尹富柱
摘要:“放松”在鋼琴教學(xué)中,是每一位教師常常對學(xué)生提出的要求,教師要充分重視這一入門訓(xùn)練,使學(xué)生不走彎路,盡快地邁出加速前進(jìn)的腳步。
關(guān)鍵詞:放松 ?緊張 ?松懈
“放松”在鋼琴教學(xué)中,是每一位教師常常對學(xué)生提出的要求。學(xué)生是否“放松”關(guān)系到聲音的質(zhì)量、速度的發(fā)展等一系列問題。在多年的鋼琴教學(xué)中,筆者對“如何讓學(xué)生放松練習(xí)演奏”進(jìn)行了研究、探討、實(shí)踐,學(xué)生進(jìn)步很快,達(dá)到了很好的效果。在此,筆者把自己對“放松”的認(rèn)識和做法總結(jié)如下,供同行們互相學(xué)習(xí)、交流、借鑒。
“放松”在鋼琴教學(xué)中是相對“僵勁”(即過分緊張)而提出來的,它是一個相對概念。我們知道,人的肢體運(yùn)動,大到舉手抬足,小到眨眼呼吸,都是由一定數(shù)量的肌肉做有序的收縮與伸展而達(dá)到的。這種肌肉運(yùn)動是必要的緊張,而我們所提出的“放松”就是盡可能地消除必要緊張以外的一切非必要的緊張。
過分緊張主要有以下幾種:首先是大臂和肩緊張。在演奏過程中單依靠小臂去完成,肩與大臂在演奏中僵持不動,夾在身體的兩側(cè)。大臂及全身的力量都被這種緊張控制住,無法傳遞到指尖上。其次,是小臂與手腕緊張。主要是小臂上控制手腕的肌肉過分緊張。在教學(xué)過程中,教師經(jīng)常會向?qū)W生提出“手指要獨(dú)立”、“手腕不要幫手指壓琴鍵”等要求,而對這些要求的錯誤理解就會使學(xué)生走向另一個極端——手腕及小臂過分緊張,單靠手指孤軍奮戰(zhàn)。要知道手腕是手指與手臂之間的樞紐,手腕的上下、左右等調(diào)節(jié)方式在演奏中是非常必要和重要的。為了追求所謂的手指獨(dú)立,而以手腕僵死為代價,后果將不堪設(shè)想。手腕和小臂的過分緊張又常會帶來第三種緊張——掌關(guān)節(jié)緊張。試想學(xué)生在前面的兩種狀態(tài)下怎么能對單靠手指自身重量彈奏時發(fā)出的聲音滿意昵?只能通過加強(qiáng)手掌及手指上的肌肉的運(yùn)動強(qiáng)度,來完成增加音量的任務(wù)。這時雖然音量增強(qiáng)了,但由于掌關(guān)節(jié)的緊張,手指下落的速度就有下降,這時的聲音發(fā)悶,無彈性。在演奏中,只要出現(xiàn)上述任何一種緊張狀態(tài),都會影響到音質(zhì)和音量,甚至?xí)霈F(xiàn)肌肉酸痛等現(xiàn)象,更談不上什么飽滿的音色,豐富的表現(xiàn)力了。最可怕的是學(xué)生帶著這些過分的肌肉緊張去刻苦練琴,教師又未能及時糾正,對出現(xiàn)的肌肉酸痛逐漸適應(yīng)并長時間耐受,把毛病固化成了習(xí)慣。這時再停下來花大量的時間解決這樣的問題是得不償失的。 所以,教師在入門階段的教學(xué)中就應(yīng)當(dāng)重視這個問題。 出現(xiàn)問題及時糾正。
演奏過程中還容易出現(xiàn)另外一個毛病,就是“松懈”,即過分放松。主要是指應(yīng)當(dāng)參與適當(dāng)緊張的部分也放松了。如指尖到掌關(guān)節(jié)這一部分要有一定的緊張,就是我們平時所常說的“手指要站住”,只有這樣才能把手臂及身體附加的力量傳遞到指尖上,彈好每一個音。
無論過分緊張,還是過分放松都是不正確的,因此,在學(xué)習(xí)的初級階段,一定要使學(xué)生掌握正確方法,不走或少走彎路。那么如何學(xué)會放松的演奏昵?筆者認(rèn)為,入門階段的斷奏訓(xùn)練法,也就是學(xué)會運(yùn)用自然重量彈奏是放松演奏的基礎(chǔ)和關(guān)鍵。具體地說就是松弛地抬手,自由下落,手指要立住。這個看似簡單的動作每一個環(huán)節(jié)都不容易忽略。否則就會影響音樂效果。特別是在以下兩個步驟值得注意:
一、體會自由落體運(yùn)動。讓學(xué)生站立,兩手臂自然下垂,感覺不受自己支配了一樣,輕輕地碰他的手臂,如果手臂像“鐘擺”一樣晃動起來,就說明學(xué)生已經(jīng)懂得了自然放松。之后抓起衣服的袖口處,使肩與手腕之間形成一座“吊橋”,突然松開手,如果手臂不接受任何控制的下落,就說明學(xué)生體會到了什么叫自由落體運(yùn)動。
二、運(yùn)用自然重量彈琴。當(dāng)學(xué)生體會到了自由落體運(yùn)動之后,要求學(xué)生把這種自然重量集中地運(yùn)用到指尖上。首先把手臂抬起來,然后肌肉放松,手臂在重力加速度的作用下,做自由落體運(yùn)動。關(guān)鍵是手指上的三個關(guān)節(jié)都要凸出來,形成一個圓拱形的支架,承受住整個手臂下落時產(chǎn)生的重量,最后通過指尖把力量傳遞到鍵盤。在這一過程中,指尖到掌關(guān)節(jié)不能松懈,這樣才能起到良好的支撐作用。而其他各部位腕、小臂、肘關(guān)節(jié)、大臂、肩都不能有絲毫的緊張和僵勁,任何一個部位的緊張都會減少自由下落時產(chǎn)生的重量。所以既要做到“松而不懈”,又要做到“松而不僵”。
學(xué)會放松有什么作用呢?放松是聲音質(zhì)量的保證。鋼琴有別于弦樂、聲樂的發(fā)音特點(diǎn),它是一件結(jié)構(gòu)復(fù)雜的擊弦樂器。一旦發(fā)出聲音,就無法再改變,音色就取決于觸鍵一瞬間所用的方法。下面我們通過分析擊弦機(jī)的結(jié)構(gòu)來了解為什么放松的演奏取得的聲音效果最好。在指尖接觸到琴鍵時,小槌開始垂直向前運(yùn)動,琴鍵下沉到最深處時,小槌剛好擊到琴弦,并立即返回的初始位置。因此聲音的質(zhì)量就取決于琴鍵下沉這一過程的方法。如果我們使用自然重量的方法,琴鍵的下沉運(yùn)動是一種勻速運(yùn)動,這時的小槌就像乒乓球一樣,在向前擊弦的過程中做勻加速直線運(yùn)動,擊弦的一瞬間,被擊弦的又作用力彈回。此時琴弦得到了充分的振動,振幅衰竭的速度比較緩慢,共鳴效果最好,這種聲音有很強(qiáng)的“穿透力”,飽滿而有彈性,即使用很小的力量演奏,也能使坐在音樂廳最后一排的人聽得非常清晰。反之,如果琴鍵的下沉過程是非勻加速的,那么小槌從擊弦到離弦的瞬間就會加長,阻礙了弦的充分振動,振幅衰竭的速度也會加快,共鳴效果差,聲音的質(zhì)量下降,悶而且無彈性。所以我們要充分了解鋼琴擊弦機(jī)的結(jié)構(gòu),把小槌看成你伸長的“手指”,當(dāng)你會靈活使用你的“手指”的時候,美妙的聲音就會流動出來,它將是對你刻苦練習(xí)最好的回報。
然而,在入門階段的教學(xué)中,學(xué)生很難理解鋼琴擊弦機(jī)復(fù)雜的結(jié)構(gòu),也無法看到不同觸鍵方法小槌擊弦瞬間的變化情況。那么,如何判斷是否學(xué)會了正確的演奏方法昵?首先,在啟蒙教學(xué)中要高度重視“聽”這一環(huán)節(jié)。聲音效果是檢驗(yàn)演奏方法是否正確的唯一標(biāo)準(zhǔn)。在彈第一個音符時,就要學(xué)會去認(rèn)真地傾聽、鑒別,什么樣的彈法聲音延續(xù)時間長、共鳴效果好,學(xué)會靠耳朵去鑒別聲音質(zhì)量,對以后學(xué)習(xí)有很大的幫助。
總之,放松的鍛煉,即運(yùn)用自然重量演奏是鋼琴入門教學(xué)中的基礎(chǔ),是得到良好音色的保證,盡管這一階段的訓(xùn)練十分單調(diào),又需要幾個月的時間,可是,一旦打下了堅實(shí)的基礎(chǔ),就會在以后的學(xué)習(xí)過程中體會到這一段學(xué)習(xí)的益處。