李香瓊

【摘要】對油畫本土化來說，藝術(shù)傳統(tǒng)在繪畫上包括西方油畫傳統(tǒng)、中國繪畫傳統(tǒng)、油畫本土化本身的傳統(tǒng)。油畫的本土化是以藝術(shù)家的藝術(shù)個性得以發(fā)揮為前提的，藝術(shù)家內(nèi)心最深處的流露才是本質(zhì)性的本土化，在技法上也要力求有自己的創(chuàng)造與感悟。油畫本土化本身就是藝術(shù)傳統(tǒng)與藝術(shù)個性的矛盾、糾葛、融合的不斷發(fā)展、不斷變化的藝術(shù)旅程，應(yīng)正確看待、探討它們之間的關(guān)系。

【關(guān)鍵詞】油畫本土化；藝術(shù)傳統(tǒng)；藝術(shù)個性

藝術(shù)創(chuàng)作必然會面臨藝術(shù)傳統(tǒng)與藝術(shù)個性的問題，油畫本土化當(dāng)然也繞不過這個問題，如何正確認(rèn)識藝術(shù)傳統(tǒng)與藝術(shù)個性在油畫本土化實(shí)踐中的地位與作用，以及藝術(shù)傳統(tǒng)與藝術(shù)個性在油畫本土化過程中的相互關(guān)系，對油畫本土化的實(shí)踐與探索尤其有意義，油畫本土化本身就是一種最明顯的藝術(shù)傳統(tǒng)與藝術(shù)個性的矛盾、糾葛、融合的藝術(shù)活動。

一、油畫本土化的藝術(shù)傳統(tǒng)

對油畫本土化來說，藝術(shù)傳統(tǒng)在繪畫上包括西方油畫傳統(tǒng)、中國繪畫傳統(tǒng)、油畫本土化本身的傳統(tǒng)。人們往往會認(rèn)為，油畫本土化的藝術(shù)傳統(tǒng)應(yīng)該是中國繪畫傳統(tǒng)與中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神，這樣的看法其實(shí)拋開或忽視了油畫這個畫種自身的傳統(tǒng)與油畫本土化探索與實(shí)踐本身所形成的傳統(tǒng)。

西方油畫傳統(tǒng)，除了油畫技法與材料方面的積累，還包括常被人有意無意忽略的西方油畫的藝術(shù)精神。把油畫本土化簡單理解為用油畫的材料與技法來表現(xiàn)東方的情調(diào)、意境、藝術(shù)精神，顯得過于狹窄，也會使油畫本土化的發(fā)展出現(xiàn)單一化的趨勢，實(shí)際上也是不切實(shí)際的一廂情愿，在藝術(shù)創(chuàng)作過程中，媒材技法與主體性是不可分離的，符號與意義拆開來孤立分析是做不到的。油畫本土化中的西方油畫傳統(tǒng)對中國繪畫傳統(tǒng)而言，其異質(zhì)性表面上是材料技法的不同，實(shí)質(zhì)上是對世界本質(zhì)認(rèn)識的不同，是對人與世界關(guān)系認(rèn)識的不同，體現(xiàn)出明顯的藝術(shù)精神上的差異，西方繪畫的理性與客觀性相對于中國繪畫的感性與主觀性實(shí)際上是一種本質(zhì)性的差異。油畫本土化，就要在“化”上努力，這個“化”是一種內(nèi)化，而不是一種重視表面形式的外化，要求油畫這個外來畫種成為本己性的自由自在的表現(xiàn)手段，而不是設(shè)定種種提防、小心翼翼地進(jìn)行創(chuàng)作。只有強(qiáng)調(diào)與西方油畫精神的交流與對話，強(qiáng)調(diào)與西方油畫精神的貫通與融合，才能真正做到心無旁騖的自由。當(dāng)然異質(zhì)文明的融合是非常困難的，對西方油畫精神在油畫本土化中的不可或缺性，學(xué)術(shù)界是避而不談，或許是擔(dān)心繪畫精神的中西交融會使油畫失掉“中國化”，會使中國油畫成為沒有民族特色的空殼子。其實(shí)中國人的畫當(dāng)然是有中國味的，黑格爾主義認(rèn)為藝術(shù)是民族精神的反映，這個論斷有些武斷，但至少一個民族總體上的精神氣質(zhì)會從它的藝術(shù)作品中體現(xiàn)出來的，畢竟藝術(shù)的整體精神離不開民族、地域的影響。藝術(shù)作品不可能卓然獨(dú)立地高蹈懸空，腳踏實(shí)地的藝術(shù)家創(chuàng)作的作品總是蘊(yùn)含著他所踏大地的氣息的，因此對西方油畫精神的吸納交融會提升中國油畫的品質(zhì)與多樣性，而不會模糊中國油畫的身份。

說到中國繪畫傳統(tǒng)，人們很容易把古代山水畫尤其是宋元文人畫當(dāng)成中國繪畫傳統(tǒng)代表。其實(shí)我國的繪畫傳統(tǒng)不只是文人畫，應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生去關(guān)注漢畫像磚、石窟藝術(shù)、寺觀文化、宮廷藝術(shù)等，而目光不要只盯著趙孟、元四家。宋元文入畫確實(shí)有值得花大力氣學(xué)習(xí)的地方，但他們所體現(xiàn)的幽靜清遠(yuǎn)、平淡沖和也只是諸多藝術(shù)風(fēng)格之一；況且因?yàn)檎谖娜水嬜非蟮牟贿^是逸筆草草、不求形似、聊以自娛、寫胸中逸氣，而大多數(shù)文人畫是達(dá)不到“逸”的境界的，這就顯得技法簡陋空乏，所以宋元文人畫名家雖然不少，但虛浮空乏的畫作更多，很多文人畫其實(shí)如魯迅所說：“崇尚高簡，變成空虛?！?。另外，中國繪畫傳統(tǒng)的很大一個支脈在于民間繪畫。例如吳道子所畫原作已不可見了，但他所畫的程式與格調(diào)在古代民間畫工的畫作中可見（古代畫工對吳道子較為推崇），如現(xiàn)存的山西芮城永樂宮的元代壁畫。還有民間繪畫的質(zhì)樸童真甚至變形的拙筆，都是美的表達(dá)，對民間藝術(shù)傳統(tǒng)的吸納與借鑒往往是藝術(shù)獲得新生的途徑。藝術(shù)傳統(tǒng)是整個民族藝術(shù)的傳統(tǒng)，某個流派某個集團(tuán)是代表不了整個民族的藝術(shù)傳統(tǒng)的。

關(guān)于中國的藝術(shù)精神，徐復(fù)觀認(rèn)為：“莊子所追求的道，與一個藝術(shù)家所呈現(xiàn)出最高藝術(shù)精神，在本質(zhì)上是完全相同的。”并認(rèn)為：“中國的純藝術(shù)精神，實(shí)際是由老莊思想系統(tǒng)所導(dǎo)出?！卑阎袊囆g(shù)精神歸結(jié)于老莊思想也是偏頗的，這樣院體畫家、民間畫工的藝術(shù)精神，就被摒棄于傳統(tǒng)藝術(shù)精神之外了，似乎只有體現(xiàn)逸氣的文人畫家才有資格扛起中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神的大旗了。古代文人掌握著話語權(quán)，所以中國古代職業(yè)畫家的成就便不斷地遭到詆毀與歪曲，英國畫家溫德姆·劉易斯在《上帝之猿》中極其尖刻地抨擊了上流社會在文藝上的業(yè)余化，以及可能由此導(dǎo)致的批評價值觀混亂，高居翰感嘆：“但是，在此處以至中國傳統(tǒng)社會的其他范圍，并不存在有組織的反對的聲音，以及能夠抗衡士大夫主流地位的力量?！边@樣，很多優(yōu)秀的非文人畫家的藝術(shù)地位是被埋沒或低估的，因?yàn)樗麄儧]有或不能發(fā)出自己的聲音，可以說，藝術(shù)史上的聲譽(yù)并不一定代表著藝術(shù)成就，中國繪畫的傳統(tǒng)中的藝術(shù)精神也應(yīng)注意民間畫家、職業(yè)畫家所代表的藝術(shù)精神。

油畫本土化在向中國繪畫傳統(tǒng)借鑒學(xué)習(xí)時，要注意挑選取舍，我國繪畫傳統(tǒng)的豐富多彩反而會迷糊了學(xué)習(xí)者的眼睛。魯迅說：“我想，唐以前的真跡，我們無從目睹了，但還能知道大抵以故事為題材，這是可以取法的；在唐，可取佛畫的燦爛，線畫的空實(shí)和明快，宋的院畫，萎靡柔媚之處當(dāng)舍，周密不茍之處是可取的，米點(diǎn)山水，則毫無用處。后來的寫意畫（文人畫）有無用處，我此刻不敢確說，恐怕也許還有可用之點(diǎn)的罷?！濒斞傅恼摂嗍欠裼欣頃呵也还?，但他對傳統(tǒng)的態(tài)度無疑是積極主動的。

油畫本土化其實(shí)是中國人開始油畫創(chuàng)作就產(chǎn)生的命題了，以往藝術(shù)們的探索實(shí)踐對當(dāng)下而言本身就是傳統(tǒng)了。對這個油畫本土化自身的傳統(tǒng)，其實(shí)他們該花時間花心思好好梳理鉆研，考察得失成敗，哪些方面已有了突破，哪些方面已有了好苗頭，哪些方面已偏離了方向，哪些方面還未涉及，等等，這些工作是繁復(fù)而紛亂的，但這是必須而有效的，可以總結(jié)成果，明確方向。藝術(shù)創(chuàng)作的歷史也不是個一直向前發(fā)展的歷史，有時會走彎路，有時會走岔路，有時會走回頭路，只要站在歷史的高度，回過頭去看看油畫本土化走過的深深淺淺的足跡，就是有意義的事。這個油畫本土化發(fā)展軌跡的研究，要公平公正地對待每個探索者，前驅(qū)者的貢獻(xiàn)有大有小，但各自在自己的領(lǐng)域做出了貢獻(xiàn)，所以在研究時不要睜著一雙勢利眼盯著名家不放，正是大家共同努力才造就了油畫本土化的整體創(chuàng)作生態(tài)系統(tǒng)，一家獨(dú)大對油畫本土化的多元發(fā)展未必是好事，一擁而上地追逐名家也算不上真正的藝術(shù)探索。

二、油畫本土化的藝術(shù)個性

油畫的“本土化”并不是要消失藝術(shù)個性，任何藝術(shù)創(chuàng)作，藝術(shù)家的創(chuàng)作個性都是必備條件，要使作品具有獨(dú)特的藝術(shù)魅力，必然要求作品的創(chuàng)造者具有獨(dú)特性。實(shí)際上，藝術(shù)家越體現(xiàn)自己的藝術(shù)個性，作品就更恰當(dāng)?shù)伢w現(xiàn)了油畫的本土化，因?yàn)樽髌酚辛藢?shí)現(xiàn)藝術(shù)家個人氣質(zhì)才情的藝術(shù)風(fēng)格，油畫作品才會成為具有審美真實(shí)性的審美對象。關(guān)于審美真實(shí)性，杜夫海納有精到的見解：“就作品而言，作品就其本身而言是真實(shí)的。作品完成了，使人不敢產(chǎn)生任何刪除或修改的想法。就藝術(shù)家而言，他感覺到他自己就在作品之中，作品就是他所要創(chuàng)作的東西，也是他所期待的東西。這對他來說，就等于滿足一種技巧要求和一種精神要求的心理，從而實(shí)現(xiàn)自己的作品和表達(dá)自己?！币簿褪钦f，作者應(yīng)在作品中完全實(shí)現(xiàn)自己、表現(xiàn)自己的真切感受，不要受縛于前人傳統(tǒng)與西方影響，重要的是用油畫這種形式表達(dá)自己，這樣的畫作才是真實(shí)的表現(xiàn)，這樣反而是實(shí)現(xiàn)了油畫的本土化，油畫的本土化是以藝術(shù)家的藝術(shù)個性得以發(fā)揮為前提的。只有藝術(shù)家的藝術(shù)個性通過作品得以實(shí)現(xiàn)，他的人格、情懷、志趣、氣質(zhì)等這些與民族性、時代性、歷史性等密切相關(guān)內(nèi)在因素才得以在作品中體現(xiàn)出來，作品才有了與大地和時代密不可分、血肉相連的關(guān)系，作品才有了與文化、歷史、集體意識的緊密關(guān)系，因?yàn)樗囆g(shù)家本身是個帶有歷史性、時代性的文化個體，這樣的油畫創(chuàng)作才可能真正實(shí)現(xiàn)本土化。如藝術(shù)個性都沒有實(shí)現(xiàn)，油畫的本土化從何談起，本土化不是外加的一些符號，點(diǎn)綴一些外表可識別的本土元素只是簡單而表面的做法，藝術(shù)家內(nèi)心最深處的流露才是本質(zhì)性的本土化。因此，藝術(shù)家應(yīng)尊重自己的創(chuàng)作個性，尊重自己的真實(shí)感受，吳冠中談到自己對石濤的喜愛時說：“一反陳腔濫調(diào)的山水畫程式，石濤的作品直接來源于生活，他表達(dá)的都是身處真山真水間的親切感受?！笔瘽f過.“人不見其畫之成，畫不違其心之用。由此可見，繪畫脫離成法，“不違其心”才是真諦。這里不是反對傳統(tǒng)，而是當(dāng)傳統(tǒng)與自我沖突時，應(yīng)勇敢地以自我為主，突出自己，表現(xiàn)自己的情懷、本性、志趣、心智。

沒有藝術(shù)個性就沒有藝術(shù)作品，連藝術(shù)作品都不是，怎么來談油畫本土化，油畫本土化是對作為藝術(shù)作品的油畫來說的。新表現(xiàn)主義對中國當(dāng)代畫家影響很深，但羅中立、許江、劉小東、喻紅、方力鈞等代表性藝術(shù)家在吸收新表現(xiàn)主義的內(nèi)容題材、圖畫形式、表現(xiàn)手法等相關(guān)因素時，始終保持著自己的創(chuàng)作個性，而不使自己成為一個單純模仿新表現(xiàn)主義的風(fēng)格主義者，也不使自己成為一個僵硬地混合表現(xiàn)主義畫法的折衷主義者，他們?yōu)橛彤嫳就粱龀龅呢暙I(xiàn)很大程度上在于堅持自己的創(chuàng)作個性。

吳冠中有一段關(guān)于他自己油畫創(chuàng)作的精彩描述：“早春時節(jié)，垂柳半吐新芽，須隔岸遠(yuǎn)看，才能感覺到那剛剛蒙上的薄薄一層綠意，新柳如煙。我國古代畫家畫了不少煙柳堤岸的景色，抒寫了‘任東風(fēng)梳弄年年的詩情，其間自有不少佳作。但我不滿足于那近乎剪影的筆墨線條，我想捕捉住那通過半透明的新柳所透露出的深遠(yuǎn)含蓄而又充實(shí)豐富的形象世界，那色彩變化極其微妙，似有似無，可望不可攀。每年此時，在這短短的數(shù)日里，我總要試用油畫來表現(xiàn)披沙垂柳，可是數(shù)十年來我一次也未能差強(qiáng)人意地表現(xiàn)出那種形神兼?zhèn)洌劝l(fā)揮了油畫色彩的潛力，又體現(xiàn)出氣韻生動特色的畫面?！边@是他老先生的謙虛之詞，實(shí)際上他在油畫本土化的探索中，以自己的努力與才華，形成了自己的“既發(fā)揮了油畫色彩的潛力，又體現(xiàn)出氣韻生動特色”的油畫創(chuàng)作個性，這個創(chuàng)作個性使他成了油畫本土化探索的標(biāo)志性人物。

瓦薩里指出拉斐爾在最后時期作品中運(yùn)用了米開朗基羅式的素描，這使他失去了他原來獲得的聲譽(yù)，瓦薩里的這一評論因?yàn)楸憩F(xiàn)出了對藝術(shù)個性的理解而受到現(xiàn)代藝術(shù)批評家的贊同。作為油畫本土化探索路上的實(shí)踐者，應(yīng)該汲取拉斐爾這一教訓(xùn)，就算在技法上也應(yīng)保持自己的藝術(shù)個性，要注意在技法上也要力求有自己的獨(dú)特創(chuàng)造與感悟。油畫技法博大精深，要敢于自我創(chuàng)新，形成自己獨(dú)特的表現(xiàn)技法與風(fēng)格。正如馬克斯·多奈爾所說：“技法不可避免地帶有主觀性。然而這種處理材料的獨(dú)特變化，以及對同一主題的各種各樣的個人表現(xiàn)，正是作品令人著迷的主要魅力所在。盡管它不顯著并且平凡，但獨(dú)特的表現(xiàn)，引起人們的興趣。畫家在作畫時，絕不可只想著法則，而應(yīng)毫不猶豫地跟著唯獨(dú)被靈感所激發(fā)的感情走?！?/p>

馬克斯·多奈爾這段話除了強(qiáng)調(diào)技法的獨(dú)創(chuàng)性，還提到“藝術(shù)法則”與藝術(shù)個性的矛盾。油畫本土化需要法則，藝術(shù)法則與藝術(shù)個性的關(guān)系問題，一般的見解常以為藝術(shù)個性是瞬間的偶然的屬于個人的特性，藝術(shù)法則才具有永久性。其實(shí)，藝術(shù)法則才是暫時的，比如油畫本土化的法則，不同時期有不同的要求，不同地域有不同的要求，甚至不同的藝術(shù)院校有不同的要求；而藝術(shù)個性使審美趣味中的若干因素放射出光影而成為藝術(shù)法則。因此，作為一個有理想有抱負(fù)的藝術(shù)家，應(yīng)有勇氣和信心在油畫本土化路途中閃耀自己的藝術(shù)個性，為油畫本土化法則的建立留下自己的聲音與身影，而不埋沒于眾人成為無聲的畫家。

三、結(jié)語

對油畫本土化的傳統(tǒng)，要注意大傳統(tǒng)與小傳統(tǒng)的關(guān)系，要注意到傳統(tǒng)之間的相互影響，純正的傳統(tǒng)現(xiàn)實(shí)中是不存在的，就算在理論上也是不能成立的。對優(yōu)秀的傳統(tǒng)要廣取博收，融會貫通；要有勇氣丟棄有些傳統(tǒng)，并不是所有傳統(tǒng)都是優(yōu)秀的，要有和某些傳統(tǒng)對著干的志氣與蠻勁。不能讓傳統(tǒng)淹沒藝術(shù)個性，有個性才有創(chuàng)新，藝術(shù)個性是藝術(shù)創(chuàng)作保持新鮮、保持活力、保持特色的條件與途徑，陳陳相因只會使油畫本土化走上死胡同。當(dāng)然藝術(shù)個性是離不開傳統(tǒng)的，藝術(shù)傳統(tǒng)與藝術(shù)個性都關(guān)系到油畫本土化的發(fā)展，應(yīng)正確看待、探討他們之間的關(guān)系，這需要藝術(shù)家、理論家、批評家一起努力，就像魯迅所說：“新形式的探求，必須藝術(shù)學(xué)徒的努力的實(shí)踐，但理論家和批評家是同有指導(dǎo)、評論、商量的責(zé)任的?！?/p>