邢素引 鮑軍濤 （洛陽師范學院美術學院 471000)

一、水彩畫藝術與中國文化精神的融合與借鑒

水彩藝術在中國的發(fā)展經(jīng)歷了舶來、融合、再生之百年歷程，因水彩畫之水性特質(zhì)與中華民族的傳統(tǒng)審美意識產(chǎn)生共鳴，且與中國傳統(tǒng)文化藝術精神相契合，水彩畫藝術從中國本土藝術中汲取營養(yǎng)，不斷與中國本土文化相融合，走出一條水彩民族化之路。20世紀30-40年代，更是產(chǎn)生了大批優(yōu)秀的水彩畫家，為水彩民族化道路的發(fā)展與探索開拓出一片廣袤天地。

每一個新的藝術種類的發(fā)展與繁榮，大都經(jīng)歷了藝術語言和藝術觀念不斷革新以及與姊妹藝術相融合之過程。水彩畫作為舶來畫種,在中國這片文化的沃土上，中國畫家將傳統(tǒng)審美意識與西方繪畫的寫實技巧相融合，既具西方水彩的光色、明暗、造型上的特點，又融入了中國傳統(tǒng)繪畫之筆墨意境，是謂中國水彩的本土化進程中一條重要之路。李鐵夫先生將法國印象主義外光色彩理念及英國水彩畫注重水分飽滿、色彩明亮的特色與中國畫藝術觀念相結(jié)合，創(chuàng)作出具有中國特色的水彩作品。李叔同、古元、司徒喬、倪貽德、吳作人、龐薰琹、韓樂然、王肇民等一代中國水彩畫家汲取中國繪畫藝術之精髓，融合西方繪畫的優(yōu)勢，不斷更新觀念，積極探索水彩畫在中國的發(fā)展道路，使水彩藝術呈現(xiàn)出一派繁榮之面貌。

1.對中國畫形式美的借鑒

吳冠中先生曾言：“繪畫是一種視覺藝術，首先想到的是形式美。”中國畫往往通過形象、筆墨、色彩、章法等外在形式語言來表達畫家的思想情感，講究“以形寫神”“妙在似與不似之間”，借物抒情，表達一種意境。在作畫過程中充分利用毛筆的性能，駕馭墨與色在宣紙上的滲化效果，以行筆的快慢、頓挫、提按與墨色的濃、淡、干、濕、枯、焦交替使用，虛實相生。中國畫的用色也有其獨特特點，諸如水墨淡彩、重彩、沒骨、勾勒填彩、潑墨潑彩等色彩形式。在章法布局上注重畫面的主次、疏密、節(jié)奏、變化，并注重留白，“計白當黑”、虛實相生，留下想象的余地，這一點也與西方繪畫有很大的不同。水彩作為從西方產(chǎn)生的畫種，在形式美的法則上繼承了西方繪畫對形式美的基本要求，即點、線、面、色彩。在中國本土繪畫藝術的影響下，水彩畫的形式語言也在實踐中得到迅速的發(fā)展，在吸收和借鑒中國畫形式法則的基礎上，中國水彩畫家在水彩工具、畫面構(gòu)圖、意境表達方面不斷進行探索和嘗試，靈活變通，不斷推進中國水彩畫的發(fā)展。李鐵夫、呂品等諸位先生將中國畫的筆墨技法運用于水彩中，于勾皴點染之間盡顯水色淋漓之態(tài)（如圖1）；王肇民先生“物當人畫”，將中國畫色彩的平面性特征運用于水彩靜物中，色彩純凈而厚重，盡顯裝飾風貌（如圖2）。在對中國畫形式美的借鑒中，中國水彩畫充分發(fā)揮自身優(yōu)勢，得天獨厚。

2.對中國畫筆墨韻味的借鑒

就工具和筆墨而論，水彩畫與中國畫有許多共通之處，墨分五彩，虛實相生。筆墨是中國畫的靈魂，強調(diào)筆墨技法的書寫性、流暢性、抒情性、氣韻生動以及計白當黑的關系?！肮P墨”本身是一種繪畫語言，它不僅是材料的概念，更是藝術形式表達的概念，是中國畫寫意傳統(tǒng)的特質(zhì)。看似不經(jīng)意，信手寫來，卻形神兼?zhèn)?，氣韻生動，水到渠成。筆墨是文化的傳承，是心靈的表達，也是中國畫家自身修養(yǎng)的流露。

中國畫的虛實觀念深深影響著中國水彩的發(fā)展。中國畫通過筆墨的虛實關系營造意境，水彩取而化之，通過水與色的相互交融、流動和滲化，產(chǎn)生一種飄逸、空靈之美。

3.對中國畫意境的借鑒

中國傳統(tǒng)美學必然使意境之美的追求成為中國水彩畫的特色，即對畫面真實之美、意象之美、虛實之美、動靜之美的追求。意境作為重要的美學范疇，是中國畫美學思想中最具民族特色的審美元素?？侦`虛幻的意境美、質(zhì)樸醇厚的自然美、畫中有詩的詩意美皆是中國畫家所推崇的一種較高境界。水彩畫與中國畫二者對意境美的追求具有精神上的相似之處。4.對中國畫寫意精神的借鑒中國繪畫的“意象性”表達不同于西方繪畫“模仿”一說，前者更追求主客體二者之圓融。水彩畫自泊入中國，便嫁接了中國傳統(tǒng)的民族精神和美學意識，并借鑒西方現(xiàn)代藝術美學觀念，擺脫了西方傳統(tǒng)水彩畫的制約。從中國傳統(tǒng)意象造型美學的角度出發(fā)，確立了自己獨特的意象造型準則，強調(diào)主觀精神之表達。即：民族審美文化中的核心內(nèi)容——寫意精神。吳冠中、陽太陽等諸位畫家把西方色光理念與中國民族優(yōu)秀傳統(tǒng)相結(jié)合，追求色彩本身的審美意趣，或以大寫意的手法強調(diào)主觀情感與意念，將東方詩境與筆墨意趣的滲入相融合，表達主觀意象境界（如圖3）。

二、中國水彩的民族化是當今時代發(fā)展的要求

水彩畫中融入中國傳統(tǒng)繪畫元素具有深遠的意義。王肇民先生曾言：“有中國的民族風格，就是中國的民族文化。沒有中國的民族風格，就不是中國的民族文化，仍然是舶來品?！蔽覀儗λ十嫷难芯亢蛯嵺`，當以中國的文化精神為靈魂，寄托情思與神韻，以西方色彩原理為依據(jù)，體現(xiàn)秩序與和諧。水彩的民族化，不是簡單的拼接，而應是通過嫁接、融合與重構(gòu)，以獲得新的生命。

意象之大美乃是中國傳統(tǒng)美學的核心，“意象”融入水彩畫之中正是中西文化碰撞的結(jié)果，體現(xiàn)了藝術家追求水彩民族化的自覺意識，且不斷派生出新風貌,形成了獨具民族特色的繪畫語言和精神內(nèi)核，迸發(fā)出新的生命力和吶喊聲。多元化發(fā)展是中國水彩發(fā)展的要求，我們在充分吸收西方藝術的創(chuàng)造性、多樣性的同時，使中國水彩突破傳統(tǒng)西方模式，立足民族傳統(tǒng)、關注當代生活、確立個性風格，堅持多元化發(fā)展。然而，多元化的發(fā)展乃是藝術寬容的結(jié)果，丹托針對這一內(nèi)容所做的論斷，至今仍值得深思。

[1]吳冠中.我負丹青.人民文學出版社，2004.06.

[2]王肇民.畫語拾零.廣州美術學院、肇慶師專藝術系合編,內(nèi)部發(fā)行.