羅煒

中國畫作為繪畫的一種，是以其獨特的筆墨語言來傳達(dá)思想情感的。任何畫家的作品，無不根植于時代和來源于生活。莫淅的作品講筆墨、重寫意、顯個性、蘊(yùn)學(xué)養(yǎng)。她的審美傾向，注重強(qiáng)調(diào)造型的完整性和中國畫的意境。她的作品，在藝術(shù)思考和表現(xiàn)形式上，通過傳統(tǒng)筆墨語言用筆用墨的濃、淡、干、濕，使畫面豐富多彩、厚重。加之她與生俱來的較深厚的音樂修養(yǎng)，讓音樂陶冶出她繪畫中明快的節(jié)奏和詩意的抒情。從她作品的風(fēng)格上，筆法的力度上，體現(xiàn)出鮮明的音樂感和裝飾美。她的畫像如跳動的音符，激越著鏗鏘的韻律——綜觀她多幅作品，都使人獲此不同程度的感受。

“筆墨當(dāng)隨時代”，這是清初山水畫大師石濤最先提出來的，中國美術(shù)家協(xié)會應(yīng)山水畫理論界的建議現(xiàn)又重新提出。這種觀點雖是古人提出來的，但它又具有強(qiáng)烈的現(xiàn)代性。山水畫大師李可染曾說“以最大的功力打進(jìn)去，以最大的勇氣打出來?！边@可謂精妙之見。深入領(lǐng)會這個觀點，就會發(fā)現(xiàn)要畫好中國山水畫，離不開傳統(tǒng)這個源頭，因此，向傳統(tǒng)學(xué)習(xí)，是每一個學(xué)習(xí)中國山水畫人的重要課題。莫淅是這樣做的，她非常認(rèn)真系統(tǒng)地研究、臨摹許多古代大師的作品，對宋、元、明、清繁密而又蒼秀的畫風(fēng)很是下了一番苦功。她臨摹范寬、黃公望、王蒙、龔賢、石濤……殫精竭慮，一絲不茍。在臨摹的過程中，她特別注重去用心揣摩古代大師的用筆技巧和用墨方法，以及運(yùn)筆的力度，筆墨語言的皴、點、染、虛實變化等，她希望從歷代大師的作品中吸取精華并充分消化，巧妙地把古人的筆墨語言融入到自己的作品中。

莫淅愛讀書、勤思考，所以她閱歷廣、眼界寬。她尊重傳統(tǒng)，又不以傳統(tǒng)畫地為牢。大量的閱讀使她愈來愈深入地思考傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方的沖撞與融合這些形而上的問題，并最終將她導(dǎo)向了對繪畫本源的追問。最難能可貴的是，作為中學(xué)美術(shù)教師的她，長期以來日常教學(xué)工作十分繁忙，但她的藝術(shù)追求與實踐卻從未停步，她緊抓工作以外的一切空隙時間來進(jìn)行創(chuàng)作，可以說，她幾乎把所有的節(jié)假日都用在創(chuàng)作上。

與傳統(tǒng)相比，現(xiàn)代山水畫除具有審美樣式的多樣性和技法語言的豐富性的特征之外，還具有思維模式的寬泛性特征，這既是時代的需要，也符合現(xiàn)代人的審美心理，更加適應(yīng)現(xiàn)代社會的文化環(huán)境。每個山水畫家都在努力地追求與大自然的和諧，這是一種天人合一的境界。以情造境，以景敘情，景中生情，情中融景，把筆下的一山一水、一草一木作為傳情達(dá)意的載體，作為綻放心靈的光芒，用筆墨訴說自己的經(jīng)歷、觀點、思想和向往，莫淅在努力追求著……

一個好的山水畫家應(yīng)常常走出畫室，從真山真水中汲取養(yǎng)料。莫淅深知以造化為師的重要性，她到過太行、北京云蒙山等地寫生。她在李可染的寫生理論中努力實踐，依照李可染畫論臨摹的目的是吸收前人的筆法、墨法、構(gòu)圖方法和思想以及藝術(shù)觀點等，但古法必須和客觀事物相印證，藝術(shù)才有生命力。觀察景物時，要把學(xué)習(xí)前人所得的一套方法放下，要從對象中挖掘新的表現(xiàn)方法；寫生時要對描寫的對象十分地愛惜，不應(yīng)輕易放過，要像榨油那樣，一點點榨取，凡有好的地方都要畫下來，先畫最重要最美的地方，然后再向其他地方加以擴(kuò)展。寫生，必須相應(yīng)地解決很多問題，作畫如沒有一系列辦法，其失敗是必然的。第一構(gòu)圖，第二形象，第三層次、空間，第四氣氛，第五色彩，第六筆墨，這六個要則與意境創(chuàng)造的關(guān)系最為密切，是使山水寫生能打動人、富有生命力的源泉。

莫淅的寫生作品已經(jīng)具備了一個畫家的基本素質(zhì)和能力。如她的云蒙山寫生系列作品，我們可以從中發(fā)現(xiàn)，她在畫面結(jié)構(gòu)、空間、亮度留白等的把握上都相當(dāng)精準(zhǔn)，也從中可以看出其對傳統(tǒng)技法的學(xué)習(xí)程度相當(dāng)深入。她因此有她自己獨到的取舍和理解，使作品形成蒼茫、厚重的山水畫風(fēng)格，這無疑是在繼承傳統(tǒng)以及前輩藝術(shù)手法和師從造化上得到的一種統(tǒng)一的和諧之美的表現(xiàn)。品讀莫淅的山水畫，既有北方的雄渾，亦有南方的秀美。不同的作品常常給觀者以不同的感受，既渾厚蒼潤、沉穩(wěn)，又內(nèi)斂沉秀、雅麗，這是莫淅山水畫的審美特征。莫淅的作品貼近生活，在她近期的作品中，我們既可以看到明清畫家的某些筆墨元素，又感覺到了西方水彩畫的某些技法。但她更在積墨肌理上做了較多的嘗試，以她獨特的方式詮釋她的精神與領(lǐng)悟。她的作品多以地處中越邊境的她的家鄉(xiāng)和桂西南地區(qū)的風(fēng)俗民情為母題，其中最典型的是山水畫“桂山暖陽”。2014年12月該作品入選第三屆全國少數(shù)民族題材展覽，獲得中國畫優(yōu)秀作品獎。

莫淅繪畫基本功扎實，她創(chuàng)作起來得心應(yīng)手，創(chuàng)作路子寬廣而有深度。當(dāng)然，中國畫光靠基本功是不夠的，而是要頓悟。這種頓悟的獲得，在于你是不是心有靈犀。另外，平心靜氣的繪畫態(tài)度也是一個重要方面，不能想象一顆躁動不安的心會指揮筆墨去營造平淡天真的畫境。這種真心誠意的繪畫態(tài)度對于一個青年人來說是難能可貴的。她具有這種態(tài)度，所以她常常能以平和的心來雕琢她的畫風(fēng)。她這種對藝術(shù)的真誠、勤奮和持之以恒的追求，以及練就的生動熟練的繪畫技法，一定會讓她越來越嫻熟練達(dá)，相信她日后一定會越畫越好。假以時日，必將大成。