美感和親切感。

尊重工藝特點，帶著枷鎖跳舞

醴陵釉下五彩瓷有一種獨特的工藝，為雙分水工藝，是指在繪畫過程中以碳筆在畫面上勾出一個具有一定輪廓作用的線邊，將顏料水用毛筆侵染之輪廓線內(nèi)，而燒制之后，線條消失不見，這是醴陵釉下五彩瓷的工藝中最重要也最難的部分。我的陶瓷藝術創(chuàng)作是根植于傳統(tǒng)醴陵釉下五彩瓷藝術的，目前除了一部分純寫意的作品外，另一個重量級的版塊就構建在“雙勾分水”這一核心技藝之上。無論是山石花卉、衣飾珠珞，還是人物膚色、環(huán)境渲染，都使用的是分水技法，幾遍至十幾遍地、使用一種或多種不同顏色來進行汾染，從而來營造出意向中的筆墨情趣。

瓷畫的創(chuàng)作，其工序繁雜，畫與燒制等工序環(huán)環(huán)相扣，緊密依托。釉下五彩瓷有著世界瓷藝史上最高溫度1380℃的發(fā)色基礎，以往因為對瓷畫色料發(fā)色把握上的難題，使得對于人物的膚色、線條處理往往最難得到滿意的效果，這也是釉下五彩瓷中人物最難繪制的原因。對此，沒有好的辦法，只能以勤補拙，反復試驗、多次推敲，力爭最終呈現(xiàn)的將人物膚色盡可能自然、美觀。

創(chuàng)新是社會前進的動力，也是藝術生命力的根基。選擇傳統(tǒng)的佛教題材為切入點，用符合當代審美語匯的表現(xiàn)形式，打破長久以來橫亙在“書畫創(chuàng)作”與“陶瓷藝術”之間的藩籬，為醴陵釉下五彩瓷畫創(chuàng)作上開拓出了一片嶄新的天地。愿我的探索，能為醴陵釉下五彩瓷和佛教繪畫藝術的發(fā)展，提供一些啟發(fā)和助力。