張 震

(安慶師范學(xué)院 音樂學(xué)院，安徽 安慶 246133)

論高師音樂教育中的本土音樂文化傳承

張 震

(安慶師范學(xué)院 音樂學(xué)院，安徽 安慶 246133)

本土音樂教育是音樂教育的組成部分，但由于近代以來我國音樂教育中“西方音樂中心論”的主導(dǎo)，本土音樂教育在高師的音樂教育中長期處于一種“邊緣”的位置，這無法適應(yīng)當(dāng)前的多元文化音樂教育以及我國音樂新課程改革的發(fā)展趨勢。面對這種境況，高師的音樂教育應(yīng)該因地制宜地開發(fā)本土音樂課程資源，建構(gòu)本土音樂課程體系，加強(qiáng)本土音樂教育教學(xué)科研能力，只有這樣，本土音樂的傳承與發(fā)展才能擁有一個強(qiáng)有力的保障。

高師音樂教育；本土音樂；文化傳承

一、高師音樂教育中本土音樂文化傳承的現(xiàn)狀

由于我國近代以來的音樂教育源自于西方的音樂教育體系，因此，作為培養(yǎng)中小學(xué)音樂教師的高師音樂教育亦是如此。高師的音樂課程體系主要是以西方音樂理論作為基礎(chǔ)。

關(guān)于本土音樂或地方音樂在高師的音樂教育中的地位一直以來處于一種“邊緣”，很少有學(xué)校進(jìn)行本土音樂文化的傳承，即便有，也是放置于選修課中，學(xué)時很少。這種現(xiàn)狀在當(dāng)下的高師音樂教育中非常普遍，其主要原因一方面是課程設(shè)置長期以來將西方音樂作為基礎(chǔ)，賦予其客觀性特征，以為這就是音樂學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)；其次是音樂價值觀以及音樂教育觀念的滯后，至今還有很多人頑固地認(rèn)為本土音樂的“落后”，西方音樂的“先進(jìn)”，這就導(dǎo)致了人們對本土音樂文化理解的偏見，總是帶著一副“有色眼鏡”來看待本土音樂；最后是音樂師資的欠缺，高師音樂教育中的很多教師都是在“歐洲音樂中心論”的教育觀念下成長和培養(yǎng)出來的，因此，很多的高師音樂教師對本土音樂是所知甚少，或者一無所知，即便知曉，也是“不屑一顧”，這種師資是很難勝任本土音樂教育的。

本土音樂教育在高師音樂教育中長期處于一種“邊緣”位置，這是當(dāng)下高師音樂教育的現(xiàn)狀，它在高師音樂教育者的觀念以及音樂教育實(shí)踐中已經(jīng)根深蒂固，這種現(xiàn)狀無法適應(yīng)當(dāng)前的多元文化音樂教育思潮以及我國的音樂新課程改革。

二、高師音樂教育中本土音樂文化傳承的必要性

1.音樂新課程改革的基本要求

在21世紀(jì)的音樂新課程改革中指出：“除國家課程外，地方和學(xué)校自主開發(fā)的課程應(yīng)占一定比例。地方和學(xué)校應(yīng)結(jié)合當(dāng)?shù)厝宋牡乩憝h(huán)境和民族文化傳統(tǒng)，開發(fā)具有地區(qū)、民族和學(xué)校特色的音樂課程資源?！边@為當(dāng)前的中小學(xué)校本音樂課程資源開發(fā)提供了政策支持。對于音樂教師而言，除了創(chuàng)造性地使用國家提供的音樂教材資源外，還應(yīng)結(jié)合本地區(qū)特點(diǎn)，充分發(fā)揮當(dāng)?shù)睾蛯W(xué)校的課程資源優(yōu)勢，為促進(jìn)學(xué)生個性的健康發(fā)展和文化的多樣性服務(wù)。正如謝嘉幸教授在《有多少學(xué)生會唱自己家鄉(xiāng)的歌》中所說：“音樂從來都被各民族視為自己民族最寶貴的文化財富，一個民族音樂所內(nèi)涵的情感和精神往往就是這個民族的靈魂和思想，音樂是文化的靈魂，音樂是民族的血脈?！盵1]因此，我們每個人了解、熟悉本土的音樂，學(xué)會演唱本土的音樂，不但貫徹了音樂新課程標(biāo)準(zhǔn)的“弘揚(yáng)民族音樂”的理念，也是音樂課程資源開發(fā)和利用的重要組成部分。

我國是個多民族的國家，每個地區(qū)、民族都有自己獨(dú)特的本土音樂，這包括了民歌、說唱音樂、歌舞音樂、說唱音樂等音樂類型。如云南的納西族自治縣，納西古樂、東巴音樂都是世界上最古老的音樂，這些音樂文化的傳承需要我們一代又一代人去傳承與發(fā)展。而如今的音樂教育現(xiàn)實(shí)是很多人對本土音樂不知道、不了解、不熟悉、不會唱。因此，作為具有文化傳承功能的音樂教育負(fù)有責(zé)任將本土音樂滲透于音樂教育中，挖掘具有本地區(qū)特色的本土音樂資源，開發(fā)具有本地區(qū)、本民族特色的音樂資源充實(shí)學(xué)校的音樂教育。

我們知道，高師是培養(yǎng)中小學(xué)音樂師資的“母機(jī)”。如果高師的音樂教育中都沒有培養(yǎng)學(xué)生的本土音樂文化傳承的意識，都不會演唱當(dāng)?shù)氐谋就烈魳?，很難想象，一個不會唱自己本土音樂的人，對自己本土音樂一無所知的人能對自己生活的家鄉(xiāng)會有多么非常深厚的感情。再者，本土音樂教育的目標(biāo)也是將受教育者培養(yǎng)成為理解本土音樂，熱愛本土音樂，并愿意為本土音樂的傳承與發(fā)展貢獻(xiàn)自己聰明才智的人。當(dāng)然了，要使受教育者了解、熟悉、會唱本土音樂，首先是教育者要了解、熟悉、會唱本土音樂。如果音樂教師自己都不會唱，又如何能夠去教孩子們演唱本土音樂呢？又如何能夠去進(jìn)行本土音樂課程資源的開發(fā)與利用，又如何去進(jìn)行校本課程的研究，因此，為了適應(yīng)當(dāng)前的音樂新課程改革，高師音樂教育中進(jìn)行本土音樂文化傳承是進(jìn)行中小學(xué)本土音樂教育的前提。

2.全球化視野中多元文化音樂教育的訴求

全球化是當(dāng)今世界發(fā)展不可阻擋潮流，在全球化的大潮中，地方或本土文化極易被同質(zhì)化，這是全球化發(fā)展中需要各個民族警惕之處。另外，全球化大潮中，文化多元化或文化多樣性發(fā)展也是急需的。因?yàn)槲幕|(zhì)化帶來的是文化多樣性的泯滅，它導(dǎo)致本土文化的消失，而文化多樣性是保持本土文化本質(zhì)的基本要求，如果全球只剩下一種文化，那么，這個世界太單一、單調(diào)了。文化多樣性或文化多元化是承認(rèn)不同的文化有著自己存在的價值，這種價值凝結(jié)了本土人的生活習(xí)慣、文化傳統(tǒng)、價值觀、信仰等等方面的內(nèi)容，這是本土人們賴以生存的基本。所以，在全球化大潮中，我們需要的是文化多元化的存在，而不是文化同質(zhì)化。從這個角度來說，音樂教育應(yīng)該是一種多元文化的音樂教育，而不是一種單一音樂文化的教育。傳承本土音樂文化是多元文化音樂教育的組成部分，因?yàn)橹挥羞M(jìn)行本土音樂文化傳承，才能保持對本土音樂文化的認(rèn)同感和歸屬感，而這又豐富了音樂教育的內(nèi)容和確認(rèn)了音樂教育的文化身份。

另外，當(dāng)今的教育也強(qiáng)調(diào)全球化視野中地方文化與教育的融合。美國著名的課程論專家多爾教授主張課程的關(guān)聯(lián)性，它包含了教育和文化聯(lián)系兩個方面，其中，文化聯(lián)系主要指地方文化和全球文化。由于本土音樂深深地刻上了本土文化生態(tài)環(huán)境的烙印，所以說本土音樂的教育無法脫離本土人的傳統(tǒng)以及本土人對本土音樂的接受和認(rèn)識。本土音樂蘊(yùn)含于本土人的生活中，因此，我們可以從學(xué)校、家庭、社會來考察和研究本土音樂的教學(xué)，這也使得音樂教育從封閉走向開放。本土音樂教育還需要從全球化的視野中來研究，做到本土音樂與教育的融合。正如王耀華教授所說“由于傳統(tǒng)音樂文化的特質(zhì)，如價值觀念、審美情趣、音樂形態(tài)及音樂所賴以存在的風(fēng)俗習(xí)慣等，不可能通過生物遺傳的方式保存和傳遞，因此學(xué)校音樂教育就成為保存和傳遞傳統(tǒng)文化的重要手段?！盵2]因此，將學(xué)校教育與地方文化進(jìn)行聯(lián)系與融合，從本土音樂自身特質(zhì)的角度來審視音樂教學(xué)，充分探討和利用本土音樂的特點(diǎn)來引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識音樂文化的多樣性，理解本土音樂的價值，推動本土音樂教育的實(shí)施。

三、高師音樂教育中本土音樂文化傳承的策略

1.因地制宜開發(fā)本土音樂課程資源

每個地區(qū)的高師所在地都蘊(yùn)含著豐富的本土音樂文化資源，這些資源記錄和傳遞著當(dāng)?shù)氐臍v史文化，也表達(dá)著當(dāng)?shù)厝藗冊陂L期的社會實(shí)踐活動中，用各種各樣的音樂文化活動所表現(xiàn)的當(dāng)?shù)厝说南才返那楦猩?。然而，現(xiàn)實(shí)的情況是許多本土音樂正日益面臨著傳承發(fā)展的困境。如何將這些具有本土文化特色的音樂文化可持續(xù)發(fā)展是高師音樂教育需要思考的問題。在這個問題上，高師的音樂教育中可以組織教師對本土的音樂文化資源進(jìn)行采集與整理，并將其運(yùn)用于實(shí)際的音樂教學(xué)中，還可以請當(dāng)?shù)氐拿耖g藝人走進(jìn)音樂課堂，給學(xué)生們表演示范。讓學(xué)生更深入地了解當(dāng)?shù)氐拿耖g音樂，更加熱愛自己的本土音樂。這對于開發(fā)本土音樂課程資源來說具有重要的現(xiàn)實(shí)意義。

在開發(fā)本土音樂課程資源過程中，教師可以引導(dǎo)學(xué)生自主學(xué)習(xí)去挖掘具有本土特色的音樂文化。其采用的方法有綜合調(diào)查類、專題采風(fēng)類、訪問類等等，學(xué)生通過對本土音樂的自主學(xué)習(xí)將搜集到的本土音樂資源報告打印成冊，采風(fēng)類的本土音樂資源整理成光盤，在這個學(xué)習(xí)的過程中，學(xué)生們既能夠感受成功的喜悅，又能夠體味到本土音樂自主學(xué)習(xí)中的成功與樂趣。另外，學(xué)生在通過對本土音樂文化資源的搜集過程中將了解到的一些本土音樂資源引入到實(shí)際的音樂課堂中，這帶來了本土音樂在學(xué)生中的傳播。

2.建構(gòu)本土音樂課程體系

自近現(xiàn)代以來，我國音樂教育一直沿用的西方的音樂教育體系，本土音樂所具有的課程體系從未進(jìn)行探討過，本土音樂文化的價值尚未得到充分的認(rèn)識與體現(xiàn)。匈牙利的柯達(dá)伊倡導(dǎo)母語的音樂教育，他提出將匈牙利的民間歌曲作為教學(xué)內(nèi)容，倡導(dǎo)學(xué)校的音樂教育首先應(yīng)該牢固地建立在民間音樂基礎(chǔ)上，并收集和編寫以民族音樂作為核心內(nèi)容的多聲部視唱練耳，以此發(fā)展學(xué)生的民族音樂思維和聽覺。

在建構(gòu)本土音樂課程體系時，筆者以為需要遵循本土音樂固有的傳承方式，如本土音樂傳承中的即興、口傳心授的教學(xué)方法。甚至還可以學(xué)習(xí)本土音樂的固有的記譜形式，如文字譜、工尺譜等，這些記譜記載著本土音樂的歷史、文化傳統(tǒng)等，這是一種原汁原味的傳承方式，這種傳承將本土音樂的真實(shí)圖景展現(xiàn)出來，保證了本土音樂的正宗性，正如中國音樂學(xué)院的趙曉楠所說：“鄉(xiāng)土音樂教育簡單的理解就是讓每一個孩子都會唱家鄉(xiāng)的歌。值得注意的是民間音樂的改編應(yīng)建立在保留歌曲原有風(fēng)格和地方特色的基礎(chǔ)上，根據(jù)學(xué)生的實(shí)際情況，要把握好改編的尺度，否則我們將失去鄉(xiāng)土音樂進(jìn)課堂的意義?！盵3]

3.增強(qiáng)本土音樂教育教學(xué)科研能力

本土音樂的文化傳承最終要落實(shí)到人的問題，教師是最為關(guān)鍵的因素之一。因?yàn)椤敖處熥鳛槲幕膫鬟f者就必須承擔(dān)對鄉(xiāng)土文化的傳遞、重構(gòu)與創(chuàng)造?！盵4]音樂教師是本土音樂文化傳承的執(zhí)行者，本土音樂能夠走進(jìn)課堂，音樂教師起到至關(guān)重要的作用。首先，音樂教師需要一種熱愛本土音樂文化的熱情和激情，要有一種傳遞本土音樂文化的敬業(yè)精神，這種態(tài)度與價值觀是傳承本土音樂文化必須具備的因素之一；其次是音樂教師自己要熟悉和會唱本土音樂，掌握本土音樂的相關(guān)知識及文化背景；再次是需要掌握本土音樂的教學(xué)規(guī)律和相關(guān)的教學(xué)技能，他們在承擔(dān)本土音樂教學(xué)的過程中能夠不斷地對本土音樂文化進(jìn)行進(jìn)一步的理解與認(rèn)識，從而提高個人的教學(xué)水平。

本土音樂教育教學(xué)科研是高師音樂教師專業(yè)成長的組成部分，也是能夠順利進(jìn)行本土音樂教育教學(xué)的保證。但長期以來，本土音樂教育在高師的音樂教師中沒有得到重視，很多教師對本土音樂教育是“不屑一顧”，這也是本土音樂教育在高師音樂教育中始終處于“邊緣”位置的一個重要原因所在。因此，加強(qiáng)本土音樂教育教學(xué)科研，讓高師的音樂教師對本土音樂教育的觀念、價值觀、方法等有一個了解，在此基礎(chǔ)上能夠把握本土音樂教育的規(guī)律，這對于促進(jìn)高師本土音樂教育的發(fā)展將起到至關(guān)重要的作用。正如謝嘉幸教授所說：“音樂教師應(yīng)該認(rèn)真學(xué)習(xí)地方民族民間音樂。已經(jīng)有文化意識的音樂教師，應(yīng)該走出校門，作一些調(diào)查，了解本地區(qū)有哪些民族音樂文化資源，有哪些歌種、樂種、曲種、劇種，選擇那些最優(yōu)秀的、容易讓學(xué)生接受的，編上符合時代精神、符合兒童生活的新詞，讓他們學(xué)起來?！盵5]

四、結(jié)語

在當(dāng)今這個全球化多元文化的時代中，人類的各個民族意識到作為民族傳統(tǒng)的本土音樂文化的價值及其所蘊(yùn)含的民族身份象征和文化特質(zhì)的重要性。我國的音樂教育自近代以來已被西方音樂文化中心論影響了近百年，與此同時，眾多的音樂教育者和音樂學(xué)家在反思、擔(dān)憂著本土音樂邊緣化的困境，也一直在努力探究一條以本土音樂文化資源為核心的多元文化音樂教育體系。正如匈牙利音樂教育家柯達(dá)伊所說的，如果一個民族不重視自己的民族、民間音樂，不把本民族音樂文化建立在自己的民間音樂基礎(chǔ)之上，就會象飄蓮斷梗一樣地在世界文化中漂泊，或不可挽救地消失在國際的文化中。只有扎根于本土音樂文化中的音樂教育才是對尊重世界音樂文化多樣性最具實(shí)踐意義的舉措。因此，我們應(yīng)當(dāng)樹立本土音樂文化傳承為主導(dǎo)的音樂教育理論與實(shí)踐，正視本土音樂文化傳承在學(xué)校教育中的必要性與緊迫性。只有這樣，音樂教育才能從技術(shù)理性教育的困境中走出來，走向人文、審美、技術(shù)三位一體的音樂教育。

[1]謝嘉幸.有多少學(xué)生會唱自己家鄉(xiāng)的歌[J].中國音樂，2001，(1).

[2]王耀華.中華文化為“母語”的音樂教育的意義及其展望[J].音樂研究,1996,(1).

[3]趙曉楠.中小學(xué)民族音樂教育與素質(zhì)教育[J].中國音樂,2001,(2).

[4]陳永明.現(xiàn)代教師論[M].上海：上海教育出版社，1999.353.

[5]謝嘉幸.尋找家鄉(xiāng)的歌——音樂教育的現(xiàn)代觀念之三[J].中國音樂教育,2001,(11).

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2015-04-27

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