據(jù)說張克純在阿爾勒攝影節(jié)領獎的時候一直半低著頭，羞澀地只是說：“謝謝！”從現(xiàn)場拍回的照片看，他似乎對這次獲獎真的很意外——衣著樸素，表情僵硬，背著攝影包就上領獎臺了。

我是從王征老師的朋友圈里看到張克純獲得本屆阿爾勒發(fā)現(xiàn)獎，并接著轉發(fā)到我的朋友圈。本以為會受到圈里攝影朋友的關注，但結果是：3人點贊，2人評論。其中一人說：“現(xiàn)在80后都敢稱藝術家了？”我想說：80后為什么就不能是藝術家？80后還是世界足球先生呢！

我不知道為什么大家對這位年輕攝影師的獲獎反應如此冷淡，僅僅因為他的年齡還不夠藝術家嗎？要知道，我們身邊有很多的藝術家其實一點都不藝術，不僅不藝術，而且很沒勁。想起去年的一次攝影活動，一位自稱是老攝影藝術家的前輩，在主席臺仔細敷述著他這一輩子拍攝過的地方，我捧著老先生的攝影集，一幅幅與之對應，200多頁一張不差，老藝術家記憶力還真好。不過那本攝影集實在不怎么藝術。

相反，我們對藝術家的定位不是太高，而是太低，太低，實在是太低。不僅是攝影，很多領域的所謂藝術家大多是哄老百姓的娛樂品味。而真正有思想的創(chuàng)作者，就像很多人認為的那樣：他們這么年輕，怎么能稱藝術家呢？

張克純的《北流活活》耗時近4年，從東營的黃河入?？谥钡角嗪５狞S河源頭，他用一種儀式般的奏鳴方法，毫不討巧地讓自身退回到足夠遠的距離，甚至，無從躲藏時他會進入畫中，與物象中的“某個人”互換位置。他騎著自行車，馱著70斤重的設備（大畫幅相機）和行囊，沿著大河一路行走。更可貴的是，他作品中透露出的不是淺薄的詩意，而是充滿理性的慎密。這就像勒夫在賽后說，世界杯決賽中格策的那個進球是教練組早已安排好的一樣，令人不可思議。

我無意把中國攝影師的此次獲獎抬高到何種的位置，也不是要爭論藝術家的年齡范疇，但我們不時地需要擦拭一下自己的雙眼，防止那些塵土蒙蔽了我們一貫傲慢的內心。