1978年出生，浙江杭州人。2000年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院中國畫系山水專業(yè)，獲學(xué)士學(xué)位。2004年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院中國畫系山水專業(yè)，獲碩士學(xué)位。2010年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院中國畫系山水專業(yè)，獲博士學(xué)位。現(xiàn)為中國美術(shù)學(xué)院講師，浙派書畫院特聘畫師，浙江省陸儼少研究會會員。

《藝術(shù)沙龍》：您怎樣評價(jià)“70后”“80后”畫家的藝術(shù)創(chuàng)作？

戴光瑩：“70后”“80后”的畫家，是承上啟下的一代，他們大都生活在城市中，受到城市生活的浸染，同時(shí)經(jīng)歷著中國城市30年巨變，是內(nèi)心豐富而糾結(jié)的一代。這一代藝術(shù)家，基本沒有直接經(jīng)歷“85美術(shù)新潮”，沒有直接受到西方文化的強(qiáng)烈沖擊，多數(shù)人受的是學(xué)院教育，在傳統(tǒng)中國畫受質(zhì)疑和被重新認(rèn)識的過程中成長起來。

“70后”“80后”的藝術(shù)創(chuàng)作，一方面受學(xué)院教育的影響，一方面受社會大環(huán)境的影響，特別是近些年圖像媒體時(shí)代，圖像化在極度豐富我們的視覺資源的同時(shí)，也在一定程度上消解了中國畫作為精英藝術(shù)的深度?！?0后”“80后”的藝術(shù)創(chuàng)作，在保持新鮮度、深度方面做出了積極的嘗試。應(yīng)該說，“70后”“80后”的藝術(shù)創(chuàng)作，就如今所呈現(xiàn)的作品而言，面貌更為豐富，個性上、深度上都更待時(shí)間的沉淀。

《藝術(shù)沙龍》：怎樣理解中國畫的傳承與創(chuàng)新？關(guān)于時(shí)代性，您有什么看法？

戴光瑩：中國畫的傳承與創(chuàng)新是20世紀(jì)以來，一直為大家所熱衷討論的問題。我理解的中國畫傳承，一方面是對傳統(tǒng)中國畫所特有的筆墨語言形式的傳承，一方面是對中國畫背后所蘊(yùn)藏的中國的哲學(xué)文化精神的傳承。而創(chuàng)新則是作品的題材更加豐富，內(nèi)容更具時(shí)代性，隨之呈現(xiàn)出來的精神風(fēng)貌也更具時(shí)代性。

關(guān)于時(shí)代性，我認(rèn)為它是值得我們關(guān)注但并不需要刻意追求的東西。每一個時(shí)代都有每一個時(shí)代的特點(diǎn)，它基于整個時(shí)代的經(jīng)濟(jì)、政治、文化的大背景，這是我們無法回避的。特別是對當(dāng)今生活在都市中的畫家們而言，都市生活的林林總總滲透到我們生活的每一個角落。所以，我們作品中表現(xiàn)的對象、表現(xiàn)的情緒、表現(xiàn)的手法都會有意無意間透露出這個時(shí)代的氣息。同時(shí)我們要關(guān)注時(shí)代性，是因?yàn)槲覀兿Ｍ麑⑦@個時(shí)代最精彩、最生動的一面，通過我們的作品呈現(xiàn)出來并流傳下去。

《藝術(shù)沙龍》：老一代批評家和青年一代批評家誰對您的影響更大？

戴光瑩：郎紹君先生對我的影響最大，他對于20世紀(jì)中國畫的研究和論述客觀深刻、準(zhǔn)確精辟，一直是我借以評判自己作品的理論依據(jù)，同時(shí)也是我在博士期間，研究中國當(dāng)代以城市為題材的山水畫的重要參考資料。

《藝術(shù)沙龍》：您更在意市場認(rèn)可還是學(xué)術(shù)認(rèn)可？

戴光瑩：我比較在意學(xué)術(shù)認(rèn)可。

《藝術(shù)沙龍》：您怎樣看待學(xué)生比老師的畫價(jià)高？

戴光瑩：我覺得是正?，F(xiàn)象。其一， 關(guān)于畫價(jià)其相關(guān)的影響因素很多，畫價(jià)的高低并不一定代表藝術(shù)價(jià)值的高低，這在畫史中屢見不鮮。其二， 青出于藍(lán)而勝于藍(lán)也是常事，師徒只是聞道有先后而已，勤奮而有才華的學(xué)生超越老師是好事情。

《藝術(shù)沙龍》：請聊聊您最喜歡的藝術(shù)家。

戴光瑩：我最喜歡的古代畫家是董源和八大山人。讀本科時(shí)，曾經(jīng)花了八周的時(shí)間臨摹過董源的《夏山圖》。當(dāng)時(shí)最深刻的感覺就是整幅圖卷，由樹而山，我層層疊疊點(diǎn)畫了千百萬個點(diǎn)和皴。交作業(yè)的時(shí)候，卓鶴君老師說：“還可以繼續(xù)點(diǎn)啊?！碑?dāng)時(shí)有一些不明白還要怎樣繼續(xù)點(diǎn)。后來有機(jī)會在上海博物館看見原作，再仔細(xì)看時(shí)，突然明白了，董源的畫遠(yuǎn)看氣韻渺然，不見筆觸，近看點(diǎn)皴萬千，無一筆虛弱，這才是真正的隱跡于形而氣韻生。而八大則不同，對空間精準(zhǔn)把控，對筆墨概括精微，無一筆虛發(fā)，無一筆雷同，將繪畫的書寫性發(fā)揮到了極致。每一次讀都有新意。對我而言，他們是中國山水畫史中的兩個高峰。

《藝術(shù)沙龍》：媒體宣傳對您有意義嗎？您覺得報(bào)紙、雜志、電視、廣播、網(wǎng)絡(luò)等哪種媒體更適合展示您的作品？

戴光瑩：我覺得媒體宣傳是有意義的，在這樣一個圖像媒體時(shí)代，如果傳統(tǒng)中國畫創(chuàng)作，沒有合適的宣傳媒體，就無法被大眾認(rèn)識和認(rèn)同，這種傳統(tǒng)的精英藝術(shù)就容易被邊緣化。當(dāng)代中國畫，需要培養(yǎng)自己的觀眾和讀者。而我比較偏愛紙質(zhì)媒體和網(wǎng)絡(luò)媒體。

《藝術(shù)沙龍》：您認(rèn)為互聯(lián)網(wǎng)對自己最大的好處是什么？

戴光瑩：我認(rèn)為互聯(lián)網(wǎng)對我而言最大的好處就是信息的極度豐富和溝通的便捷暢通。

《藝術(shù)沙龍》：您經(jīng)常在網(wǎng)上購物嗎？有作品在網(wǎng)絡(luò)上成交嗎？

戴光瑩：我有網(wǎng)上購物的經(jīng)歷，但沒有通過網(wǎng)絡(luò)銷售自己的作品。

《藝術(shù)沙龍》：相比隨時(shí)可被刪除的電子郵件、140字的微博、符號化的短信，手書信件在當(dāng)下已具有了別樣意義。如今，您還會提筆寫信嗎？

戴光瑩：我偶爾會提筆寫信，因?yàn)槲矣X得書寫本身具有情感和生命力。書寫的過程，原本就是個人思想和情感的一次沉淀。

《藝術(shù)沙龍》：您有拖延癥嗎？日常生活中您如何管理時(shí)間、提高效率？

戴光瑩：我有拖延癥，因?yàn)橄Ｍ畹帽容^隨性一些。但是對于日常的工作和生活，我會用學(xué)期計(jì)劃和日常記事本來有效地安排。

《藝術(shù)沙龍》：過去的一年中，您邂逅了哪些好書？

戴光瑩：一直從事傳統(tǒng)中國畫的留學(xué)生教學(xué)，所以特別關(guān)注中西方繪畫的對比。 去年看了《The Great Image Has No Form， or On the Nonobject through Painting》和 《Asian Tradition Modern Expressions》，看西方人眼中的中國繪畫和文化，往往讓我們看到很多不曾看到的精彩。

《藝術(shù)沙龍》：對未來一段時(shí)期的創(chuàng)作，您有何打算？

戴光瑩：接下來一段時(shí)間的創(chuàng)作，我會先梳理以往的作品，因?yàn)闀r(shí)間的沉淀，讓我從以前隨性而至的靈感中，看到了自己所一直感興趣的和一直追求的東西——中國山水畫筆墨積染中的虛虛實(shí)實(shí)所呈現(xiàn)的流動的空間。傳統(tǒng)山水的“境”所以區(qū)別于西方風(fēng)景的“景”，恰恰就在于這個流動的空間中所蘊(yùn)含的時(shí)間和空間的交融。

我會繼續(xù)用傳統(tǒng)山水畫的“游”的空間架構(gòu)和“遠(yuǎn)”的文化意境，來表現(xiàn)園林題材和城市生活中我所熟悉的內(nèi)容，用我的方式去解讀和詮釋，造一個“境”，一個熟悉又陌生的“境”，一個中國山水畫家眼中的“境”。