俞宏清　姚惠芬

From the early 20th Century to the 21st Century，the development of Su Embroidery underwent many major breakthroughs. Every breakthrough marked new transcendence in the form and aesthetics of traditional embroidery. Every innovation resulted from reference，learning and integration with other categories of art on the basis of traditional Su Embroidery.

在二十世紀初至二十一世紀的一百年時間里，蘇繡的發(fā)展經(jīng)歷了多次重大的突破，而每一次的突破都是對傳統(tǒng)蘇繡形式與審美的全新超越，每一次的創(chuàng)新都是在傳統(tǒng)蘇繡的基礎上與其他門類的藝術相互借鑒、學習與融合的結果。當代蘇繡發(fā)展正處于一個重要的歷史節(jié)點上，重新回顧與思考百年來蘇繡的創(chuàng)新歷程，對我們探索和研究蘇繡今后的發(fā)展有著許多方向性的啟發(fā)與指導意義。

1、一個時代有一個時代的創(chuàng)造，一個時代有一個時代的藝術。

每一個時代的創(chuàng)造都產生新的技術與新的價值；每一個時代的藝術都有鮮明新穎的形式、豐富的審美思想和人文精神。

“筆墨當隨時代”，古老的蘇繡是否一直在隨著時代發(fā)展呢？當我們的眼光投向二十世紀到二十一世紀近百年的蘇繡歷史進程，答案無疑是肯定的。

1915年，近代蘇繡大師沈壽將西洋繪畫中注重透視、光線及明暗變化的要求與刺繡的用針、設色等技術融為一體，創(chuàng)造出了以“求光”和“肖神”為特點的“仿真繡”，以全新的刺繡語言開一代蘇繡先風。

1928年，常州繡女楊守玉在其老師呂鳳子的理論指導下創(chuàng)造了一種異于以往刺繡的新技法—亂針繡。這種繡采用長短交叉線條，分層加色手法來表現(xiàn)畫面，成就了近代中國刺繡史上的一大革新。

1958年，著名刺繡藝術家任嘒閒先生在亂針繡的基礎上，把素描的筆觸與虛實的效果融于繡中，首創(chuàng)“虛實亂針繡”，從而進一步豐富了刺繡藝術的表現(xiàn)力，形成了獨特的藝術風格。

進入二十一世紀，在蘇州鎮(zhèn)湖，一批新生代繡娘創(chuàng)造性地繼承傳統(tǒng)，并借鑒、吸取古今中外各個門類的藝術精華，創(chuàng)作出一大批富有時代氣息與藝術思想的刺繡作品，在更深、更廣的層次上拓展了蘇繡的題材范圍，在創(chuàng)作形式與審美內涵上均對傳統(tǒng)蘇繡有著多方面的突破。

藝術創(chuàng)新一般而言有二種模式：向內學習與突破；向外借鑒與融合。前者是立足于傳統(tǒng)，通過不斷地學習、思考與感悟，在前人所創(chuàng)造的藝術形式、審美內涵基礎上提升其自身的創(chuàng)造力，對傳統(tǒng)藝術進行解構與重建，在實踐中達成新的藝術形式和審美內涵。后者是基于其他門類或其他地域藝術形式與審美內涵的諸多要素，將有利于自身藝術發(fā)展的東西（如理念、材料、形式等）有機地融合到自己的藝術創(chuàng)作中去，從而達到創(chuàng)新的目的。在歷史上，齊白石的衰年變法，獨創(chuàng)“紅花墨葉派”就屬于前者，而沈壽發(fā)明的“仿真繡”無疑屬于后者。

相對而言，中國的工藝美術在一個很長的時期里處于封閉和半封閉的社會環(huán)境中，在經(jīng)歷了漫長的而有序的發(fā)展之后到了近代，其工藝技巧與創(chuàng)作理念都趨于程式化，可以想象的是：假如在近代沒有外來文化思潮與技術的沖擊、碰撞，則許多傳統(tǒng)工藝還會在封閉的社會環(huán)境中緩慢地發(fā)展而無法有革命性的突破。對蘇繡來說幸運的是，二十世紀初，沈壽通過到日本考察受到啟發(fā)，站在了當時蘇繡發(fā)展的歷史“節(jié)點”上，以新的眼光、新的思維、新的技法創(chuàng)造出中國刺繡發(fā)展中的奇葩—“仿真繡”，為近現(xiàn)代蘇繡的長足進步奠定了堅實的基礎。至于“亂針繡”和“虛實亂針繡”的發(fā)明則成就了蘇繡繼往開來的新格局，進而深刻地影響到二十一世紀蘇繡的發(fā)展軌跡。

2、“能看到多遠的過去，就能看到多遠的未來”。

對今天發(fā)展中的蘇繡而言， 繼承傳統(tǒng)就是“看到過去”，而創(chuàng)新傳統(tǒng)則是“看到未來”?！斑^去”是基礎、是源泉、是動力；“未來”是發(fā)現(xiàn)、是挖掘、是創(chuàng)造。曾幾何時，我們每天都在前輩大師走過的路上走著， 但總有一天，我們要從前輩大師走過的路上面走出來，走上一條自己開創(chuàng)的新路。

什么是蘇繡的傳統(tǒng)？

蘇繡是江南文化的符號，它以復雜的手工藝制作，集裝飾與藝術于一身，是反映江南文化的典型代表，是古代傳統(tǒng)男耕女織文化的再延續(xù)，也是中國傳統(tǒng)文化的一個縮影。

據(jù)漢代劉向《說苑》記載，2500多年前的春秋時期，在以蘇州為中心的吳地已經(jīng)有“繡衣而豹裘者”?！度龂尽侵尽なY欽傳》也記載著三國時期吳人“妻妾衣服，悉皆錦繡”。到了唐宋，蘇繡已具有了做工精細、形象栩栩如生的特點，藝術上已具很高水平。到明清二代，蘇繡在原料、針法、繡工等方面的水平再上臺階，圖案秀麗、色彩文雅、針法靈活多變。明代文淵閣大學士、蘇州人王鏊主編的《姑蘇志》上對蘇繡的審美作了高度概括：“精細雅潔，稱蘇州繡”，這標志著“蘇繡”概念的形成。

蘇繡發(fā)展到今天，其呈現(xiàn)的面貌（形式與審美）是多種多樣的，未來的發(fā)展有著很多種可能性。作為蘇繡藝術的創(chuàng)作者與研究者，要不斷地創(chuàng)新蘇繡，就要求我們“第一步須用最大的功力打進去，第二步要以最大的力量打出來”（李可染語）。即藝術創(chuàng)新首先要向傳統(tǒng)學習，研究好傳統(tǒng)中呈現(xiàn)出的現(xiàn)象和規(guī)律，掌握好前輩的創(chuàng)作理念和技巧，在此基礎上花大力氣運用新的思維、新的技法、新的材料去進行新的探索和創(chuàng)造。

二十世紀四十年代，張大千先生遠涉敦煌，在兩年多的時間里含辛茹苦、竭盡全力，共摹寫了270余幅敦煌壁畫作品。在曠日持久的臨摹過程中，張大千悟到：“臨摹，就是將古人的筆法、墨法、用色、構圖，通過一張又一張的畫作，仔細觀察它的變化，并加以了解、領會、深入內心，達到可以背出來的程度。然后經(jīng)過背臨過程，把古人技法運用自如，最后把古人的東西變?yōu)樽约旱?。”（張大千《對友人的談話》）敦煌之行令張大千畫風大變，如他的仕女畫，就由早年的清麗雅逸，變?yōu)橛喝萑A貴，嫵媚動人。如此，在“用最大的功力打進去”的過程中，張大千重新找到了中國傳統(tǒng)藝術永恒不衰的生命力，然后他又“以最大的力量打出來”，獨創(chuàng)出了具有鮮明個人藝術形式與風格的潑墨潑彩畫，開一代中國畫新風。