馮富裕

要問誰擁有的自由最多，那答案應(yīng)該是詩人、作家、雕塑家、畫家、散步師、設(shè)計(jì)師、填詞人、作曲家、建筑師、超級流浪者和攝影師。而這些人最大的共性就是擁有無限的想象力以及將這種想象力變?yōu)楝F(xiàn)實(shí)的一種可能，除了母親這一角色，他們才是能夠創(chuàng)造生命并賦予生命意義的人。每一種形式的表達(dá)與創(chuàng)作其中都蘊(yùn)含著不可遺漏的細(xì)節(jié)。如果我們用十二星座來對號入座，那么攝影師一定是雙子座，隨機(jī)的拍攝會得到意想不到的效果，提前設(shè)計(jì)好的創(chuàng)意亦可以得到理想的作品。雙子座的兩面性在攝影師的身上表現(xiàn)得淋漓盡致，就像撒加與加隆，魔皇拳與銀河星爆，毀滅與重生循環(huán)上演，雖說創(chuàng)作的路途千萬里，慶幸的是你還有你！

《告別封套》

—Storm Thorgerson

英國老頭Storm Thorgerson這樣描述自己：“總得來說，我是個搞攝影的；在電影人看來，我是他們的一份子；對于音樂家來說，我是個靠小聰明騙錢的家伙；對于老媽來說，我又是個藝術(shù)家；對于愛人來說，我只是個笑話。”Storm Thorgerson這位來自英國的攝影師、視覺藝術(shù)家，他最為出眾的作品是為一些大牌樂隊(duì)和明星設(shè)計(jì)CD封面。 2013年4月18日69歲的Storm Thorgerso離世，無數(shù)的搖滾樂迷宣稱人類告別了那個奇妙的唱片封面時代。

《真實(shí)的風(fēng)景》

—Thomas Wrede

Thomas Wrede是一位來自德國的攝影師、藝術(shù)家，他的攝影創(chuàng)作通過在真實(shí)的自然景觀中加入微縮房屋模型，讓原本就已經(jīng)很迷人的風(fēng)景營造出超現(xiàn)實(shí)的浪漫場景。讓人們觀賞后頗有幾分傻傻地分不清楚的意境。

Hyperphoto

—Jean Francois Rauzier

法國攝影師Jean Francois Rauzier同時也是一位藝術(shù)家，他游歷世界各地、探索城市文明和文化遺產(chǎn)，在不懈追求新媒介表達(dá)的過程中，最終數(shù)字?jǐn)z影打動了他，由此建立起自己的攝影烏托邦。Jean認(rèn)為一部電影可以吸引觀眾看幾個小時，而一張圖片往往只能被關(guān)注幾眼，于是他將眾多照片拼合在一起，當(dāng)照片被不斷放大時，可以看到窗戶里的某個人物或書架上的某一本書，細(xì)節(jié)仍然清晰。

《小人國》

—William Kass

看過攝影師William Kass的創(chuàng)作后，人們常常味蕾大開。小小的人偶模型，在用食物精心鋪設(shè)的畫面里變得栩栩如生，二者之間的結(jié)合仿佛賦予了對方新的靈魂與意境，而創(chuàng)意照片的精彩之處就在于嘗試的過程中可以無限激發(fā)下一次創(chuàng)作的靈感。

《造夢者》

—Nicolas Bruno

美國攝影師Nicolas Bruno擅長超現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格為主的攝影創(chuàng)作。他從少年時期就長期遭受睡眠癱瘓癥的困擾，那是一種介于要醒過來但大腦卻仍未進(jìn)入現(xiàn)實(shí)生活的癥狀，這種疾病帶給他的不僅是每天都會上演的可怕抑或不可思議的夢境，還會讓他比別人更清楚地記下這些畫面。對于Nicolas Bruno來說對攝影創(chuàng)作的過程，即是他重現(xiàn)的夢境。

《兩生花》

—Alison Scarpulla

Alison Scarpulla，擅長使用膠片拍攝，作品透露著迷幻而神秘的氣息。她對光線和陰影的處理非常細(xì)致，利用飽和度較低的色調(diào)加上過期底片做為基調(diào)，照片追求粗顆粒的質(zhì)感，輔以強(qiáng)烈的個人風(fēng)格完成了這些帶有神秘色彩的人像或是寫實(shí)黑白的作品。

《單色控》

—Emily Blincoe

花與植物似乎是很多女性攝影師所鐘情的拍攝對象，來自美國的女?dāng)z影師Emily Blincoe，創(chuàng)作了一組相同色系不同形態(tài)的花朵和植物擺置的作品，每一種色彩似乎都象征了某種獨(dú)特的生活，抑或一位風(fēng)姿綽約的女子，這些照片對視覺的震撼是從色彩上得到的，而在每一幅不同色調(diào)的畫面中，又都蘊(yùn)含著繁雜而微小的細(xì)節(jié)所在。endprint