李福成

我認識朱家強時，他在上大學二年級。朱家強在河北師范大學美術學院從本科一直上到研究生，期間有時他會和他的同學到我畫室里玩，在校園里與他碰面他總是很有禮貌的和我打招呼，所以滿臉笑盈盈的這個陽光男孩給我留下了很深的印象。本科時他上的是油畫系，讀研時他又學了雕塑。真的很有意思，恰恰是這種跨界對他以后的油畫創(chuàng)作產生了深遠的影響。他的作品與他的人一樣理性而溫暖。

朱家強的繪畫蘊涵著飽滿的精神性，在他的畫面里，色彩是破碎了的光，漫卷繽紛散落，異彩紛呈。他對畫面色彩的形狀、區(qū)域、面積都有分外的敏感，他像一個建筑師一樣在構建和經(jīng)營他的畫面，這些都緣于他在讀研時修學雕塑的結果。雕塑重在構建，比如米開朗基羅、德加、羅丹、馬約爾等先輩的繪畫作品中都有極強的構建感，這一點，朱家強類同。最為明顯的是色彩語言在朱家強的作品中有著豐富的視覺效果，給人以深刻的視覺印象，他主動駕馭色彩的能力的確非比尋常。

具象油畫在很長一段時期，尤其是西方古典主義時期，色彩讓位于嚴謹?shù)脑煨停樵煨头?。直?9世紀印象主義出現(xiàn)，色彩才作為重要的繪畫語言被畫家所重視。在當代具象繪畫中，色彩語言的表現(xiàn)和色彩語言在其中發(fā)揮的功能主要體現(xiàn)在色彩和造型有效結合。色彩語言的提煉，色彩語言到位的表現(xiàn)，也就是造型的體現(xiàn)。朱家強的繪畫應該類屬于具象表現(xiàn)主義的范疇之內，但在他的畫面里面讓人觸摸到他對現(xiàn)實的挖掘、提煉與概括，這些都是他真誠嚴肅的特質和郁勃的生命氣象。他的創(chuàng)作切入生活、面對生活、面對人生，飽含了理想主義的精神與情懷，更反映我們今天的情感、精神和審美，他的作品確實體現(xiàn)著我們這個時代的溫度。

在今天，背離和缺乏理想主義精神的具象繪畫實在是太多了，這類繪畫比較表象，背離了體驗，缺乏情感的觸碰，忽略了人對崇高精神生活的訴求。然而，朱家強的繪畫卻秉承了歐洲具象表現(xiàn)主義繪畫和印象派繪畫的優(yōu)點，對形體、空間進行了科學的觀察和理性的分析，每一塊顏色，每一道筆觸，每一個形體的轉折，以及顏色的互補關系、對比關系、色調關系等都是色彩語言在其作品中的單詞，都發(fā)揮著各自的作用。這些年朱家強通過對國外大師繪畫學習與梳理，之后再結合中國的文化背景，在我們這片熱土上綻放了一朵奇異的花，他的繪畫很洋，但又很中國。朱家強的繪畫消解了流派與時間性的概念，是落實到藝術本體的真實，并且具有剎那的永恒性，就像莫蘭迪、洛佩斯、巴爾蒂斯、阿利卡等藝術家那樣是在畫事物背后的真實，雖然不能說莫蘭迪的瓶瓶罐罐、巴爾蒂斯的少女就是現(xiàn)實的真實，但是它傳遞出來藝術家所理解的藝術的真實，這很重要。再現(xiàn)純粹客觀的真實很容易過時，但藝術的真實能產生永恒的共鳴。藝術的真實，實際上更加真實，它是真實的深化、升華，是藝術家與時代復合于一處的真心本性。

客觀存在的事物肯定是真實的，但是不一定有價值，價值在于我們對現(xiàn)實的關注、關愛，把現(xiàn)實里有價值的深刻的東西呈現(xiàn)出來、挖掘出來，使我們在面對現(xiàn)實的時候不會迷失，讓我們觸摸到精神，不會被動的活著。這是繪畫存在的實際意義。

在《牧羊人》這幅作品中，房舍、人、羊受陽光照射之后，呈現(xiàn)出強烈的色彩冷暖對比關系，作者抓住了那一刻，用鮮明的色彩加上有力的筆觸表現(xiàn)，在色塊的組合上作者把色彩和畫面構成有機結合起來，亮黃色的房舍前面有兩大塊青冷色的陰影，和遠處房舍墻面的暖黃色形成極為強烈的冷暖關系和補色關系，一種有力堅定的筆觸用來表現(xiàn)各個物象上的起伏變化，這幅畫從整體上看是成補色調子，但仔細觀察會發(fā)現(xiàn)有些顏色極艷，受光部分的暖黃與陰影部分的冷藍，正因為有了這些色彩，才把畫面的那種強烈的視覺感受一下子拉近了。

《趕集》畫面中的趕馬車的新疆人在太陽的照耀下顯得分外恬靜，畫面采用大疏大密的構圖方式，這種構圖更能增加視覺沖擊力，畫面上邊露出的部分空曠的天空與大面積溫暖潔凈的暖土灰色地面，在艷綠色樹林的烘托下顯得色彩濃烈，用筆大氣，葉子受了強烈的陽光照射溫暖而青翠，草地的綠色更暖些，整體畫面是在一個冷色調的基礎上，出現(xiàn)了馬車及人的一點寶貴的暖色，給畫面一下頻添了幾許活力。

《大梁江風景》這幅畫的是平凡常見的玉米莊稼地及樹，玉米在生長過程中呈現(xiàn)了不同的樣子，作者通過明銳的觀察，通過嫻熟的技巧表現(xiàn)了這片風景。一大片莊稼好像一大群舞蹈少女一樣，姿態(tài)極好。用色在統(tǒng)一中求變化，筆觸靈活生動，有后面綠色樹葉的映襯下，天空呈現(xiàn)出一些淡淡的藕藍色，在畫面整體的關系中，色彩有了互補關系，但又不燥，粗中有細，生動至極。

《沿途風景》色彩語言更是微妙，在作品中的每一塊形體，轉折，以及光影在尊重客觀真實的前提下，把主觀發(fā)揮到了極致，色彩語言造型更體現(xiàn)了一種獨有的風格，作品的筆觸肯定堅實，但色彩隨著筆意體現(xiàn)在畫面空間之上，形體塑造以及畫面整體關系，體現(xiàn)在嚴謹?shù)脑煨秃蜕收Z言分寸的把握上。

在朱家強的繪畫中，色彩不光要尊重客觀，也更具有情感因素。色彩造型不僅僅體現(xiàn)客觀的真實和客觀再現(xiàn)，同時也包含作者的主觀情感，因為那里有他的素養(yǎng)與情思。他在觀察色彩和表現(xiàn)色彩的時候就會受到主觀情感的變化，發(fā)生一些微妙的偏差，有時候這種偏差是習慣所造成，也有可能是主觀的結果。那么在他的油畫中，把客觀真實翻譯成筆觸、色彩，體現(xiàn)在形體轉折之處和畫面空間之上。色彩在被翻譯成平面色塊、筆觸的時候，表達客觀和體現(xiàn)主觀并重，同時根據(jù)色塊面積大小和表現(xiàn)內容，來進一步補充說明作者的情感，如斯會有更深的哲學內涵。當然這些作用，前提是要把這些色彩組織成語言，說明問題的時候才可以進一步體現(xiàn)作者意圖，這里闡述這些色彩語言不是本身具有的功能，而是人賦予他的一種情感意義和文化特征。比如《悠悠夏日》《冬泳》等。

我個人認為，藝術創(chuàng)作中色彩語言是一個畫家心靈的寂照，是畫家用生命來譜寫詩篇。色彩語言在創(chuàng)作中的把握需要藝術家在精心、靜心、專心的情況下進行，色彩語言的提煉，和一個人的知識積累、藝術修養(yǎng)、生活經(jīng)驗、文化素質、技術有直接瓜葛，是生活的反映，是藝術家看待問題的一種形式，通過這種特殊的語言符號，來表達情感。色彩語言體現(xiàn)在他的油畫中技能性很強（如《殺虎口》）。它是一個長期的藝術積累和磨練的過程。

《上安電廠》這件作品，作者有效地利用了畫面色彩構成的抽象性。他根據(jù)實際感受主觀的安排，在自然中發(fā)現(xiàn)美，把自然中的色彩翻譯成筆觸，反映在畫面上的時候，在畫面中就會有色塊面積對比關系、穿插關系等，畫面色彩的結構產生了，有時候在具象油畫中自然也有抽象因素，或者隱含著抽象。抽象是由繁入簡，從具象中提取，在具象上升華。也就是說色彩結構在具象油畫中，同樣要注意抽象因素和畫面構成。

藝術創(chuàng)作，最重要的一環(huán)就是構圖，在圖形位置的安排過程中，要反復推敲，認真思考，為主題服務，色塊和色彩分寸在畫面中起的作用是非常大的，它就像醫(yī)生給病人開藥一樣，每樣藥幾克，都嚴格把握分寸，我們用色和色塊面積的安排，同樣要注意分寸，多一分則多余，少一分則不足，在作品中體現(xiàn)出精致和微妙。在寫實油畫創(chuàng)作中，色彩分寸的把握是藝術創(chuàng)作的基本條件，要經(jīng)過長期訓練才能提高的，他影響人的修養(yǎng)、學識等，也潛在地影響著一個畫家的作畫心態(tài)，直接關系到作品的成敗和優(yōu)劣。而這種有效信息的傳達，是畫家技術的積累，是畫家在傾注了全部思想之后的表現(xiàn)。

在具象繪畫中研究色彩的基本方法是寫生，通過寫生對色彩要素進行分析、研究，找到一定的規(guī)律，再找到差異性。在寫生中，我們可以認識到客觀存在的真實的顏色，并不是概念。我們通過對不同環(huán)境、不同色調、不同內容和不同時間段的寫生，研究色彩語言的微妙差異，和他們存在的共同規(guī)律，從視覺感受鮮明的對象中，我們反復推敲構圖色塊和畫面的布局關系，從具體的觀察入手，在靜物寫生或者人物寫生、風景寫生中，對色塊筆觸進行分析、綜合歸納，從色彩的透明度、純度、色塊大小等對比關系來研究畫面，通過科學理性的分析，進而有意識地運用色彩關系、筆觸、圖形組合來表現(xiàn)作者情緒。在表達立體空間的時候，油畫色彩語言以及形式技巧是重要的環(huán)節(jié)，是色彩語言在寫實油畫中能發(fā)揮的主要功能。

朱家強的油畫有風格、有特色，這種特色是作者在較長時間的實踐中培養(yǎng)出來的，在不自覺中形成的，是作者內在修養(yǎng)的一種體現(xiàn)，是作者背后的影子，是作者在追求具象表現(xiàn)藝術中的自性流露，是他在理解了客觀之后的主觀體現(xiàn)。