蔡夢

電影和音樂是時光的雕刻師，用畫面和音符雕刻出特定時代的特有表情。新中國17年，電影和音樂多以紅色經(jīng)典、革命歷史為題材，藝術(shù)樣式和審美趣味相對單一。而一部名為《早春二月》的電影及其音樂卻以其對人物內(nèi)心世界的深度刻畫成為那個時代別樣的“另類”，也為那個時代刻板的表情添上了生動的一筆。

《早春二月》由北京電影制片廠根據(jù)柔石小說改編，謝鐵驪導(dǎo)演，李文化攝影，孫道臨、謝芳、上官云珠主演，江定仙作曲。乍暖還寒的早春二月，是季節(jié)回眸時的風(fēng)景，寒意猶隆，卻又透露出些許隱約的春意。這樣極富季節(jié)特征的影片名，是電影背景的鋪陳，是人物內(nèi)心的投影，恰恰也預(yù)示著這部電影及其音樂在現(xiàn)實中的處境。因與時代審美主流的格格不入，電影尚未上映，就同上影廠出品的《舞臺姐妹》一起，被當時掌管文化的康生宣布為“大毒草”，遭受長達8個月之久的集中批判。在“文革”時期，江定仙和指揮演奏這部電影音樂的韓中杰都遭到不同程度的迫害，而《早春二月》的總譜也在那混亂的歲月丟失殆盡。然而，春意的盎然是季節(jié)的必然，也是藝術(shù)的必然，1983年，這部影片在葡萄牙終獲第十二屆菲格拉達福茲國際電影節(jié)評委獎，其電影音樂也成為被時間的沙礫磨礪而成的音樂珍寶。

一、音樂基調(diào)的價值取向——拋棄宏大，回歸心靈

與上世紀60年代其他作品不同，《早春二月》沒有選擇“宏大的歷史主旋”，而是帶著人們從社會的外部世界走向人物的內(nèi)心世界。影片開場，鏡頭中出現(xiàn)一扇小窗，窗內(nèi)狹小逼仄，人群擁擠，窗外碧水藍天，暖陽飛鳥。這一扇窗，推開了一個早春中國的煙柳江南，也延展出人物廣闊豐富的內(nèi)心世界。而音樂，就是影片的一扇窗，在電影娓娓道來的舒緩式敘事中，用極具渲染性和情緒性，又不乏哲思和詩意的音符，將我們從有限的平靜的畫面，引向畫外之音，引向人物復(fù)雜細膩、跌宕起伏又難以言表的內(nèi)心世界，從而讓電影更具張力，余韻不絕。拋棄宏大，回歸心靈，用音樂的觸角去探尋內(nèi)心的海洋，這既是基于電影音樂在電影藝術(shù)中的功能定位，又是取決于《早春二月》這部電影的文化特色。

1.電影風(fēng)格決定音樂風(fēng)格

中國傳統(tǒng)文化可分為“史傳”和“詩騷”兩大類。“史傳”傳統(tǒng)有重視客觀、寫實和戲劇化情節(jié)等特點；“詩騷”傳統(tǒng)有重視主觀、抒情、表現(xiàn)的特點。從整體風(fēng)格看，電影《早春二月》應(yīng)屬后一種類型，它“主要從思想、內(nèi)涵、哲理、欣賞著手”，調(diào)動諸如鏡頭運動、光影處理、音樂調(diào)配等藝術(shù)表現(xiàn)手段，在細膩含蓄的詩情中，追求于平淡之處見深邃的魅力。對音樂而言，這種類型的電影無疑為作曲家最大程度使用音響調(diào)色板、發(fā)揮音樂的渲染功能創(chuàng)造了空間，其與影片情節(jié)緊密配合，為揭示人物內(nèi)心活動、豐富主人公的潛臺詞發(fā)揮最大的功效。正由于此，《早春二月》的音樂風(fēng)格沒有刻意強調(diào)江南地域特征，而是傾盡全力刻畫人物的內(nèi)心世界。

2.電影敘事引領(lǐng)音樂抒情

作為一種獨特的藝術(shù)形式，電影音樂與電影畫面構(gòu)成對立統(tǒng)一關(guān)系。畫面以視像為載體，體現(xiàn)主創(chuàng)者對影片所反映社會現(xiàn)實的思想和態(tài)度：音樂則以音響為載體，抒發(fā)人的情感，在感受方式上，前者偏重理性，后者則更具感性色彩。同時，作為時間過程中的兩種不同展現(xiàn)形式，電影畫面與電影音樂都包含著態(tài)度和感情的內(nèi)容，這為兩者提供了可能融合統(tǒng)一的基礎(chǔ)：畫面所具有的客觀性和具體性要求從音樂方面得到渲染和烘托，以充分彰顯其中蘊含的主觀內(nèi)容，而音樂的“無語意”和“不具象”特點則要求從畫面方面獲得“具象”對應(yīng)。

電影音樂與電影畫面這種對立統(tǒng)一關(guān)系要求音樂創(chuàng)作首先須以電影敘事所確定的指向為基礎(chǔ)。為此，作曲家一方面應(yīng)選擇能引發(fā)內(nèi)心共鳴并足以使自己產(chǎn)生創(chuàng)作沖動的作品，另一方面則要將個人的思想感情體驗同影片角色的思想情感體驗達到某種高度上的契合，以自身對人物、事件的深切感受能動地把握電影內(nèi)涵，從而為音樂創(chuàng)作口得自由馳騁的空間。

3.生命體驗升華音樂境界

依據(jù)作曲家回憶及身邊同事和學(xué)生的相關(guān)敘述，我們了解到，江先生在著手電影《早春二月》音樂創(chuàng)作之前，已對劇情的時代背景和生活環(huán)境心領(lǐng)神會，“汪洋（當時北京電影制片廠廠長）安排我到浙江的南方小鎮(zhèn)去體驗生活。我說，不用了。我就是從那個時代，從那個地方走出來的。我一閉眼，那個時代，那樣的地方，就浮現(xiàn)在眼前?？戳藰悠倚睦镆呀?jīng)有數(shù)了”：“我是重溫了柔石的小說《二月》，仔細研究了導(dǎo)演給我的電影腳本，估計了自己的條件才決定答應(yīng)的”；“《早春二月》的音樂，隨著劇情的變化，音樂采用貫穿發(fā)展手法，風(fēng)格上也力求與柔石的原著時代背景相一致”。

事實證明，江先生用自己內(nèi)心的生活體驗把握了影片的含義，他的主體情感與電影人物的命運產(chǎn)生了息息相通的共鳴?！对绱憾隆返囊魳吩诮豁懶哉w基調(diào)中時隱時現(xiàn)淡淡的哲思和朦朧的詩意，影片中某些局部呈現(xiàn)了主人公的憂郁、壓仰甚至扭曲的情感和靈魂，而更多時候我們聽到了音樂的飄逸、柔美，以及富于幻想和剛毅的氣質(zhì)，其在很大程度上滲透了作曲家自己對影片主人公的同情、熱愛和崇拜。這正如鮑元愷教授所評價的：在60年代那沉悶蕭疏的氣氛中，這部電影的音樂無疑成了江先生從那間創(chuàng)作的陋室走向世外桃源的通道。他用深沉的回憶，找到了屬于自己的生命空間與藝術(shù)空間。

二、音樂符號的靈巧運用——音畫結(jié)合，音劇交融

如前所述，電影這種綜合藝術(shù)為音樂創(chuàng)作提供了與其他音樂體裁不一樣的空間。這個過程中，作曲家為能追求音樂的真切性，會立足電影情節(jié)和人物感受基礎(chǔ)上，尋找自己創(chuàng)作的出發(fā)點，用心斟酌音樂與畫面的各種關(guān)系，設(shè)計畫面流與音樂流的交錯，以豐富的音畫結(jié)合充實電影的各個層面。

（一）音畫同步，音樂語言表達內(nèi)心獨白

電影中的人物刻畫和故事敘述常伴有復(fù)雜、豐富、充滿矛盾的心理沖突和情感內(nèi)容，此時為音樂發(fā)揮自身特長提供了空間，音畫同步的主旨正是運用音樂手段強調(diào)畫面的視覺內(nèi)容。此類音樂多從情感內(nèi)容方面加強、深化畫面人物的心理活動，與電影角色復(fù)雜微妙的心理狀態(tài)協(xié)調(diào)一致，對特定的電影畫面進行渲染和烘托，增強感染力。endprint

電影《早春二月》中有這樣一組畫面：學(xué)校一天的課程結(jié)束了，蕭與孩子們在籃球場上熱火朝天地搶球上籃，一眼看到場邊正興致勃勃望著自己的陶嵐，便隨即將球遞給學(xué)生，迎了上去，與陶走入盛開的梅林，愜意地享受這安閑的時光。兩人的對話反映了此時作為芙蓉鎮(zhèn)中學(xué)教書先生的男主角對現(xiàn)狀感到充實、滿足，“跟天真純潔的孩子在一起使我感覺非常的愉快”、“也許這幾年我奔波的厭倦了，乍一到鄉(xiāng)鎮(zhèn)，一切都那么新鮮”……伴隨電影畫面的流動，長笛與小提琴溫暖的二重奏在豎琴一連串華麗音型的襯托下此起彼伏地交織呼應(yīng)，具有田園風(fēng)格的主題恬淡悠揚，很好地刻畫了蕭、陶二人心靈融通的場景。

再如蕭澗秋到達芙蓉鎮(zhèn)第二天，冒雪去探望并接濟文嫂和她的一雙兒女，當走出文嫂家門，如釋重負的心情如早春的雪景清新明澈，此時單簧管奏出一個充滿希望的樂句：

帶顫音的主題在管弦樂隊不同音色的樂器間流動，豎琴上下折轉(zhuǎn)的華彩音型應(yīng)和著蕭的流星快步，他情不自禁跳躍兩下，來到拱橋，舉目環(huán)望，心中升騰出一種陶醉感，此時，弦樂聲部領(lǐng)奏主題旋律，樂隊以歡躍的舞曲伴奏，音樂有力地輔助了鏡頭語言鋪陳出抒情的寫意色彩，借景寫情、寓情于樂、景樂交融，這是一種非言語所能盡述的境界。

有時，電影人物的心理由于某一意外事件而引起突然的震驚、恐慌、緊張，特別是在富于戲劇性的場合中，更成為角色心理體驗的一種常見形式，此時與之配合的音樂大多較為短促，它可能是一個充滿戲劇性的不協(xié)和樂句，或者由一系列尖銳的音樂動機構(gòu)成?！对绱憾隆分杏幸惶幥楣?jié)是蕭澗秋對文嫂的幫助招致了小鎮(zhèn)人的流言蜚語，當他聽到采蓮訴說自己被罵“有野爸爸”時，一陣莫名的震驚和恐慌襲上心頭，頓覺天昏地暗，“木然地向前走著”，此時，音樂以片段化的上行半音模進音調(diào)和緊張度不斷加強的變音和聲，烘托出主人公心煩意亂的心境。

另一處與此相關(guān)的電影畫面是得知文嫂死訊，蕭在極度悲壯、壓抑并痙攣般的樂隊音樂中跑向文嫂家，與此同時，陶嵐帶采蓮到家中，任自己在鋼琴上盡情宣泄，以此安撫這個不忍心讓人面對的苦孩子。這個鋼琴段落跟隨在表現(xiàn)蕭澗秋的樂隊音樂之后，不同的電影畫面、不同的音色和演奏形式刻畫的是不同空間中不同人物的相同心境，它就像是一部協(xié)奏曲的雙呈示部，一個交織著痛苦、困惑、無奈、憤懣等多種情緒的音樂主題先由樂隊陳述，再交由鋼琴呈現(xiàn)，使畫面獲得了豐富的寓意和強烈的藝術(shù)效果，從而把這場戲推到了一個情感飽和的頂點。

（二）音畫對位，音樂跳躍隱喻命運起伏

出于特定藝術(shù)目的，電影畫面與音樂之間在保持內(nèi)在關(guān)聯(lián)的基礎(chǔ)上，造成情緒、氣氛、格調(diào)、節(jié)奏等方面的對比，由此產(chǎn)生某種新的含義或更深層的潛臺詞，引發(fā)觀眾聯(lián)想。這種類型的音樂富于表現(xiàn)力，多反映深刻的社會心理因素，并進一步凸顯電影語言的哲理因素。

《早春二月》電影剛開始的“蕭澗秋亮相”一場即給觀眾留下了深刻印象，它以一組連貫的電影畫面，濃縮式地預(yù)演了主人公由自我而向現(xiàn)實關(guān)注的轉(zhuǎn)變：鏡頭推近客輪的舷窗，切換至面朝窗外、背向觀眾的蕭澗秋；周遭擠滿麻木到昏睡的旅客，終于，“這位青年實在忍受不了，抽身擠出艙去”；他在甲板上暢快地呼吸著新鮮空氣，欣賞著河岸的風(fēng)光；隨之，看到新寡的文嫂和她一雙兒女，只言片語間知道了這孤兒寡婦的悲慘境遇，心情籠罩了愁云：此處，一個聯(lián)想蒙太奇的鏡頭表達了他此刻的處境，那是近岸系于淺灘的一葉小舟，它隨浪濤而顛簸，雖然暫時遠離了漩渦的中心，卻好似時刻會被重新卷入那起落的潮水。

在這一串寓意深長的電影畫面中，作曲家創(chuàng)作了一段敘事性的音樂，與畫面構(gòu)成了平行化的對位交織。這段音樂從孤高而略帶壓抑的輕柔音調(diào)開始，隱喻經(jīng)歷挫折后的主人公對人生前景感到茫然的精神世界；之后，蕭“走出船艙，深吸一口新鮮空氣，頓覺輕松許多”，音樂則以寬廣的氣息、溫暖的色調(diào)和朝陽般的旋律，寫出作曲家對主人公真誠的同情：

源自《徘徊曲》伴奏聲部華彩音型的鋼琴音色，在樂隊烘托下表現(xiàn)蕭“眺望兩岸風(fēng)光”的心曠神怡，新的音響層次延伸了之前的基調(diào)，暗示主人公幻想新環(huán)境中也許會迎來人生的新機。突然，音樂拉寬了節(jié)奏，即刻引出沉郁的音響，這不安的音樂非常細膩地刻畫了蕭無意間得知文嫂一家不幸遭遇后的手足無措，同時也非常隱蔽地預(yù)示出前行之路不會暢通無阻的深層含義。至此，我們看到作曲家是如何通過創(chuàng)意一組具有推動劇情發(fā)展功能的音樂，與電影畫面相互交織相互補充，以獲得豐富的寓意和強烈的藝術(shù)效果。

再如影片的結(jié)尾處，是陶嵐追隨蕭澗秋的畫面。開始，鏡頭隔開一道籬笆與陶嵐并排前行，之后，攝影機追在陶嵐背后奔跑，直至陶嵐跑下拱橋，畫面只剩下一片空曠的藍天和浮動的云朵，這個開放式結(jié)尾寓意自稱“籠中鳥”的陶嵐最終決定沖出芙蓉鎮(zhèn)這個封閉的社會，去追隨準備投身時代洪流的蕭澗秋。音樂與這組畫面平行、交織，構(gòu)成—個簡潔有力的音畫對位。主題旋律寬闊，音響氣質(zhì)明朗，蘊含的潛臺詞喻意這是—個走向“光明”的開端，作曲家以明確的音樂基調(diào)表達了鮮明的思想傾向，也可以說是間接地包含著創(chuàng)作者對影片所反映的社會現(xiàn)實的反思和批判。

（三）音劇交融，音樂呈現(xiàn)推動劇情發(fā)展

如果說音樂在影片中具有劇作作用，常是指這樣一種現(xiàn)象而言：電影中的音樂在與畫面相輔相成、相互作用的過程中，不僅成為影片戲劇結(jié)構(gòu)中的一個有機組成部分，而且參與到情節(jié)中去，直接影響劇情的發(fā)展，深化影片的內(nèi)容。這正如匈牙利電影理論家貝·巴拉茲指出的：“聲音不僅是畫面的必然產(chǎn)物，它將成為主題，成為動作的源泉和成因。換句話說，它將成為影片中的一個劇作元素。”反過來看，當音樂已經(jīng)作為劇作的一個構(gòu)成部分，成為影響影片敘事的一個因素時，它發(fā)揮作用的可能性和深刻性則遠遠超出了一般性的電影音樂。作曲家江定仙先生在電影《早春二月》中為男主角蕭澗秋“量身打造”的一首鋼琴曲《徘徊曲》，便很好地發(fā)揮了其對于影片故事敘述的劇作功能。

這是一首單一形象發(fā)展的再現(xiàn)單三主題曲，全曲三個部分篇幅相當、結(jié)構(gòu)平衡、意蘊統(tǒng)一。第一段是后句帶擴充的平行樂段（5+7）。前句具有微觀層面的“起-開-合”音樂發(fā)展特征。其中第一樂節(jié)既是整首樂曲“頭部”，也是樂句“起部”，節(jié)奏平穩(wěn)舒緩、情緒安靜平和，左手八分均等節(jié)奏的五聲化填充音調(diào)與右手歌唱主題相得益彰，使得樂曲一起句便帶出濃濃的書卷氣；第二樂節(jié)承續(xù)“起”部分并以三、四度音程的連續(xù)上行造成情緒上揚，為恬淡的音響注入內(nèi)在激情，音樂具有“開”的性質(zhì)：第三樂節(jié)，兩組八分音符均分節(jié)奏的下行模進音調(diào)，短暫地安撫了意欲高昂的音樂情緒，小調(diào)色彩的Ⅵ級和弦配合了此處“合”的意味：endprint

此段第二句（4+3）與第一句有同頭性質(zhì)，但左手織體演變?yōu)橹黝}對位旋律，作曲家綜合使用雙音模進進行、音調(diào)裁截斷分、音符時值緊縮、左手密集音型等手法，對這個凝練的素材進行連環(huán)式推進發(fā)展；第二樂節(jié)再移高小十度對第一樂句最后兩小節(jié)八分下行音調(diào)連續(xù)四次作下行非嚴格模進，結(jié)合局部的半音化處理，至樂段結(jié)尾，二分音符長時值駐留在屬七和弦中，音響因此具有的開放性特征與電影主人公苦苦追求人生理想?yún)s難尋明路的形象刻畫相契合。

中段在調(diào)性、旋律、織體、語言陳述等方面均與首段構(gòu)成對比。音樂從主調(diào)轉(zhuǎn)入下屬調(diào)域；兩樂句材料仍為平行關(guān)系，但音樂結(jié)構(gòu)和材料組織方式已與前段不同，作曲家在第二句中使用緊縮和擴大時值的手法，在與前句相同的篇幅中對同一音樂材料進行變形、衍化，再調(diào)動音區(qū)、力度、織體等綜合手段，將音樂發(fā)展推至高潮。

再現(xiàn)段音樂回歸主調(diào)，規(guī)模與次級結(jié)構(gòu)劃分基本保持了首段面貌，但由于受到中段音樂發(fā)展激揚情緒的影響，音樂的織體形態(tài)發(fā)生改變：主題以低八度移至左手聲部，并向下重復(fù)八度及重音演奏，音響渾厚、藝術(shù)性格堅毅；右手則在寬廣的音區(qū)中以十六分時值雙音的快速律動進行大起大伏的上下折轉(zhuǎn)，樂句依據(jù)主題旋律的語氣自然分割為不拘長短的音型片斷，并多以八分休止的弱起開始，造成一種積極的動力化進行方式，使整個再現(xiàn)段自始至終保持在一種難以抑制的激越情緒中，從而與樂曲首段含蓄的情感抒發(fā)形成對照。結(jié)合電影劇情，此處的音樂發(fā)展與主人公在經(jīng)歷一系列風(fēng)雨洗禮后信念愈發(fā)堅定的人物刻畫具有異曲同工之妙。

蕭澗秋這個人物是我國上世紀20年代的一個青年知識分子。他會彈鋼琴、懂創(chuàng)作，《徘徊曲》在影片中的完整呈現(xiàn)即是蕭在陶嵐家鋼琴上彈奏的一首即興曲，低回蒼涼而又多愁善感的鋼琴旋律，成為主人公沉浸“徘徊”情境的生動寫照，莊嚴、悲愴的樂隊旋律與之附和，“時而哀傷幽怨，時而現(xiàn)出希翼，時而消沉頹唐，時而激情四溢”，詩意地渲染了蕭彷徨、孤獨的心境。在黯淡的景色和傷感的情緒中，站在一旁的陶嵐憶起往事，此時寧靜壓抑的樂聲，與陶嵐回憶自己學(xué)生時代與蕭偶遇西湖邊的倒敘畫面相疊合，當鏡頭再次切換到鋼琴旁，與畫面同步的琴聲從沉思轉(zhuǎn)為激越，蒼勁的音調(diào)抒發(fā)了主人公滿懷躊躇又難尋正路的憂患心境，此時，聽覺與視覺完美地融為一體。作曲家創(chuàng)作了這樣一部既是影片插曲，其意義和作用又大大超越于一般插曲的作品，正是通過音樂的發(fā)展脈絡(luò)和豐富的音響色彩深化人物塑造、凝練主題思想，音樂語言帶有個性色彩又是那樣動人，它在影片中出色地發(fā)揮了敘述故事、深化人物刻畫的功能。

作為音樂發(fā)展的結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)和素材來源，《徘徊曲》在整部電影中又好似一部變奏曲的主題陳述，其素材配合不同結(jié)構(gòu)部位的電影場景進行了多角度、多層面的“變奏”呈現(xiàn)，充分表達主人公在理想憧憬與現(xiàn)實矛盾交織中豐富的情感內(nèi)容。如影片第103分鐘處，電影畫面是蕭在房間踱來踱去，回想著自己到芙蓉鎮(zhèn)后所經(jīng)歷的種種遭遇，復(fù)雜的情緒在心中翻卷，配合這組畫面的就是經(jīng)過管弦樂配器的《徘徊曲》音樂：開始，主題先由弦樂器呈現(xiàn)，之后接木管音色，音樂由深情向跳躍轉(zhuǎn)換，同時，色彩性樂器豎琴演奏快速十六分音符和連音節(jié)奏進行烘托，為清麗的旋律注入鮮明的流動性和顆粒感，最后，三種音色實現(xiàn)縱向混合，一直發(fā)展到高潮段落，從而把主人公所有的潛臺詞以及壓抑、憤郁的情緒都通過音響這種特殊工藝淋漓盡致地宣泄出來。

三、音樂插曲的背景功能——時空印記，文化傳承

除作曲家創(chuàng)作的電影音樂，《早春二月》中還穿插了學(xué)堂樂歌《送別》、黎錦暉兒童表演唱《月明之夜》、趙元任藝術(shù)歌曲《教我如何不想他》等不同類型的“歷史插曲”，這些正是20世紀初至“五四”前后的學(xué)堂或社會知識階層中廣為流傳的音樂。此外還有影片剛開始的一個場景：陶校長從碼頭接蕭澗秋回家，一路上介紹著“小小芙蓉鎮(zhèn)是處世外桃源”，此時的電影屏幕由遠而近傳出了高高低低、起起伏伏、時明時暗卻都是那么古香古色的江南評彈音樂，將觀眾一下帶入那個遠離時代潮流、自娛自足的田園小鎮(zhèn)，感受到居住于此的人們氣定神閑、不受外部環(huán)境紛擾的生存狀態(tài)?？梢韵胂螅髑抑赃x擇這些不同類型的“歷史插曲”，其出發(fā)點正是為了配合特定時代特定人物的形象刻畫或場景描述，這正如一位民族音樂學(xué)家所言：“不同地域有不同的音樂，不同時期有不同的音樂，那都是因為不同的時間和空間經(jīng)緯中的不同文化所致?！?/p>

結(jié)語

江定仙先生以自己深刻的生活體驗精確地把握了《早春二月》這部藝術(shù)影片的基本內(nèi)涵，充分發(fā)揮音樂這種獨特藝術(shù)手段呈現(xiàn)出具有特定時代氣息和濃郁文人意蘊的音響空間。無論人物性格的鮮明刻畫、心理描繪的細致入微、情景交融的酣暢淋漓和歷史感的厚重深度，都表現(xiàn)得十分完美，給人以高度藝術(shù)享受，就連批判它的文章也有過這樣“中肯”的評價：“與《早春二月》的音樂比較起來，我們感到《武漢隨想曲》遠不如以《徘徊曲》為代表的表現(xiàn)蕭澗秋的音樂那樣形象鮮明和富于感情。”江先生同樣極為鐘愛自己用心創(chuàng)作的這部電影音樂，晚年時“有出版社約先生寫篇文章，讓他講述一生中最高興的事和最不高興的事。先生說：‘1963年，北影廠廠長汪洋同志約我為電影《早春二月》作曲，聽完樂隊演奏后，汪洋同志說很好！說到這里，先生臉上露出一種老年人才有的慈祥微笑?！壬又f：‘最不高興的一件事情，是為《早春二月》寫的樂譜，全部丟失了?！庇纱丝梢姡对绱憾隆冯娪耙魳窡o論在作曲家自己心中，還是業(yè)內(nèi)同行與社會回響方面，都有著經(jīng)典性地位與分量。我甚至遐想，如果總譜沒有丟失，一定會產(chǎn)生一部《（早春二月）管弦樂組曲》作為我國現(xiàn)代經(jīng)典音樂保存下來。誠然，歷史從來不存在假設(shè)。endprint