李世菊 余勝玲

（四川師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，四川 成都610066）

教育的本質(zhì)是育人，具有社會性。［1］為了滿足人類各方面的需求，衍生出了提高人類美術(shù)修養(yǎng)的美術(shù)教育。美術(shù)教育是一種人文現(xiàn)象，是構(gòu)成教育系統(tǒng)的重要組成部分。然而不同的文化背景、地域特點造就了不同的美術(shù)教育模式。有的先進一點，有的落后一些，從而形成了結(jié)果的差異。隨著社會的發(fā)展，我們有更多的機會走出國門，去感受不同國家的美術(shù)教育環(huán)境，從中得到啟示，并回顧反思我們國家美術(shù)教育存在的問題，然后加以改進，做到逐步與世界接軌。

一、中美美術(shù)教育的人文差異

從20世紀(jì)70年代起，以世界著名的幾所名校如哈佛、麻省理工、哥倫比亞大學(xué)為代表的高等學(xué)校首先提出了以美術(shù)教育為核心的審美教育，美術(shù)不再作為一門副科出現(xiàn)在學(xué)生的課程中，規(guī)定學(xué)生需要用1/4的精力運用于美術(shù)和人文科學(xué)上。1994年，美國推出了《2000年目標(biāo)美國教育法》，明確規(guī)定了美術(shù)教育是基礎(chǔ)教育的“核心學(xué)科”。美術(shù)首次以法律的形式呈現(xiàn)在了公眾面前，大大提高了美術(shù)教育的地位。隨后，美國提出了“DBAE”全面性、綜合性美術(shù)教育模式，將美術(shù)從美國普通學(xué)校教育中的邊緣狀態(tài)提升為與英語、語文同等重要的核心課程。［1］以弗蘭茲·齊澤克和一些歐美美術(shù)教育者的思想為基礎(chǔ)，他們認定美術(shù)能夠滋養(yǎng)兒童的情感生活，能夠提供制作富有創(chuàng)造性的作品的機會。［2］他們更注重的是學(xué)生的自主創(chuàng)新能力，認為美術(shù)教育包括美學(xué)、美術(shù)創(chuàng)作、美術(shù)史和美術(shù)評論。21世紀(jì)是個多元共存的時代，在后現(xiàn)代主義思潮的熏陶下，美國開放式美術(shù)教育開始涉及各種領(lǐng)域，并把這種多元化美術(shù)教育作為促進不同文化背景的學(xué)生相互交流和溝通的最好方法。［2］美術(shù)就應(yīng)該具有不一樣的演繹，不應(yīng)該是被傳統(tǒng)思想編輯整理過的。在學(xué)校同意的教學(xué)大綱下，美國教師可以在執(zhí)行教學(xué)任務(wù)中根據(jù)學(xué)生個人的情況自主設(shè)置教學(xué)方法，有很大的獨立性和獨特性。注重學(xué)生思維創(chuàng)新能力的發(fā)展與開發(fā)，促使他們在國際比賽中獲得一次次大獎，以此促進國家綜合能力一次次提高?？梢钥闯?，美術(shù)教育在美國的重要地位，他們重視對學(xué)生綜合素質(zhì)的培養(yǎng)，因為隨著社會的發(fā)展，需要人類精神文明的共同進步和美術(shù)素養(yǎng)的同步提高。

反思一下我們國家，除了美術(shù)院校的學(xué)生在接受美術(shù)教育外，其他專業(yè)學(xué)生似乎和美術(shù)教育一點也不沾邊，國家沒有任何的要求，學(xué)生也沒有想法接受除自己專業(yè)外的知識。最重要的是美術(shù)類學(xué)生在學(xué)習(xí)美術(shù)的過程中，主要以訓(xùn)練技巧、手法為主，沒有注重學(xué)生思維創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，使得我國學(xué)生在美術(shù)領(lǐng)域單純停留在作品上，精神層面沒有得以提高，美術(shù)素養(yǎng)停滯不前。

二、中美美術(shù)教育的個性差異

近年來，美國多學(xué)科美術(shù)教育的綜合性匯通式方法取得了顯著的成效。他們結(jié)合學(xué)生的心理和生理發(fā)育特點，通過多種參與式的美術(shù)實踐活動，使學(xué)生在感性的、輕松的創(chuàng)作和游戲中，自由自在地進入美術(shù)的空間，不僅去遐想人類從何處來，去探索人到哪里去，而且去追問人類的本質(zhì)是什么，去討論人類為什么去保護環(huán)境等等?？梢?，這種教育已經(jīng)遠遠超過了它本身，已經(jīng)上升到了哲學(xué)高度的思維活動，這是我們需要大大鼓勵且學(xué)習(xí)的。

在美國美術(shù)課堂上，不提倡教師單一風(fēng)格，鼓勵學(xué)生創(chuàng)造性和表現(xiàn)性地學(xué)習(xí)。在同一堂課上，教師會根據(jù)學(xué)生學(xué)習(xí)能力及天賦的不同差別對待，盡量讓每一個學(xué)生的個性得以張揚，形成在同一課堂上，每個學(xué)生都有自己的風(fēng)格，老師能一眼認出哪一張是誰的畫。他們的教室布置的環(huán)境文化也具有很強的個性化特點，教室課桌椅的擺放永遠都是隨心所欲的，可以是菱形、圓形或弧形等，學(xué)生可以自由地、輕松地、愉快地用各種習(xí)慣的姿勢投入學(xué)習(xí)。授課過程中，允許隨意走動，課堂氣氛活躍，師生關(guān)系融洽。從美國教育對學(xué)生個性的張揚及尊重，我們不禁感嘆美國是孩子們藝術(shù)學(xué)習(xí)的天堂。他們側(cè)重的是對學(xué)生創(chuàng)新能力及思想的培養(yǎng)，目的是使學(xué)生成為具有獨特思想的人才。

而在我國美術(shù)課堂上，教室布局永遠都是中規(guī)中矩，課堂教學(xué)方式延續(xù)以前的教授式，形成了一個教師講解、學(xué)生接收的固定模式。教師往往以一幅范畫為開始，引導(dǎo)學(xué)生畫出與自己同樣的作品，很少顧及學(xué)生的內(nèi)心感受，以自我為中心教授。導(dǎo)致我國的美術(shù)作品無創(chuàng)新性可言，學(xué)生思維更是得不到啟發(fā)，沒有一個自己的獨特視角去看待身邊的美術(shù)作品及生活，致使我國缺乏創(chuàng)新型人才，人文素質(zhì)難以提高。

我們應(yīng)該知道，美術(shù)是多樣化的，美術(shù)教育課堂也應(yīng)當(dāng)是多樣化的，對于中小學(xué)生來說，組織和參與美術(shù)課堂的審美活動是開拓思路、增長知識的有效途徑。在許多情況下，美術(shù)教學(xué)的效度有賴于把審美機制與相關(guān)方法引入課堂。

三、中美美術(shù)教育的理念差異

當(dāng)代西方美術(shù)教學(xué)主張自由與創(chuàng)新，而技法位列其次，這一點與我國傳統(tǒng)美術(shù)教育所追求的“意境”之說有著異曲同工之妙?？v覽我國古代美術(shù)史，各派名家名作百花齊放，美術(shù)見地深刻透徹，而那時的西方美術(shù)卻是以“模仿”為主，基本側(cè)重于神學(xué)宗教故事，雖然與寫實主義有所區(qū)別，但具象還是其主要表現(xiàn)形式。

時至今日，中西方美術(shù)教育存在巨大差異，傳統(tǒng)的教學(xué)方法已有所更改，而美術(shù)教育方式的改變與體制和時代背景都有著很大關(guān)系。西方的美術(shù)教學(xué)在漫長的歷史進程下創(chuàng)作逐步解放，取其精華去其糟粕，吸納東方優(yōu)秀的美術(shù)精神，在美國這片美術(shù)土壤中，孕育出更為系統(tǒng)完善和科學(xué)的美術(shù)教學(xué)方法。

與之相比，中國的美術(shù)教育自改革開放以來，一直處于不斷探索階段，外加體制的局限和人才的對外流失，發(fā)展相對比較緩慢。就美術(shù)教育而言依舊延續(xù)列賓美術(shù)學(xué)院的寫實主義風(fēng)格，重視畫畫技法和形象的塑造，反而淡化了學(xué)生的自由創(chuàng)作與色彩感悟，從而使美術(shù)教學(xué)趨于應(yīng)試。由于學(xué)員眾多，畫風(fēng)又極其類同，學(xué)生在無意識中已經(jīng)養(yǎng)成了模仿教師的慣例，這與美國美術(shù)教育側(cè)重個性發(fā)展、挖掘?qū)W生內(nèi)心隱藏性格差異很大。

美術(shù)創(chuàng)作是一個不斷創(chuàng)新并探索的過程，如果一味地強調(diào)技巧或理論，只會讓作品留于表面，無法表達畫者的內(nèi)心情感。換言之，你的畫沒有獨到之處，每個人都可以效仿，你可以表達的別人同樣可以，這種沒有個人風(fēng)格的作品是無法打動人心、載入史冊的。個人風(fēng)格又絕非模仿得來，而是靠美術(shù)土壤的培育、自由創(chuàng)作的空間和美術(shù)家自身的經(jīng)歷與悟性等主觀因素綜合作用形成的?；诖它c，美國美術(shù)教育有著其得天獨厚的優(yōu)勢，在歐美這片藝術(shù)土壤上，有著無數(shù)的歷史遺跡和文化產(chǎn)物，以及當(dāng)?shù)貪夂駨娏业娜宋姆諊?，他們一直尊重和保護著人類這些寶貴的精神財富。無論你是在繁華的大都市，還是寧靜優(yōu)雅的小鎮(zhèn)，處處是美術(shù)，處處有故事，此番此景帶來情緒觸動無疑就是美術(shù)家最值得珍惜的靈感之源。

美國美術(shù)教育者的工作并不僅僅在課堂內(nèi)完全呈現(xiàn)，或許他們會在放學(xué)的路上約上學(xué)生在街角的某個小酒吧小酌閑聊，抑或是幾句簡單話語道出美術(shù)的真諦。而在課堂上給學(xué)生提供極大的自由發(fā)揮和創(chuàng)作的舞臺，也不僅僅是拘泥于素描、色彩、雕塑等等，課后作業(yè)更不會限定紙張的大小以及色調(diào)的選擇，只要學(xué)生能想到的表現(xiàn)形式、繪畫技法都能在學(xué)生的作品中加以運用。［3］達·芬奇說過，畫畫重要的不是材料的好壞，就算是用泥巴作畫也能產(chǎn)出優(yōu)秀的作品。

中西方的美術(shù)教育者對同一件事進行過研究，美術(shù)技巧可以教學(xué)，但美術(shù)感受是沒辦法教授學(xué)生的，需要的是學(xué)生自己對生活的感悟與理解。1＋1＝2是數(shù)學(xué)，美術(shù)需要1＋1＝2的技巧，但更需要1＋1＝無窮的可能性。相對于其他科目的教育，國內(nèi)的美術(shù)教育還停留在理性教學(xué)的階段，近年來才稍有進步與改進，與國外交流探討的機會逐漸增多，但教學(xué)僵化現(xiàn)象還是比較普遍的。美術(shù)學(xué)習(xí)是一個感悟及體驗的過程，強調(diào)的是旅途風(fēng)景而非終極目標(biāo)，這一點上落后美國美術(shù)教育很多，也有眾多美術(shù)教育者赴歐美國家進修考察，為的就是開闊視野，飽覽世界美術(shù)史，并將先進的美術(shù)理念帶回國內(nèi)用于教學(xué)，激發(fā)并引導(dǎo)學(xué)生重新審視美術(shù)創(chuàng)作。

四、中美美術(shù)教育的普及化差異

藝術(shù)來源于生活，這一點在美國得到了很好的詮釋。我們隨便走進一所美國學(xué)校，看一看他們的課表，我們可以發(fā)現(xiàn)無論是專業(yè)院校還是非專業(yè)院校，都給學(xué)生安排有一定程度的美術(shù)學(xué)習(xí)，而且所有科目在期末的時候都會作為評量學(xué)生成績的標(biāo)準(zhǔn)。從初等教育一直到高等教育，藝術(shù)永遠都貫穿在學(xué)生的學(xué)習(xí)過程中。我們可以看到無論在學(xué)校還是在社會的各種機構(gòu)中不時都會有各種畫展及藝術(shù)展，公民在不自覺中就接受了藝術(shù)教育的熏陶，藝術(shù)成了他們生活的一部分。特別在學(xué)校，校方會刻意營造藝術(shù)氣氛，為學(xué)生提高展現(xiàn)自己藝術(shù)天分的平臺，定時舉辦各類活動、畫展，開發(fā)學(xué)生思維。最典型的莫過于哈佛大學(xué)從1993年起，每年定期舉辦4天的藝術(shù)節(jié)，全校師生共同參與組織與策劃，每一個人都充分發(fā)揮自己的藝術(shù)特長。組織形式也是形色各異，如在學(xué)校的辦公區(qū)域、課室樓道都設(shè)有畫廊，便于各類繪畫藝術(shù)品的欣賞和學(xué)生自己作品的展出。

我們可以感受到美國的藝術(shù)是包圍在他們身邊的，是受全民重視的，是公民藝術(shù)素養(yǎng)的共同體現(xiàn)。在中國，好多偏遠地區(qū)學(xué)生似乎從來沒有接受過美術(shù)教育，連最基本的教科書都沒有，就算在發(fā)達城市，學(xué)校也只對專業(yè)學(xué)生提供藝術(shù)的舞臺。整個校園有的只是面對考試設(shè)置的各種題海，我們很少看到學(xué)校舉辦各類藝術(shù)活動，如果說要參加藝術(shù)比賽，一般都是國家舉辦的、那種需要過級的活動。學(xué)生不是為了快樂在搞藝術(shù)，而是為了拿一個好成績，為了在自己簡歷上多些籌碼。這是不可持續(xù)發(fā)展的現(xiàn)象，是國家應(yīng)該改變的現(xiàn)狀。我們?nèi)绻敫习l(fā)達國家的步伐，就必須從根源上解決問題，把美術(shù)教育作為一個必修的課程搬上課表，做到全民普及化。

［1］教育基礎(chǔ)知識指南編寫組.教育基礎(chǔ)知識指南［M］.成都:時代出版社，2011:2－3，5－6.

［2］王柯平.美國藝術(shù)教育新臺階［M］.楊平，李中澤，黃水嬰，等譯.成都:四川人民出版社，2006:234－236，178－180.

［3］王大根.中小學(xué)美術(shù)教學(xué)論［M］.南京:南京師范大學(xué)出版社，2013:204－208.