張坤

摘要：在舞臺上是否能創(chuàng)造高品質(zhì)高質(zhì)量的演奏，關(guān)鍵在于日常的訓(xùn)練?？v觀眾多學(xué)生的問題還是基本功缺失以及在有限時(shí)間里如何提高練琴效率和質(zhì)量，筆者查閱及思考良久，根據(jù)學(xué)生帶給筆者的真實(shí)感想談?wù)勏敕ê徒ㄗh。

關(guān)鍵詞：唱譜 ?慢練

一、唱譜

唱譜是學(xué)習(xí)音樂不可或缺的環(huán)節(jié)。遠(yuǎn)古時(shí)代，聲樂一枝獨(dú)秀，器樂處在伴奏地位。所謂“絲不如竹，竹不如肉（肉是指人的聲帶發(fā)出的聲音）”人類為了表達(dá)自身對美及美好情感的向往，創(chuàng)造出一種連續(xù)發(fā)聲、趨于人聲、接近歌唱的樂器——弦樂器。樂譜是音符、節(jié)奏、音樂術(shù)語等堆積而成，是視覺，如何把看到的變成聲音，唯一途徑是唱譜，它是樂譜和演奏的重要紐帶。但現(xiàn)實(shí)中，唱譜幾乎是學(xué)習(xí)者普遍忽視的。對初學(xué)者從雙手開始演奏時(shí)，筆者便要求他們必須唱。初學(xué)者往往對“小蝌蚪”（音符）生疏，只記指法，至于拉的音名是否和譜面上的音符對應(yīng)上全然不知。因此，筆者鄭重要求學(xué)生必須看譜，一邊拉一邊唱音名，對號入座加強(qiáng)記憶。課上，筆者唱得不亦樂乎，學(xué)生如蚊子叫的聲音一會兒持續(xù)一會兒終止，音樂是不會真正的深入內(nèi)心的。對此，一定一以貫之地要求學(xué)生唱譜，聽覺動覺同步，這不是浪費(fèi)時(shí)間，從一開始就打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，練琴才可事半功倍。

無論是音準(zhǔn)還是節(jié)奏，唱得準(zhǔn)才能演奏的正確。面對雙音，學(xué)生會面露怯色，特別是升降號眾多的調(diào)性。當(dāng)左手在光滑的指板上不斷攀登，視覺、內(nèi)心聽覺都在發(fā)揮其作用時(shí)，不協(xié)和的音程還是會影響我們對音準(zhǔn)的正確判斷。學(xué)生說：老師，這種不和諧關(guān)系我聽不出來，沒有鋼琴在身邊。筆者反問道：你能唱出來嗎？每一組的音程及與下一組關(guān)系都要準(zhǔn)確地唱出，指引左手把位。

唱譜時(shí)音要唱準(zhǔn)，要嚴(yán)格按照節(jié)拍、表情術(shù)語來唱。學(xué)生雖張開了嘴但節(jié)奏脫節(jié)，想唱幾拍就唱幾拍，更不用說音樂表情記號，這樣是把音符與符號割裂開，旋律與其他要素割裂開。唱譜時(shí)用手打拍，音符時(shí)值超過兩拍唱出拍數(shù)，用歌唱方式把作品首要考慮的最基本要素“聲音和節(jié)奏”表現(xiàn)出來。一般情況下學(xué)生直到演奏比較熟練時(shí)方考慮強(qiáng)弱等力量變化，而面對新作品最開始就要激發(fā)學(xué)生有表達(dá)、創(chuàng)造美好聲音的愿望是至關(guān)重要的。大提琴富有磁性、接近于人聲善于表達(dá)豐富的思想情感。學(xué)生說過：老師，有時(shí)我沒有頭緒沒有感覺，演奏的平淡無奇。筆者說：你先唱吧！把各種標(biāo)記唱出，敢于、樂于抒發(fā)感受，讓音樂從內(nèi)心走出，通過傾聽再回到內(nèi)心，更好地理解演奏。

在唱譜中，如樂段、樂句、樂節(jié)處加入換氣意味著在演奏中更深刻地理解作品。記得學(xué)生在演奏巴赫無伴奏大提琴組曲時(shí)說：老師，我有些憋氣，呼吸該怎樣發(fā)出呢？巴赫的復(fù)調(diào)特點(diǎn)表現(xiàn)為不斷地發(fā)展循環(huán)，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膭澐謽肪?，呼吸、換氣就在于此，先試著唱，在歌聲中體會作品的整體脈絡(luò)。

二、慢練

慢練，是必要的練琴方法之一。當(dāng)學(xué)生因?yàn)榧夹g(shù)問題停滯不前，一遍一遍的在筆者面前拼命重復(fù)時(shí)，筆者示意停下說道：“平靜下來，放慢速度?！甭毦褪瞧饰隼щy分析問題，平定心態(tài)將模糊整理為清晰。是什么原因？音準(zhǔn)、節(jié)奏、弓法的分配、力量的平衡、雙手的配合？找出問題，在慢練中解決。有問題不解決，而是浮躁的重復(fù)錯(cuò)誤，是不會有高質(zhì)量的演奏。

（一）演奏慢速是功夫

巴赫大提琴無伴奏第一組曲前奏曲是耳熟能詳?shù)?，聽著眾多錄音版本學(xué)生演奏猶如輕車熟路，速度偏快節(jié)奏自由化、換弦換弓時(shí)發(fā)音不干凈雜音多、模仿印跡偏重。筆者要求放慢，一遍后，學(xué)生苦笑道：老師，我不會拉了，連弓中、不斷換弦時(shí)右臂無法控制。筆者解釋道：這就是為什么聽起來雜亂無章，音質(zhì)不夠清澈透明，在不成熟的快速演奏中忽略掉的真實(shí)感受。根據(jù)音樂所需在不同的弓段運(yùn)用右臂不同部位的力量，聲音及動作要自然、舒適、和諧，只有慢練才能清楚地感受。

（二）比原速慢一倍是慢練

慢要慢得均勻、成比例的慢，不要時(shí)快時(shí)慢。一般把握性大的段落速度偏快，技巧復(fù)雜時(shí)不知不覺就放慢速度。曲子練熟了也常產(chǎn)生愈彈愈快愈彈愈亂，隨處停和斷的現(xiàn)象。所以快練慢練在訓(xùn)練中要統(tǒng)一速度，整體律動不能改變的。

節(jié)拍器，幾乎習(xí)琴者都會配備，但真正充分使用的幾乎微乎其微。學(xué)生說：老師，練琴使用它反而感覺慌亂抓不住節(jié)奏。這說明心中對節(jié)奏、速度、韻律的控制不穩(wěn)定，不能自然地表達(dá)情感，激發(fā)正確的體驗(yàn)。俄羅斯作曲家里姆斯基·科薩科夫的《野蜂飛舞》，旋律極快，此曲常作為展示鋼琴、小提琴、大提琴等演奏技巧，全曲時(shí)長不超過兩分鐘，左手全部是半音階上下行，對指板長把位大的大提琴來說難度增大。筆者最初練習(xí)速度不快不慢，熟練后加快，一段時(shí)間后發(fā)現(xiàn)速度還是無法前進(jìn)，樂曲開始時(shí)蠻快不知不覺便慢下來，達(dá)不到ASSAI/144的最終速度。原因是換把速度慢及手指顆粒性差、力量薄弱，半音階聽起來含糊不清。于是筆者重新把節(jié)拍器擺桿下調(diào)到MAESTOSO/88的刻度慢速練習(xí)，用時(shí)間去堆積，循序漸進(jìn)地調(diào)整游碼的刻度。當(dāng)提高到讓筆者感到緊張的速度時(shí)，不再繼續(xù)，把現(xiàn)階段速度反復(fù)磨練再加速，最終達(dá)到了極穩(wěn)定、且平均的標(biāo)準(zhǔn)速度，技術(shù)也得到了有效提高。

（三）慢練時(shí)精神集中，大腦和耳朵跟上手指，做出音樂表情記號

曾在琴房門口看到學(xué)生慢練時(shí)的狀態(tài)：眼睛直勾勾的看譜，腳打節(jié)拍，萎靡不振的演奏，這是沒有質(zhì)量和效率的慢練。當(dāng)速度下降技術(shù)相對簡單了，思想開始松懈，注意力分散，意識處于懈怠，慢練是無意義的，減退表現(xiàn)欲望。

筆者認(rèn)為慢練最重要的一點(diǎn)是：專注！比快速演奏保持更高度的精神集中，頭腦、內(nèi)心聽覺、視覺隨手指、聲音的變化做出分析和判斷，所要付出的思考反而比演奏正常速度時(shí)更多，易產(chǎn)生疲勞。為此，我們可以慢練加唱讓大腦保持清醒，也可采用局部、分段慢練的方式保持注意力集中。

慢練是一種方法，在反復(fù)的過程中不斷自我反省，但不要養(yǎng)成拖拖拉拉快不起來的演奏習(xí)慣。當(dāng)動作和感覺精確到位時(shí)，一定要積極的加快到原速?？傊?，有計(jì)劃有意識的慢練最終是為在舞臺演奏時(shí)做到自然流暢而采取的積極有效的練習(xí)方法。

參考文獻(xiàn)：

[1]張蓓荔，楊寶智.弦樂藝術(shù)史[M].北京：高等教育出版社，2004.