潘虹

摘要：琵琶作為我國特有的古代樂器之一，其發(fā)展歷史悠，在演奏歷史進程中鍛造出了眾多出色的藝術(shù)家，憑借他們精妙的演奏技巧為人們提供高水平的藝術(shù)表演，讓人們接受高雅藝術(shù)的熏陶。近年來，隨著人們對音樂的欣賞品味逐步提升，社會上對于琵琶演奏者的演奏技藝要求更高，標(biāo)準(zhǔn)更嚴格。琵琶演奏者需要在演奏中融入自己的情感，將內(nèi)心的真實情緒和肢體動作有機結(jié)合在一起，到達藝術(shù)的最高境界。本文主要論述琵琶演奏中進行情感表達的方法和手段，深入挖掘演奏曲目中的內(nèi)隱情愫，為廣大同行工作者提供有效借鑒，全面提升琵琶演奏者的素質(zhì)。

關(guān)鍵詞：琵琶演奏 ?情感表達

好音樂是正向傳達情感的有利工具，在音樂中有機聯(lián)系演奏者的內(nèi)心靈魂，增添演奏的美感、藝術(shù)感。琵琶演奏要想完美的融入情感表達，不能一蹴而就，需要長時間的專業(yè)培訓(xùn)和刻苦的練習(xí)，演奏者需要通過自己純熟的演奏技藝通過摻雜著真實、細膩的情感完美地表達給觀眾。因此，要想把一曲琵琶曲傳神地演繹出來，必須對曲目作品本身進行細致、全方位的分析，綜合運用各種恰當(dāng)?shù)那楦斜憩F(xiàn)手法，達到曲和神的完美融合。

一、琵琶演奏中情感表現(xiàn)表達的重要意義

業(yè)內(nèi)人士都知道，音樂是一種具備特殊情感的藝術(shù)表現(xiàn)形式，是一種極其具有表現(xiàn)力和感染力的聽覺語言。要想在一場演奏中與觀眾產(chǎn)生共鳴，獲得觀眾的青睞和喜歡，需要演奏者加入十足的情感表現(xiàn)技能，只有情感表達地淋漓盡致，樂曲才能聲情并茂地傳遞給觀眾。

倘若琵琶演奏者在練習(xí)或者彈奏時，過分關(guān)注節(jié)奏、韻律等技巧的拿捏準(zhǔn)確，而對曲目本身所表達的感情沒有關(guān)注，這樣只會讓彈奏出的音樂效果缺乏靈魂，對原作品的藝術(shù)性和思想性的表達很不到位，也沒有注重對演奏者個人內(nèi)在潛力的發(fā)揮。

二、琵琶演奏的情感表達方式與途徑

（一）提高演奏者自身素養(yǎng)

琵琶演奏屬于一種綜合性的藝術(shù)表演，需要演奏者擁有廣博的知識，通曉文學(xué)、美學(xué)、藝術(shù)學(xué)、鑒賞類的知識，涉獵社會、科學(xué)、生活方面的素材和現(xiàn)實事件，提升演奏者的人文素養(yǎng)和專業(yè)素養(yǎng)，從而有利于對音樂作品本身的理解。

（二）注重培養(yǎng)想象的思維能力

演奏者不僅需要高超的演奏技巧，還要擁有豐富的想象力，能夠根據(jù)曲目的內(nèi)容展開合理的想象，只有演奏者設(shè)想的音樂空間更廣闊，聽眾所接收到的音樂境界才會更加寬廣。音樂不同于文字、圖片、視頻等，它是依靠聲音進行傳遞，依靠演奏者個人的肢體動作和面部表情來表達，將不易外露的朦朧感的曲子生動活潑地傳達給觀眾。

三、深入挖掘作品中的情感內(nèi)涵

首先需要對作品本身進行全面分析，深入了解作者的創(chuàng)作風(fēng)格，對作者的藝術(shù)品味進行搜集整理，了解創(chuàng)作背景;應(yīng)該知道一首曲子的誕生和作者豐富的生活經(jīng)驗和藝術(shù)嗅覺密切相關(guān)，只有演奏者把樂曲的內(nèi)在內(nèi)容精髓把握住，達到預(yù)期的效果。

同時借助聯(lián)想和想象，盡量將自己置身于其中，去體悟作品意在向大眾傳達的情感。由于音樂具有抽象性的特點，需要演奏者充分調(diào)動腦部的想象功能，對比作品的風(fēng)格和演奏者的情感體味，合理納進藝術(shù)的演奏技巧里面，產(chǎn)生聽眾身臨其境的精妙感覺。

四、注重生活積累，培養(yǎng)豐富的想象力

藝術(shù)源于生活卻高于生活，演奏者回歸現(xiàn)實生活中，用善于發(fā)現(xiàn)的眼睛去觀察生活中的一點一滴，獲得藝術(shù)的靈感，滿懷著對生活的熱愛和向往，用積極樂觀的態(tài)度去面對生活中的苦痛與快樂，將積累起來的生活體悟融入于音樂的演奏中。

演奏者要親身走進社會生活中，去觀察、分析、整理來自生活中的鮮活的素材，從搜集的資料信息中汲取藝術(shù)的靈感為自己所用，進而增強自己感受生活的能力，增強對音樂作品內(nèi)在意義的理解程度。

五、恰當(dāng)?shù)剡\用與情感相適應(yīng)的表現(xiàn)手段

（一）進行力度處理

要求演奏者針對不同的表演曲目，分析其主要內(nèi)涵和意義，加之自己的個人理解;同時一定要注重對力度的把握，切忌力度處于同一個水平上，而要適時進行變化，隨著情感的波動進行靈活的轉(zhuǎn)變，演奏出一種富有動感、旋律感充沛的感覺。

（二）進行速度處理

從專業(yè)上分析，一首曲子每個段落的速度不同，有快有慢，層次感分明。要求演奏者要張弛有度，細致處理由快轉(zhuǎn)慢、漸快漸慢、時快時慢的細節(jié)地方，才能達到渾然天成的效果。

（三）靈活把握曲目風(fēng)格

一般將音樂上的風(fēng)格大致分為樂曲風(fēng)格和演奏風(fēng)格兩種，演奏者既要把握樂曲本身所具有的節(jié)奏、韻律等，熟悉曲目作者的風(fēng)格、創(chuàng)作背景等等，又要從實際出發(fā)結(jié)合演奏者自身的演奏風(fēng)格，或者追求粗獷豪放、或者追求自然清新、或者喜歡穩(wěn)健平靜。要記住只有帶有個人風(fēng)格和特色的演奏才是最吸引人的音樂表演。

（四）注意變化音色

在樂譜中一般都不會標(biāo)記音色的特殊記號，而是依靠演奏者自己的演奏經(jīng)驗和個人體悟來做出個性處理，有時需要柔和的演奏，有時需要渾厚有力的演奏;樂曲各不相同、風(fēng)格迥異，需要每個演奏者靈活的進行處理，達到協(xié)調(diào)統(tǒng)一的效果。

六、提高個人素質(zhì)修養(yǎng)，將情感注入琵琶演奏

作為一名專業(yè)琵琶演奏者，個人素質(zhì)修養(yǎng)是至關(guān)重要的成功因素。在演奏者個人素質(zhì)修養(yǎng)當(dāng)中，尤為重要的是藝術(shù)修養(yǎng)，需要演奏者在平時訓(xùn)練和演奏時，注重對自身對音樂的敏感度和欣賞能力的培養(yǎng)，注重加強情感流露、滲透的訓(xùn)練。借助聽曲子、彈曲子、看視頻等各種途徑和方式，不斷豐富演奏者的藝術(shù)細胞，讓其擁有的藝術(shù)空間更加廣闊。不僅要廣泛學(xué)習(xí)各大藝術(shù)家、各派彈奏者、各種類型的曲子的演奏技巧，取其精華去其糟粕，提高自己的專業(yè)技能;還要努力開拓自己的演奏風(fēng)格，在自己的演奏道路上爭取走上創(chuàng)新的旅程。

七、結(jié)語

綜上所述，只有讓每位聽眾都被演奏者的表演深深地感動到，內(nèi)心真正地觸動到，才算是良好的音樂彈奏。音樂源于生活，源于社會，蘊含著各種豐富的情感，因此演奏者對于音樂進行演奏時，需要擁有豐富的生活經(jīng)驗和閱歷，有著自己獨到的音樂鑒賞力和嗅覺，既要真實、客觀地表達原作品多包含的情感，又要融入自己的音樂感悟，讓人和琵琶融為一體，達到演奏技巧和內(nèi)心情感的真實融匯。

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