趙 嘉

（馬鞍山師范高等?？茖W(xué)校 教師教育系，安徽 馬鞍山243000）

在繼承的基礎(chǔ)上不斷的揚(yáng)棄，做到“取其精華，去其糟粕”，突出特有的表達(dá)因素，積極探究發(fā)展之路，是音樂不斷發(fā)展的動力。愛德華·格里格是挪威民族樂派的奠基人，他繼承了德奧的古典與浪漫傳統(tǒng)，并對印象主義也有了較深刻的影響，是歐洲音樂史上極有影響力的作曲家之一，對二十世紀(jì)音樂的新發(fā)展有著重要的啟示作用[1]。本文將以格里格的《抒情小品》為載體，淺析格里格的創(chuàng)作風(fēng)格和創(chuàng)作特點(diǎn)，并對其藝術(shù)特色的成因進(jìn)行了分析。

一 格里格《抒情小品集》的創(chuàng)作特征

19世紀(jì)，浪漫主義將旋律發(fā)展到了極高的水平，許多音樂家致力于打破固有的創(chuàng)作模式，實(shí)現(xiàn)對節(jié)奏的創(chuàng)新。而格里格用敏銳的藝術(shù)感迅速捕捉到了新的創(chuàng)作模式，即在繼承了傳統(tǒng)的表達(dá)方式的基礎(chǔ)上，注入了更多的挪威民間歌舞的特色。格里格創(chuàng)作的樂曲雖然規(guī)模短小，但卻集中精煉，其作品不僅能體現(xiàn)浪漫樂派音樂，同時又能從中體驗(yàn)到民族色彩風(fēng)味，格里格的作品不但在創(chuàng)作上擁有新意，在演奏中也可以領(lǐng)略到音樂的獨(dú)特魅力[2]。分析格里格《抒情小品》作品，可以看出其的創(chuàng)作方式有以下幾方面的特征。

（一）和聲特征

從格里格《抒情小品集》作品中運(yùn)用的和弦疊置、四六和弦、持續(xù)音、半音化和聲等手法，我們可以看出格里格的和聲創(chuàng)作是在傳統(tǒng)的浪漫主義自由的轉(zhuǎn)調(diào)、離調(diào)的基礎(chǔ)上，廣泛運(yùn)用和聲外音，實(shí)現(xiàn)了對傳統(tǒng)浪漫主義的繼承和創(chuàng)新。格里格善于運(yùn)用不協(xié)和和弦，在他的作品中，高疊置和弦、附加音和弦、二度疊置的和聲以及大小三度共存的和弦經(jīng)常會創(chuàng)造性的交織在一起，從而對人產(chǎn)生視聽上的沖擊。同時，他的作品中還運(yùn)用了很多九和弦、平行和弦、五度持續(xù)音、持續(xù)音，注重調(diào)式色彩，格里格可以說是印象派和聲的引路人。在格里格的《鋼琴抒情小品集》中，最突出也是最重要的特征便是和聲與和弦結(jié)構(gòu)的多樣化，這也是格里格獨(dú)特的創(chuàng)作方式[3]。格里格曾經(jīng)這樣對自己點(diǎn)評的：“和聲王國永遠(yuǎn)是我的夢幻世界，而我的和聲方式對于我自己永遠(yuǎn)是個迷?！?/p>

（二）曲式特征

在作品的創(chuàng)作方面，格里格多采用靈活多變的方式將挪威獨(dú)特、濃厚民族色彩的舞蹈和民間素材通入其創(chuàng)作之中，同時他還善于改變傳統(tǒng)的和聲結(jié)構(gòu)，巧妙的運(yùn)用遠(yuǎn)關(guān)系和弦，使得曲式產(chǎn)生新的價值。格里格的作品雖然樂曲短小，但其要傳達(dá)出來的情感卻是十分真摯、獨(dú)一無二的，每一首樂曲均以豐富的素材為線索，用不同的曲式向世人傳達(dá)挪威民族獨(dú)有的感情。在作品的創(chuàng)作中，我們還可以發(fā)現(xiàn)格里格習(xí)慣用不同的段落表達(dá)出他對音樂的喜愛。

（三）旋律特征

在旋律上，格里格也實(shí)現(xiàn)了對傳統(tǒng)浪漫主義的表達(dá)方式繼承和創(chuàng)新，他多運(yùn)用和聲效果來打破當(dāng)時人們定式的旋律應(yīng)用。如在作品《卡農(nóng)》中，格里格運(yùn)用了復(fù)調(diào)手法，而《抒情小曲》卻是純粹的鋼琴織體。從這些作品中可以看出，格里格有意地降低旋律的比例，用短小的音調(diào)來代替長氣息的旋律，甚至在有的作品中，格里格否認(rèn)了旋律的主導(dǎo)地位，格外地突出旋律之外的其他音樂要素的表現(xiàn)方式。半音化旋律在格里格的音樂中占據(jù)著重要的地位。例如，在《紀(jì)念冊的一頁》中，半音化的音節(jié)擺脫了自然音節(jié)的束縛，促使了半音階的發(fā)展。同時，格里格對于裝飾音的創(chuàng)作和巧妙的運(yùn)用，使得整個樂曲變得靈活[4]。作品中休止符讓旋律出現(xiàn)了不規(guī)則的樂句組合，而這種組合模式大大增強(qiáng)了作品的表現(xiàn)力。如《民族之歌》中二分休止符的運(yùn)用，不僅使語氣上得以停頓，而且突顯了感情上的莊重。

（四）調(diào)式、調(diào)性特征

調(diào)式、調(diào)性是格里格音樂結(jié)構(gòu)中的必不可少的成分。格里格在西方傳統(tǒng)的大小調(diào)式的基礎(chǔ)上增添了挪威民間的自然調(diào)式，并努力將挪威民間樂曲中隱藏的和聲表現(xiàn)出來，因此作品具有強(qiáng)烈的時代感和豐富的民族色彩，同時，作品的風(fēng)格也顯得格外的清新。格里格音樂的色彩變化主要是通過大小調(diào)、同主音大小調(diào)來體現(xiàn)的，而他的作品多采用雙調(diào)式、雙調(diào)性的手法展現(xiàn)。就平行大小調(diào)而言，格里格利用調(diào)性色彩自身具有的反差來形成音樂中連綿不斷的變化。在《挪威民歌》中，同主音大小調(diào)有共同的屬和弦，兩者的交織使用產(chǎn)生的不穩(wěn)定性變得更加強(qiáng)烈，調(diào)的并置對比度也愈發(fā)的增大，對樂曲的發(fā)展產(chǎn)生了極大地推動作用。同時，模糊調(diào)性的運(yùn)用使得調(diào)性游離不定，借此表達(dá)出作品的憂傷感情。就調(diào)式、調(diào)性而言，格里格的創(chuàng)新動搖了大、小調(diào)為主的傳統(tǒng)調(diào)性體系，使挪威的民間作品煥發(fā)著時代感，同時對二十世紀(jì)的作曲家也產(chǎn)生了巨大的影響。

二 格里格《鋼琴抒情小品集》的演奏特征

（一）多聲部演奏特征

以特殊的和聲色彩傳達(dá)內(nèi)心的想法是格里格最擅長的表達(dá)方式。格里格的作品《鋼琴抒情小說集》中，雖然樂曲的規(guī)模較短，音樂的結(jié)構(gòu)也較為簡單，但我們可以經(jīng)常看到多聲部同時進(jìn)行的地方。同時，在演奏這些作品時，要注意手指需要根據(jù)音調(diào)的變化快速地移動，但不可出現(xiàn)漂浮音和模糊音，務(wù)必使每個音都做到精準(zhǔn)無疑的[5]。手指要勻速，注重手腕的靈活性，不可使手腕處于僵硬的狀態(tài)，并且雙手不可相互影響，保持其獨(dú)立性，在高音聲部和低音聲部做好不同的表現(xiàn)。在演奏中，多和聲的演奏方式更加注重觸鍵分離、聲音分離訓(xùn)練。

（二）和弦及分解和弦演奏特征

對于和弦的演奏難度通常是很大的，在演奏時要時刻記住彈奏和弦時存在著三個支點(diǎn)，即演奏者的指尖、腳及臀部。當(dāng)手指找到和弦音的時候，要迅速的將上身的力量通過手臂向手指傳達(dá)，最終由手尖將音沉到鍵盤底部。格里格的作品中多采用不協(xié)和和弦、原位和弦等，而這些和弦又是以連續(xù)進(jìn)行的方式呈現(xiàn)的。可以看出，格里格在其作品中運(yùn)用和聲所產(chǎn)生的效果在很大程度上淡化了作品旋律所產(chǎn)生的作用。

（三）節(jié)拍與節(jié)奏演奏特征

格里格在他的樂曲中經(jīng)?？桃獾奈站哂歇?dú)特、多變的挪威民間音樂。例如從他的作品《民歌》中，一開始便能夠感受到強(qiáng)烈的挪威民間舞的節(jié)奏氣息，并且延長記號、跳奏、附點(diǎn)、休止符及在伴奏時使用切分節(jié)是其樂曲氛圍中不可缺少的節(jié)奏元素。而在其另一作品《挪威舞曲》中，格里格打破單一的節(jié)奏形式，更改節(jié)拍，用同音連線的方式，使樂曲中注入異樣的節(jié)拍魅力。旋律聲部出現(xiàn)的重音，讓樂曲的動感加強(qiáng)，同時又不失狂野的成分，格里格將挪威民間音樂表現(xiàn)的淋漓盡致。

（四）裝飾音的演奏特征

裝飾音的使用會使音樂作品更加的完整，演奏者可以在演奏過程中發(fā)揮自己的想象力，從而靈活地表現(xiàn)出樂曲的動態(tài)感。在裝飾旋律樂句中，格里格多使用簡單的裝飾音，而在抒情的創(chuàng)作結(jié)構(gòu)中，我們可以看到格里格運(yùn)用了上連音、顫音、琶音、短倚音等多種裝飾音的手法，當(dāng)樂句重復(fù)時，琶音的運(yùn)用則可以使和聲變得更加的輕柔。為了豐富樂曲的形式，格里格采用了大量的短倚音、柱式和弦以及波音，這也體現(xiàn)了挪威舞蹈和挪威民間樂曲的特色。大量裝飾音的使用，使格里格作品演奏效果更加豐富，同時也使得手指更加具有獨(dú)立性和創(chuàng)造性。

三 藝術(shù)特色的成因分析

（一）挪威的地理環(huán)境和歷史人文

挪威是地處斯堪的納維亞半島東海岸、南北狹長的國家。海岸線以峽灣著稱，其中有200公里深入內(nèi)陸，整個國家約80%的面積為森林、山脈、湖泊和河流，大部分是溫帶海洋性氣候，內(nèi)部山地氣候寒冷，挪威的地理環(huán)境極其的惡劣。生活在這里的人民一方面要與環(huán)境作斗爭，另一方面又要適應(yīng)環(huán)境。大自然的這種環(huán)境使生活在艱難中人們的音樂也異常的憂郁，流露出來的感情也是沉重的。在格里格的作品中，我們時常會感受到他獨(dú)特的清涼感。以及格里格感受祖國獨(dú)特的山水景觀、諦聽古老的神話傳說情景。因此，可以說格里格的藝術(shù)氣息是深受挪威大自然滋養(yǎng)的。

（二）挪威的時代背景和民族主義思想的影響

格里格在幼年的時候便得到了當(dāng)時名噪一時的音樂家布爾的推薦。布爾是個極力宣揚(yáng)挪威民間藝術(shù)的音樂家，在他的推薦之下，格里格進(jìn)入了云萊比錫音樂學(xué)院深造，接受了正規(guī)的專業(yè)音樂教育。布爾對格里格音樂創(chuàng)作向重視民間藝術(shù)，向民族主義的方向發(fā)展起到了重要的指引作用。然而，讓格里格進(jìn)一步認(rèn)識到挪威民間音樂的美，并更加堅(jiān)定地投身于民族音樂創(chuàng)作的人則是理查德·諾德拉克。諾德拉克熱衷于挪威的民間音樂，他創(chuàng)作出來的作品大都是大眾化的藝術(shù)，多表達(dá)挪威人民剛強(qiáng)的毅力和堅(jiān)持不懈追求的精神，所以說在格里格的音樂創(chuàng)作中，就民族主義風(fēng)格而言，是離不開諾德拉克的提攜的。格里格大膽地將挪威民間舞蹈吸收到其作品中，并有選擇性的吸收挪威的民間音樂的精華，結(jié)合自身的創(chuàng)造力，從而使鋼琴的表現(xiàn)力更強(qiáng)[6]。值得注意的還有他從來不直接的引用挪威的民間旋律，而是在掌握民間旋律的前提下，獨(dú)立的進(jìn)行創(chuàng)新。作品的民族色彩更多的是通過音樂的內(nèi)部形式和色彩進(jìn)行傳達(dá)。

格里格生活的那個時代是文學(xué)繁榮的時代，當(dāng)時的挪威在追求民族風(fēng)格，在格里格的作品中能夠明顯的感受到他強(qiáng)烈的民族風(fēng)情[7]。浪漫主義的文學(xué)創(chuàng)作是對挪威人民生活風(fēng)俗的最初反映，當(dāng)時比較出名的文學(xué)家有易卜生、般生等，而正是這些人的創(chuàng)作方式也深深的影響著格里格音樂創(chuàng)作。隨著挪威等級特權(quán)的消除，民主意識不斷的強(qiáng)化，社會關(guān)系更加民主化，人與人之間的交往也顯得尤為簡單，這種民主色彩促使格里格的創(chuàng)作真正具有了挪威民間特色。在創(chuàng)作風(fēng)格上，格里格不求復(fù)雜多變，而多采用靈活多變的簡明方式表達(dá)。

（三）挪威的音樂和舞蹈

格里格的音樂表現(xiàn)手法及其作品創(chuàng)作的思想精神，都深受挪威民間音樂和舞蹈的影響。挪威的音樂除了具有“旋律進(jìn)行中調(diào)性的頻繁變化”、“別具一格的運(yùn)用裝飾音”之外，還具有很多個性化的地方。比如：挪威的民間音樂多采用調(diào)式交替來表現(xiàn)柔情和粗獷的對比；音階中的三度常常在大三度和小三度之間往返，這些音樂特點(diǎn)激發(fā)了格里格在藝術(shù)創(chuàng)作中尤為重視大、小調(diào)交替與調(diào)式和聲的運(yùn)用。大七度也是格里格常用的音程，強(qiáng)烈的不協(xié)和音響被他以多種方式表現(xiàn)出來，富有個性化。就挪威的“哈林舞”而言，舞蹈非常的活躍，《抒情小品》中也多采用這種歡快的節(jié)奏，同時，在演繹的過程中，習(xí)慣用顫音來表達(dá)一種振動的效果。

（四）浪漫主義音樂傳統(tǒng)

“青春的活力、渴望與陶醉”是浪漫主義的三個基本特點(diǎn)，這些特點(diǎn)在格里格的作品中都有充分地體現(xiàn)。受萊比錫音樂學(xué)院的熏陶，格里格擁有著堅(jiān)定的古典音樂基礎(chǔ)，而格里格熱衷的“小品”體裁則是深受舒曼形象鮮明、詩意盎然的“小品”的影響。舒曼的音樂，輝煌大氣卻又不失詩意柔情之美，但是格里格也對舒曼音樂進(jìn)行了一定地改進(jìn)。在格里格的作品中，少了舒曼過于個性化的因素，多了一些積極進(jìn)取、向上的思想。此外，格里格的音樂創(chuàng)作技巧有很多是來源于肖邦，如格里格在旋律中使用修飾音來增強(qiáng)意趣，注重音樂的詩意。但值得注意的是，格里格的音樂就民族風(fēng)格而言，遠(yuǎn)比肖邦要深入。李斯特在格里格的音樂創(chuàng)作中也給予了精神上的幫助，他充分肯定了格里格的創(chuàng)作方式，并鼓勵格里格在音樂的創(chuàng)作中要重視民族風(fēng)格的靈活運(yùn)用。格里格身處于浪漫主義的影響之中，所以他的音樂創(chuàng)作難免會受到浪漫主義創(chuàng)作風(fēng)格的制約，但是格里格并沒有對浪漫主義的創(chuàng)作風(fēng)格進(jìn)行全面的接受，而是選擇了批判性的接收。因而，也就形成了格里格獨(dú)特音樂創(chuàng)作風(fēng)格。

《抒情小曲》的風(fēng)格是合為一體、難以分割的，是格里格個人生活的體驗(yàn)，但又不局限于抒發(fā)其個人的情感。格里格創(chuàng)作的鋼琴抒情小品可以說貫穿了作曲家的整個創(chuàng)作生涯，他坎坷的人生經(jīng)歷為樂曲的創(chuàng)作增添了很多的靈感。從他的作品中我們可以看到他人生蛻變的過程，同時也能夠從中解讀出他對人生美好的追求和贊美。民族風(fēng)味濃厚的《鋼琴抒情小品》充分地體現(xiàn)了傳統(tǒng)音樂和民族音樂的結(jié)合，格里格運(yùn)用特殊的演奏方式展現(xiàn)著民族風(fēng)情，因此，格里格被歸入具有很強(qiáng)的民族主義特性的作曲家之列。當(dāng)然，對于格里格的評價，不同的人有不同的觀點(diǎn)，其中不乏有批評之聲，但批評之聲大多集中在其樂曲結(jié)構(gòu)的簡單化，一首樂曲中的大量“重復(fù)”顯得單調(diào)等方面。我們應(yīng)該看到的是“重復(fù)”的手法更能夠凸顯格里格的思想感情，更好的樹立作品的音樂形象。對于不同類型的作品，格里格也運(yùn)用了不同的技術(shù)手法來增加音樂的生命力，這才是格里格鋼琴抒情小品表現(xiàn)的優(yōu)勢所在。格里格作品的創(chuàng)作技巧上對20世紀(jì)音樂發(fā)展起著某些牽引作用，如在旋律方面，更注重器樂的人聲化，在和聲方面，擴(kuò)大了音階的作用，作品多采用高度半音化等等。因此可以說，格里格的探索對于20世紀(jì)的音樂創(chuàng)作有極大地啟示意義。

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