于月馬淑娟

（1.山東省沂南縣職業(yè)教育學校山東沂南276300；2.山東省沂南縣第四中學 山東沂南 276300）

論中國畫的繼承與創(chuàng)新

于月1馬淑娟2

（1.山東省沂南縣職業(yè)教育學校山東沂南276300；2.山東省沂南縣第四中學 山東沂南 276300）

臨摹是寫生創(chuàng)作的基礎和奠基石，就是如何向我們的古人前人他人學習如何用筆用墨構(gòu)圖設色等問題，創(chuàng)作是學習中國畫的最高階段，即為創(chuàng)新發(fā)展！翻開歷史的一頁，展望歷代畫家們是如何上承古人，下傳后人以致影響了一代又一代的畫家的！

中國畫 創(chuàng)新 臨摹

南朝畫家在“傳神”理論的指導下，畫風有較大變化的是張僧繇，據(jù)《歷代名畫記》記載，張僧繇從衛(wèi)夫人的“筆陣圖”中受到啟發(fā)，把書法藝術(shù)運用到繪畫中，形成了“點，曳，斫，拂”四個基本技法，吳道子繪畫以焦墨勾線，略施淡彩，世人謂之“吳裝”，與張僧繇合稱疏體，有別于顧愷之陸探微為代表的“緊勁連綿，循環(huán)超忽”的密體畫，這兩種畫體為后人所繼承。吳道子在風格技巧上有突出的創(chuàng)造，他發(fā)展了張僧繇簡括的筆墨技巧，“筆才一二，像已應焉，離披點畫，時見缺落，此雖筆不周而意周也”。他運用線描的技巧也達到新的水平，特別中年以后創(chuàng)造了遒勁奔放變化豐富的“莼菜條”，能表現(xiàn)物像“高側(cè)深斜，卷褶飄帶之勢”，取得“天衣飛揚滿壁風動”的效果，人們稱之為“吳帶當風”，吳道子“只以墨蹤為之”的“白畫”，是后世白描之先驅(qū)。宋代武宗元筆下的《朝元仙仗圖》，能見到吳道子壁畫的氣勢和風格。吳道子在藝術(shù)上的不斷創(chuàng)新，表現(xiàn)出的時代的精神面貌，都對后世有著巨大及深遠的影響！宋代李公麟在吳道子的白畫形式上發(fā)展了白描，他創(chuàng)立的樸素優(yōu)美的白描形式成為后人學習的典范！

山水畫在魏晉南北朝時期尚處于萌芽階段，真正將山水畫推向新的高度的是盛唐時期的一批畫家，在青綠山水畫中首推李思訓，李昭道父子。李思訓人稱大李將軍，他畫山水樹石突破了單純勾勒填色，而以遒勁并帶有變化的勾斫表現(xiàn)山石結(jié)構(gòu)，再填以青綠重彩，富麗堂皇，帶有明顯的貴族欣賞意趣，顯示出盛唐藝術(shù)的輝煌氣象，被后世奉為青綠山水畫的典范！李昭道人稱大李將軍，他畫山水“變父之勢，妙之過之”，在李思訓的基礎上又有新的發(fā)展，現(xiàn)存《明皇幸蜀圖》傳為他的作品。此圖描繪安史之亂中唐玄宗逃難四川，人馬在蜀道中行進的情景。畫幅前端有玄宗乘馬將過橋，馬匹受驚的細節(jié)。全圖細筆勾描無皴，石青石綠及丹粉重彩填色，人物車輦山石林木的刻畫都異常細微，展現(xiàn)出唐代青綠山水的風貌。這種較早出現(xiàn)的山水樣式被稱為“青綠山水”，并為后代不斷遵循和發(fā)展！

董源，五代南唐人，于山水人物皆甚精妙，兼工龍?；?，但最受后人欣賞的是以水墨淡彩創(chuàng)造性地繪出江南山川，江河縱橫，草木豐茂，山巒明秀的風光。他的作品“多寫江南真山，不為奇峭之筆，”筆下的“山水江湖，風雨溪谷，峰巒晦明，林霏煙云與千巖萬壑，重汀絕岸”等景物，產(chǎn)生身臨其境的感覺。雖然宋人評論他的繪畫“水墨類王維，著色如李思訓，”但實際上他已大大改變了唐代山水畫風。在他的筆下既沒有唐代青綠山水那樣勾斫填色的刻畫痕跡，又非單純破墨渲澹，而是將筆與墨，皴與染自然地結(jié)合在一起。使用披麻皴點子皴的畫法，表現(xiàn)江南山水的整體感覺。巨然和尚繼承了董源的這種畫法，后世凡以方折筆法皴山，如折帶皴，馬牙皴，斧劈皴等，皆由荊浩關(guān)仝發(fā)展而來。凡以圓轉(zhuǎn)流暢的筆法皴山，如米芾父子的落茄點，后世的荷葉皴，解鎖皴，牛毛皴等皆由董源巨然發(fā)展而來。

宋人崔白的出現(xiàn)，突破了近100年來黃氏父子的成規(guī)，開拓了花鳥畫的新境界。崔白以畫具有野情野趣的敗荷鳧雁著名，也能畫山水，人物及佛像。崔白技藝非常熟練，作畫不用起稿，畫直線不借助于界尺，而曲直方圓皆合尺度。他善于表現(xiàn)在自然環(huán)境中花鳥的運動和變化及之間的相互聯(lián)系，描繪不同季節(jié)氣候下動物的生動情態(tài)。他的傳世名作《雙喜圖》是一件巨幅花鳥畫，表現(xiàn)在肅殺蕭瑟的秋風中山鵲和野兔的情態(tài)。被勁風吹動的枯枝敗葉衰草野竹，受驚擾而燥動不安的山鵲，由此引起野兔仰首回顧的情節(jié)，都刻畫的精妙入微。鳥獸筆致工細，而山坡樹干則用闊筆水墨畫出，在寫實中具有野逸的情趣，體現(xiàn)著“體制清澹”的畫風，特別是畫敗荷葦岸蘆汀寒塘秋江煙波中的鳧雁野禽鷺鷥兔等有突出的創(chuàng)造，寓示著花鳥畫表現(xiàn)領(lǐng)域的擴大和藝術(shù)技巧的進一步提高，標志著獨具特點的宋代花鳥畫由醞釀而發(fā)展到成熟階段！

沒骨畫法在繪畫史上得到了很大的繼承和發(fā)展，沒骨畫法為張僧繇所創(chuàng)，五代后蜀黃筌畫花勾勒較細，著色后幾乎不見筆跡，因有“墨骨花枝”之稱。宋代李公麟，徐崇嗣繼承了墨骨并使其發(fā)展。到清初惲壽平復興了墨骨畫法，惲壽平早年學習山水，中年以后轉(zhuǎn)為以畫花卉禽蟲為主，他以徐崇嗣為宗，兼取各家之長，創(chuàng)造了“仿北宋徐崇嗣”的墨骨花卉畫法，極大的發(fā)展了墨骨畫，墨骨初時多為水墨，后來墨色并用，到惲壽平則是以色為主了。惲氏用色，堪稱一絕，重而不俗，艷而不妖，搭配協(xié)調(diào)，恰到好處。真正達到了他所追求的色，光，態(tài)，韻俱佳的藝術(shù)境界，成為一代墨骨畫大成者！今人謝稚柳和潘瓔老師也繼承并發(fā)展了這一技法！

元四家之黃公望承襲了趙孟頫水墨簡率一體的山水，并創(chuàng)造了淺降山水，以渾厚蒼簡的筆墨畫江浙山川，他的《富春山居圖卷》成功地運用了淡墨皴擦畫山，將長披麻皴與短條子皴交互使用，又以水墨涂出影影綽綽的遠山遙岸，江中沙灘則用濕潤的禿筆掃出，山巒坡上的苔點有園有長有扁有立。濃陰密樹則施以水墨大點，疏密有致，運用得出神入化，意趣盎然。繼承了李成米芾董源巨然的皴法。王蒙多在山水畫中表現(xiàn)深山隱居的生活，皴法在董源巨然的基礎上加以創(chuàng)新，形成解索皴！

清初是中國美術(shù)史上的一個重要時期，王時敏和王原祁以元畫家黃公望為依歸，王鑒則崇尚巨然和董源，他們在前人的基礎上有所創(chuàng)新，如王時敏蒼老中見秀嫩，王鑒則沉雄古逸，王翚則秀潤沉著，而王原祁有韻味淳樸，筆墨古拙之趣。現(xiàn)在大多數(shù)人仍在繼承前人的基礎上發(fā)展自己！

［1］盧培培當代中國畫發(fā)展困境的思考-美術(shù)教育研究2010（4）