楊弋

摘要：詩歌與音樂都是人類文化的燦爛瑰寶，當(dāng)音樂與詩歌結(jié)合，當(dāng)"鋼琴之王"為"詩圣"譜曲，大師們藝術(shù)上的碰撞使得作品極具研究價值。本文從創(chuàng)作手法和情感內(nèi)容方面進行分析，試圖揭示彼特拉克詩歌原文情感與李斯特作品創(chuàng)作之間的內(nèi)在聯(lián)系，加深對作品的認識。

關(guān)鍵詞：李斯特彼 ?特拉克 ?鋼琴音樂

《彼特拉克①十四行詩》作品123是李斯特②鋼琴作品《旅行歲月》第二集《意大利游記》③的第六首作品，與作品47和作品104共同組成三首《彼特拉克十四行詩》，成為《意大利游記》中動人的愛情詩篇，其創(chuàng)作靈感來源于十四世紀的詩人彼特拉克獻給勞拉的抒情詩歌集④。彼特拉克在二十載的歲月，三百多首詩篇里不斷表達對勞拉的愛慕和思念，這種癡戀和執(zhí)著給了同樣多情的李斯特創(chuàng)作靈感和動機。李斯特在《歌集》里選取三首譜曲，本曲123號是三首中的最后一首，其對應(yīng)意大利文原版《歌集》中第156首，原文大意為“我曾在人間看見過天仙一般的美麗姿態(tài)，她的神采嬌艷，每當(dāng)憶起我就感到慰藉和痛苦，而其它事物都變得像云煙和夢幻。我曾看見那雙眼睛在哭泣，而那眼睛卻又光彩奪目，讓太陽都嫉羨;我曾聽見她在嘆息中說出的話語，能讓河水倒流，讓大山震撼。愛情、智慧、情操、善良和痛苦在她的哭聲中組成一支交響曲，委婉動聽勝過世間任何音響和樂段。萬物都在傾聽這美妙的聲音啊，連樹上的葉子也不愿搖動，空氣和微風(fēng)都充滿了悅耳的音樂之感。”⑤全曲旋律充滿著浪漫主義色彩，音樂優(yōu)美，旋律涌動。樂曲展現(xiàn)兩種不同的音樂性格，把彼特拉克的甜與苦，愛與恨交織在一起。李斯特完美地用音符將詩句轉(zhuǎn)化為樂句，將《歌集》里的情感融入在樂曲中。

本曲結(jié)構(gòu)為一個帶有引子和尾聲的回旋曲式。引子開始于be調(diào)，左手旋律以切分節(jié)奏不停強調(diào)F音，右手伴奏織體為半分解和弦，帶有微微波動感，音樂柔和靜謐，如溫柔的微風(fēng)拂過。四個小節(jié)后，伴奏轉(zhuǎn)至左手，低音暗藏一條由D至bC的級進下行旋律線，右手旋律則以八度繼續(xù)強調(diào)F音，隨后逐漸上行同低聲部下行旋律線一上一下共同推動音樂發(fā)展。引子的特點在于旋律從開始始終強調(diào)F音，這一聲聲由遠及近，由弱及強的敲擊漸漸堅定，似要敲開戀人的心扉，又似一顆對癡戀無悔堅定執(zhí)著的心。第11小節(jié)開始進入主調(diào)bA大調(diào)上的屬準備，最低音保持屬持續(xù)，旋律在級進上行中引出主部。

相較于李斯特彼特拉克十四行詩前兩首，這首更加趨于平靜，是愛的升華凝練。主部一于主調(diào)bA上開始， 旋律優(yōu)美如詩富有歌唱性，伴奏以琶音為主，在長音上用半分解和弦進行補充，李斯特給出的愛情主題溫柔安靜，對應(yīng)原文詩句中“我曾在人間看見過天使一般的美麗姿態(tài)”，所以彈奏此處時尤其注意踏板運用的干凈，在琶音及音階上行時適當(dāng)給出，其余時松開，以求塑造安靜溫柔的天使形象。樂段由三個五小節(jié)為一句的平行樂句組成，第一樂句又分兩個樂節(jié)，李斯特采取先抑后揚的方法第一樂節(jié)下行，似嘆息，第二樂節(jié)上揚，似疑問，和聲在主持續(xù)基礎(chǔ)上富有變換。李斯特在詮釋詩歌的同時似乎也在用樂句講述愛情故事。結(jié)合《歌集》其他詩詞的描述，我們似乎可以透過時光看到1327年某個陽光明媚的午后彼特拉克初見勞拉驚嘆不已，疑問天使是誰？短短一句語氣話的樂句設(shè)計李斯特音樂大師的功力顯露無遺。第二樂句較之第一句連接更加緊密，音樂一氣呵成，李斯特通過上行分解和弦把音樂推至高處，緊接五度跳進的切分急切渴望，好似彼特拉克迫切想認識夫人的心情。然而旋律23小節(jié)休止后的下行及24小節(jié)低八度的重復(fù)卻如同喃喃自語般低沉，同時伴奏織體加密，有一種上下的搖擺感，調(diào)性也開始在f， be上游離，但是音量微弱更添模糊。李斯特通過旋律及音量的對比將彼特拉克面對勞拉時內(nèi)心的波動不已卻在夫人面前緊張羞怯，小聲低語的形象描繪的淋漓盡致。第三樂句同樣由兩樂節(jié)組成，是前兩句的二度上行，代表彼特拉克對美好愛情的贊美與向往。調(diào)性從前樂節(jié)的bb調(diào)上轉(zhuǎn)至后一樂節(jié)的bG調(diào)上，以K46-D7-I完滿終止，樂曲進入插部。

與主部的溫柔不同，插部逐漸變得激烈，代表彼特拉克雖單戀苦澀卻仍止不住對愛情的渴望。音樂開始于be調(diào)上，由兩個平行樂句組成，是4+7的帶有擴展的不對稱結(jié)構(gòu)。第一樂句低聲部為分解和弦并呈半音級進下行，中聲部音階上行，使得節(jié)奏上更加緊湊，音樂更加流動。高聲部以附點節(jié)奏及六度大跳增加了對比性，后接次斷音的半音階下行帶有無奈感，如同聲聲嘆息。第二樂句是擴展樂句，低音部含有一條長達四小節(jié)從F至B的半音級進下行旋律線，中聲部的音階加厚，音區(qū)增高，高聲部八度疊加半音級進上行，此句和聲不斷豐富變換，音量逐步放大，情緒漸漸激動，上下兩條旋律走向加上內(nèi)聲部的疊加李斯特交響化的推動了音樂發(fā)展。隨后在一連串雙音的推動下推至此段最高音#G音，在E調(diào)上以K46-D7-I的完滿終止。此段似對應(yīng)詩句“我曾聽見她在嘆息中說出的話語，能讓河水倒流，讓大山震撼”，又與彼特拉克常常嘆息相思情苦，內(nèi)心卻如不斷上升的旋律般渴望愛情向往愛情的形象吻合。

在《歌集》里彼特拉克將一切美好的詞匯都獻給了勞拉。主部二的再現(xiàn)正是純潔美好的象征。其以前一樂段E調(diào)的下行三度關(guān)系C調(diào)開始，樂段為兩個樂句的4+4 方整結(jié)構(gòu)。前一樂句右手旋律是主部一旋律的三度上行，音區(qū)也移至高音區(qū)，由于弱踏的加入音樂如夢似幻、透明純凈至極，如水般純凈，水晶般剔透，就如詩歌里天使一般高貴的她，也如彼特拉克那至純至真的愛情。第二樂句旋律轉(zhuǎn)至左手，在中音區(qū)演奏，代表歲月洗禮后越發(fā)深沉的愛，是愛的升華。右手伴奏為次斷音的上行三連音和弦分解，47小節(jié)調(diào)性再次下行三度轉(zhuǎn)至ba調(diào)，在此t-s-D開放終止。49小節(jié)開始為插部二，此段處于樂曲的黃金分割點，突出全曲的高潮所在，對比更強烈，和聲色彩更豐富，調(diào)性更游離，音域更寬廣，情緒更加激烈，表達彼特拉克內(nèi)心的掙扎。第一樂句調(diào)性通過同主音大小調(diào)轉(zhuǎn)回到bA上，旋律由三組二度模進樂節(jié)組成，材料來源于插部一第一樂句第一樂節(jié)的分裂。低聲部最低音不斷重復(fù)bE音保持在主調(diào)上的屬持續(xù)，和聲進行為DDVII7-DVII7-I。第二樂句與第一樂句截然不同，旋律轉(zhuǎn)移到左手，右手伴奏為省略頭音的三連音動力音型，松開弱踏加大音響效果，音樂跳動大，起伏劇烈，忽高忽低，情緒激動，李斯特巧妙運用這一旋律將彼特拉克暗戀中那時而甜蜜時而痛苦，起伏不定糾結(jié)掙扎的內(nèi)心展現(xiàn)得維妙維肖，最后旋律在斷奏的柱式和弦中結(jié)束在的主調(diào)的D9上。

在插部二的情感爆發(fā)后，弱踏的再次使用使主部三的呈現(xiàn)又回歸于平靜，帶著理性思考和對感情的審視。此段具有典型的李斯特風(fēng)格，以琶音引出旋律，低音帶有半音化進行，旋律加入顫音、半音階上行跑動和長串小二度分解這些李斯特常用的華彩手法后進入尾聲。尾聲采用三種材料，材料一來源于引子，在F音上不斷強調(diào)，首尾呼應(yīng)。材料二來料來源于主部，出現(xiàn)在尾聲的中間，低音保持主持續(xù)，和聲為T-D7-DD7/S-S-s-b5DDVII。材料三來源于引子屬準備段的變奏，調(diào)性在bA和A上不斷游離，持續(xù)重復(fù)D7-T的進行，如詩句里“空氣和微風(fēng)都充滿了悅耳的音樂之感”，讓人意猶未盡，耐人尋味。

縱觀全曲其特點圍繞在不變和多變上發(fā)展。不變的是始終以兩種截然不同的音樂性格做對比，交替穿插，模仿人物的內(nèi)心變化階段。多變的是其內(nèi)部結(jié)構(gòu)，呈現(xiàn)出交響化的鋼琴配置。李斯特認為鋼琴具有整個樂隊的效果，能模仿各種樂器，集中地體現(xiàn)整個音樂藝術(shù)，因此他的作品始終追求“鋼琴的交響化處理”。作品123的交響化首先體現(xiàn)在音響色彩上，表現(xiàn)為三方面。從調(diào)性上，通過不斷轉(zhuǎn)調(diào)、離調(diào)、調(diào)性對置手法在大小調(diào)和遠近關(guān)系調(diào)上轉(zhuǎn)換，構(gòu)建出多變的音樂色彩使樂曲忽明忽暗。從和聲上，李斯特大量采用新式和聲進行，如伴奏到旋律設(shè)計大量或長或短的半音化進行，這種半音擴張的寫法使音樂更具設(shè)計，線條感十足。又如不準備不解決的九和弦更具緊張感，表現(xiàn)戲劇性的沖突。這些新式和聲賦予了樂曲新的音響色彩感受。從音色上，旋律、伴奏在左右手的不斷交替并且快速的音區(qū)移動，使音樂發(fā)展高低交錯，不同音區(qū)音色對比強烈，拉長了樂曲的橫向發(fā)展，模仿管弦樂隊不同樂器音色和聲部效果。這些在音響色彩上的豐富使音響脫離單調(diào)如交響般華麗。其次交響化體現(xiàn)在音樂的發(fā)展層次上，表現(xiàn)為速度和力度的變化。李斯特喜愛用詳細的音樂術(shù)語精心設(shè)計樂曲的藝術(shù)處理，對音樂層次變化有著明確要求，作品123從pp的dolcissimo（柔和甜蜜）到ff的crescendo molto（非常漸強）再回到ppp的quasi niente（幾乎無聲），速度則多次強調(diào)ritenuto（突慢）的效果，通過力度和速度或細微或戲劇的變化，使音樂內(nèi)容呈現(xiàn)多層次性，做到如同交響般的感染力，將彼特拉克的歡喜與掙扎生動刻畫。再者交響化表現(xiàn)在123號聲部的多層次，其高、中、低聲部都有自己的音樂走向，多聲部的疊加擴大了樂曲縱向發(fā)展，模仿管弦樂隊多聲部的樂器配置讓音樂更具立體感。同時旋律聲部保持4/4的韻律與伴奏聲部三連音的韻律在節(jié)奏上形成錯位，這種節(jié)奏上的交錯使聲部層次更多元化，模仿管弦樂隊各樂組間的不同發(fā)展，形成縱橫交錯的聲部層次。另外對管弦樂器的模仿也是123號交響化的表現(xiàn)，如vibrato處模仿弦樂揉弦，如由連音線╭╮和小圓點...表示的次斷音模仿弦樂的連頓弓，作品中最低音進行如低音提琴支撐聲部，大量琶音的出現(xiàn)又似模仿豎琴等，李斯特通過對樂器的模仿增加鋼琴的表現(xiàn)力。當(dāng)然要實現(xiàn)鋼琴的交響化必需要“混音器”—踏板的加入。作品123號有大量旋律和伴奏在高、中、低音區(qū)的快速的移動，踏板的加入不僅讓樂曲在演奏中更加連貫，而且使不同音區(qū)的音色混合起來融為一體，音樂更具混響效果，音響更飽滿立體。而在插部和華彩段長踏板的運用造成音響的片段感，快速移動讓泛音迅速融合一體形成新的色彩塊，帶來交響般轟鳴效果。這些在音響色彩、發(fā)展層次、聲部層次、踏板的交響處理讓樂曲更富表達力。我們對123號創(chuàng)作手法，情感內(nèi)容，曲式結(jié)構(gòu)的認識能讓我們更好地使音色與情感統(tǒng)一，演繹如此詩情畫意的樂曲。

注釋：

①弗朗西斯克·彼特拉克（1304-1374）意大利詩人、學(xué)者、語言學(xué)家。被譽為“人文主義之父”歐洲“詩圣”。

②弗朗茨·李斯特（1811-1886）著名匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家，是浪漫主義前期最杰出的代表人物之一。

③《意大利游記》為李斯特創(chuàng)作的《旅游歲月》第二集，創(chuàng)作于約1327—1348年間。

④《歌集》大多為彼特拉克為其精神戀人勞拉所作，共366首，其中14行詩317首，打情詩29首，六行詩九首，敘事詩七首，短詩四首。

⑤彼特拉克：《歌集》，李國慶，王行人譯，廣州：花城出版社，2001年，第200頁。

參考文獻：

[1][意]彼特拉克.歌集[M].李國慶，王行人譯.廣州：花城出版社，2001.

[2]人民音樂出版社編.外國音樂表演用語詞典[M].北京：人民音樂出版社，1994.

[3]鮑捷.李斯特超技練習(xí)曲《瑪捷帕》交響化處理演奏技術(shù)分析[J].星海音樂學(xué)院學(xué)報，2010，（04）.