【摘要】音樂感知力是鋼琴教學(xué)中一項至關(guān)重要的內(nèi)容，也是常常被忽視的內(nèi)容。本文從提高聽覺能力、提高音樂審美能力、重視基礎(chǔ)理論學(xué)習(xí)、擴充知識量四個方面進行分析，以期促進鋼琴教學(xué)的發(fā)展。提高學(xué)生對鋼琴演奏藝術(shù)的正確認識。

【關(guān)鍵詞】音樂感知力；音樂聽覺；理性認識；感性認識；詮釋音樂

所謂感知力，顧名思義就是感覺與知覺的結(jié)合。感覺通過感官獲得對聲音、色彩、冷暖等的感覺。知覺就是人大腦的感覺信息進行組織和闡明的一種心理過程。而感知力就是知覺對感官刺激賦予意義進行認知的水平，取決于感官對認識的敏感程度，經(jīng)驗和知覺決定對刺激的判斷。那么音樂感知力是什么呢？所謂音樂感知力，本人認為就是人通過人體的聽覺器官對所要詮釋的音樂作品中：節(jié)奏、織體、和聲、曲式、力度、速度、調(diào)性等變化的辨別能力。音樂感知力就是我們通常所說的“樂感”。

在現(xiàn)今的鋼琴演奏中，過多的追求鋼琴演奏的技術(shù)、技巧，一味的去追求怎樣彈的“更快”、“更響”。忽略了演奏中對音樂的表現(xiàn)。那么怎樣幫助學(xué)生在鋼琴演奏中懂得更多的去詮釋音樂呢？這就引出了培養(yǎng)學(xué)生的“音樂感知力”這一問題。在鋼琴教學(xué)實踐中，怎樣培養(yǎng)學(xué)生的“音樂感知力”一直是一個困擾著大多數(shù)教師的問題。教師遇到的學(xué)生水平參差不齊，每個學(xué)生的文化知識水平、理解力、傾聽力、反應(yīng)能力、悟性都不同，這就要求教師在教學(xué)中要因材施教，發(fā)揮教學(xué)中的主導(dǎo)作用，引導(dǎo)學(xué)生認識到音樂詮釋的重要性。在教學(xué)中，把培養(yǎng)“音樂感知力”放在首位。以音樂帶動技術(shù)，做到音樂與技術(shù)共同發(fā)展，最終達到理解音樂，詮釋音樂的目的。

一、提高聽覺能力

音樂是一門聽覺藝術(shù)，提高學(xué)生聽覺的敏銳性是培養(yǎng)學(xué)生“音樂感知力”的重要手段之一。因此，要求學(xué)生去聽不同時期、不同國家、不同作曲家、不同體裁的作品。例如：歌劇、交響樂、室內(nèi)樂、藝術(shù)歌曲等，多去聽音樂會，多去聽著名鋼琴演奏家的音響資料。從中去感受，藝術(shù)家們對音樂風(fēng)格的把握，對聲音色彩的詮釋，對音樂意境的描繪，對音樂性格的刻畫。以此去豐富腦中的聲音形象。比如：演奏莫扎特的鋼琴奏鳴曲就可以在演奏之前多聽聽莫扎特的歌劇。因為莫扎特非常喜愛歌劇，所以在鋼琴作品的創(chuàng)作中運用了很多歌劇的手法。隨著豐富多彩的音響慢慢的在腦中積累，教師要去引導(dǎo)學(xué)生傾聽每個聲音的不同，聲音的變化，使學(xué)生具備辨別聲音好壞的能力，提高音樂聽覺的敏感度。

二、找出音樂語言的共性，提高音樂審美能力

音樂是通過節(jié)奏、節(jié)拍、旋律、和聲、速度、力度、強弱等手段表達人類內(nèi)在的情感。這些手段根據(jù)表達內(nèi)容的不同，可以有成千上萬種不同的組合形式。雖然我們無法計算出有多少表現(xiàn)手段可以去詮釋音樂，但是，我們可以從中總結(jié)出一些音樂表現(xiàn)手段上共同的規(guī)律。從節(jié)奏這一表現(xiàn)手段來看：律動鮮明，速度較快的作品可以表達熱情洋溢、明朗歡快、激動緊張等情緒。速度較慢，節(jié)奏舒展的作品可以表達甜美如歌、親切安詳，也可以表達憂傷惆悵等情緒。從旋律這一表現(xiàn)手段來講，旋律也有它的一般規(guī)律。比如：上行純四度進行，好似鼓舞人們?nèi)タ範(fàn)幍囊粽{(diào)（例：《中華人民共和國國歌》）。下行小二度進行，具有嘆息、哀傷的音調(diào)，好似人在哭泣（例：李斯特《但丁幻想奏鳴曲》）。從力度這一表現(xiàn)手段講：大量強有力的演奏可以表現(xiàn)氣勢恢宏、雄壯勇猛、激動悲憤等情緒。大量的弱奏可以表現(xiàn)哀傷憂郁、溫暖平靜、自然甜美的情緒。隨著學(xué)生練習(xí)曲目量的增加，教師幫助學(xué)生逐漸的總結(jié)鋼琴演奏表現(xiàn)手段的一般規(guī)律，使學(xué)生從理性認識逐漸轉(zhuǎn)移到感性認識上，慢慢的提高學(xué)生的音樂審美能力。

三、引導(dǎo)學(xué)生重視基本理論課的學(xué)習(xí)

要彈好一首鋼琴作品，離不開基本理論課程的學(xué)習(xí)。眾所周知，鋼琴演奏專業(yè)的學(xué)生除了上鋼琴專業(yè)課外，還有視唱練耳、和聲、曲式、復(fù)調(diào)等基礎(chǔ)理論課的學(xué)習(xí)。這些理論知識對演奏好一首鋼琴作品至關(guān)重要。比如：要想彈奏好巴赫的賦格作品，就要在演奏作品之前，分析出賦格中的主題、對題、答題、在哪里，作品中是否出現(xiàn)了倒影、逆行、模進等創(chuàng)作手法。通過所學(xué)的理論知識分析作品后。再從理性過度到感性認識。例如：作品中模進的片段是否是音樂情感的遞增。主題的密接合應(yīng)片段是否是為了把作品的情感推向高潮的寫作手法等等?？傊?，要把基礎(chǔ)理論課上所學(xué)到的知識靈活的運用到鋼琴演奏中。從而對作品進行更好的、更科學(xué)的分析與詮釋。

四、教育學(xué)生擴充知識量，加強對音樂的理解力

要想培養(yǎng)學(xué)生的“音樂感知力”，就要讓學(xué)生增加知識含量。多去研究學(xué)習(xí)音符以外的知識信息。在拿到一首新的作品時，不著急去練習(xí)作品，而是要通過多種途徑查閱關(guān)于作品的相關(guān)信息。比如：搞清楚作品所處的年代、作品在作曲家創(chuàng)作生涯的哪個階段、作曲家創(chuàng)作這首作品的背景等。來幫助詮釋作品。例如：李斯特的《但丁幻想奏鳴曲》是李斯特在讀完但丁《神曲》后有感，創(chuàng)作出的作品，那么學(xué)生在演奏這首作品之前，就要去讀一讀但丁《神曲》，了解《神曲》是一部詩體形式的巨著，詩中描寫了歷史中的許多人物，并對這些人物做出了評價?；剡^頭再回到李斯特的作品中，我們就不難發(fā)現(xiàn)，作品主題中，大量密集的八度和弦加之五個小節(jié)換一次踏板的和聲共鳴，是為了描寫地獄中恐怖、混亂的場面?？傊髑覄?chuàng)作的每部作品，都傾注了滿滿的心血與情感，對作品創(chuàng)作背景的了解，能夠幫助學(xué)生更好的理解作品，做到從理性的理解到感性的認知，從而更加準(zhǔn)確生動的詮釋作品。

五、結(jié)語

總之，對“音樂感知力”的培養(yǎng)是鋼琴演奏教學(xué)中至關(guān)重要的內(nèi)容，只有提高了學(xué)生的“音樂感知能力”，才能使學(xué)生在鋼琴演奏學(xué)習(xí)中“技術(shù)”與“音樂”共同發(fā)展，真正理解鋼琴演奏藝術(shù)的精髓所在。

參考文獻

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[2]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海音樂出版社，2007.

[3]約瑟夫-迦特著，刁紹華，蔣長斌譯.鋼琴演奏技巧[M].人民音樂出版社，2000.

作者簡介：關(guān)聰（1988-），女，滿族，黑龍江寧安人，碩士，研究方向：音樂表演。