劉連

摘 要：繪畫發(fā)展的一個(gè)重要體現(xiàn)是繪畫語言的發(fā)展。畫家在創(chuàng)作過程中常常會(huì)利用特殊的繪畫語言表達(dá)情感。現(xiàn)代繪畫隨著人們更加關(guān)注自身情感和更直接表達(dá)情感，利用造型、色彩、構(gòu)圖、空間等提高畫面的表現(xiàn)性?；诖?，本文主要介紹了繪畫語言的表現(xiàn)手法，并探究了西方現(xiàn)代繪畫語言的表現(xiàn)形式。

關(guān)鍵詞：繪畫語言；表現(xiàn)性；表現(xiàn)手法；表現(xiàn)形式

中圖分類號(hào)：J211 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1673-2596（2015）03-0214-02

在現(xiàn)代藝術(shù)中藝術(shù)的表現(xiàn)性具有普遍意義，包括繪畫藝術(shù)。19世紀(jì)末的西方現(xiàn)代主義繪畫區(qū)別于古典時(shí)期的“再現(xiàn)”藝術(shù)，建立在“表現(xiàn)”上，用具有“表現(xiàn)性”內(nèi)容的作品溝通畫家和觀賞者之間的精神。現(xiàn)代繪畫更加關(guān)注自身情感，更直接表達(dá)自己的情感，繪畫語言增加了獨(dú)具特色的表現(xiàn)性因素?，F(xiàn)代繪畫語言包括造型、色彩、構(gòu)圖形式等構(gòu)成畫面的元素，藝術(shù)家重視利用這些因素突出表現(xiàn)性和獨(dú)立性，并且強(qiáng)化這些因素的表現(xiàn)性，更好地表達(dá)自己的觀念，具有特殊的價(jià)值。

一、繪畫語言表現(xiàn)的概述

表現(xiàn)是畫家夸張與變形事物外在變化和安排畫面結(jié)構(gòu)，表達(dá)內(nèi)心的感受。不管是有意強(qiáng)調(diào)，還是主觀回避，“表現(xiàn)”都存在于畫面中。受到自己知識(shí)和經(jīng)驗(yàn)的影響，我們會(huì)對(duì)一件事物產(chǎn)生熟悉、喜愛、偏愛等不同感受。而作為抒發(fā)感情的媒介，畫面會(huì)再現(xiàn)出不同感受的形象，而再現(xiàn)程度有所不同。事物的表現(xiàn)性是藝術(shù)家傳達(dá)意義時(shí)所依賴的主要媒介，他密切關(guān)注和諧表現(xiàn)性質(zhì)，并通過這些性質(zhì)對(duì)自己的經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行理解和解釋，最后通過他們明確自己所要?jiǎng)?chuàng)作作品的形式。

二、表現(xiàn)手法

（一）夸張和變形

畫家經(jīng)常用到的藝術(shù)表現(xiàn)手法有夸張和變形。畫家通過強(qiáng)調(diào)客觀事物的形體特征和動(dòng)勢(shì)，充分體現(xiàn)對(duì)象的整體感受，此外也表達(dá)畫家的思想、情感、價(jià)值觀念。人與人之間的觀察視角不同，在繪畫時(shí)對(duì)象和畫家直接對(duì)話，畫面會(huì)傳達(dá)出對(duì)象的信息，也會(huì)傳達(dá)出畫家的感受，是兩者的融合。夸張是夸大、對(duì)比、強(qiáng)調(diào)、烘托對(duì)象的已有特征而突出其特征。繪畫變形是用二維畫面表達(dá)三維世界，畫家從落筆于畫面開始就從對(duì)象上抽象信息，在繪畫的時(shí)候利用透視縮短、壓縮空間、結(jié)構(gòu)穿插等方法提高畫面的真實(shí)性，雖然最終畫面和現(xiàn)實(shí)具有相似的形象，可是也避免不了變形。

（二）張力和運(yùn)動(dòng)

繪畫作為一種視覺藝術(shù)，促使我們很難用語言對(duì)畫面進(jìn)行表達(dá)或者描述。例如，畫家和畫面中的形象是固定不動(dòng)的，只有建立內(nèi)在連貫的結(jié)構(gòu)才能促使畫面以及畫面中的形象具有生機(jī)和活力。觀賞者無法在繪畫作品中看到真實(shí)的運(yùn)動(dòng)，由于在畫面中看不到物理力驅(qū)動(dòng)的動(dòng)作和物理動(dòng)作引發(fā)的幻覺，只能看到視覺形象在某一方向的傾斜或者集聚。事物內(nèi)在結(jié)構(gòu)傳達(dá)出表現(xiàn)特征，一般只有某個(gè)畫面具備視覺張力或者運(yùn)動(dòng)才會(huì)有表現(xiàn)性。畫家應(yīng)用傾斜的式樣、節(jié)奏和運(yùn)動(dòng)感的構(gòu)圖等，巧妙安排圖式或者形象，促使畫面的各種要素和力互相牽制和抵消，促使畫面整體實(shí)現(xiàn)平衡。例如魯本斯的作品《豎起十字架》具有動(dòng)感和激情，巴洛克風(fēng)格作品的節(jié)奏和韻律非常強(qiáng)烈和復(fù)雜。

三、西方現(xiàn)代繪畫語言的表現(xiàn)形式

（一）造型方法方面

20世紀(jì)在現(xiàn)代主義藝術(shù)方面，“變形”的語言打破了傳統(tǒng)透視法，用“純形式”語言替代了模擬再現(xiàn)的寫實(shí)傳統(tǒng)，促使藝術(shù)形式語言走向極端，也充分體現(xiàn)了藝術(shù)家的主觀性。形體指的是形狀和體積，這是畫面的主角，它是欲表達(dá)信息主體的載體。通過形的內(nèi)部結(jié)構(gòu)關(guān)系表現(xiàn)出形體的表情、轉(zhuǎn)折、起伏和關(guān)系等。形的外部結(jié)構(gòu)構(gòu)成形體的輪廓，形的外部結(jié)構(gòu)決定形的張力和沖擊力。簡(jiǎn)潔的形的張力和沖擊力較強(qiáng)，繁復(fù)的形的張力較弱。畫面的結(jié)構(gòu)指客觀物象形體的構(gòu)成和組合，這是將畫面各局部小的形體構(gòu)成一個(gè)嚴(yán)密的整體形象；也指畫面中各種元素的構(gòu)成和組合，是將畫面各個(gè)孤立的元素符號(hào)組成一個(gè)有聯(lián)系有秩序的完整視覺樣式。畫面中形體結(jié)構(gòu)的夸張變形可以更加貼切地表現(xiàn)畫家的思想內(nèi)涵，也提高了畫面造型語言的獨(dú)特性，促使每一個(gè)畫家都有自己獨(dú)特的風(fēng)格。畫家莫迪里阿尼的作品創(chuàng)作題材大部分是肖像和裸體畫，作為20世紀(jì)杰出的肖像繪畫大師，其代表作《坐著的裸女》《躺在白色靠墊上的裸婦》完全體現(xiàn)出其藝術(shù)風(fēng)格。畫面中的人物肖像拉長(zhǎng)了臉部變形，一般是鵝蛋臉，頸項(xiàng)很長(zhǎng)，鼻子纖細(xì)，眼睛是杏形的，姿態(tài)溫柔，其線條體現(xiàn)出韻律之美，簡(jiǎn)化了空間。塞尚將一切形體的形象轉(zhuǎn)換成色彩之間的差別，利用色彩對(duì)形態(tài)進(jìn)行塑造，他注重形體上的色彩表現(xiàn)，利用色彩將這些單獨(dú)的立體幾何形狀組織于畫面，形成具有個(gè)性的繪畫語言。畢加索突破傳統(tǒng)繪畫的人力比例，以遠(yuǎn)近透視為法則，幾何形體化處理了人體和背景，形成簡(jiǎn)潔和犀利的線條。他并非在一個(gè)固定視點(diǎn)對(duì)所看到的情形進(jìn)行描繪，而是同時(shí)在同一個(gè)平面上描繪從不同視點(diǎn)看到的側(cè)面，利用塊面之間的關(guān)系表現(xiàn)不同的空間概念。還有一種是組織不同形式的點(diǎn)、線、面，直接聯(lián)系起形式、符號(hào)以及人內(nèi)心的情感，將人的精神狀態(tài)表現(xiàn)出來。

（二）應(yīng)用光線色彩

藝術(shù)家的眼睛直接提供光線感受，不同于科學(xué)家對(duì)光線的物理解釋。色彩是物質(zhì)最基本的視覺表現(xiàn)，是視覺藝術(shù)中最具感情的因素，可以再瞬間引起視覺注意和情感共鳴。畫家表現(xiàn)的客觀世界促使光和色在視覺上達(dá)到和諧。光束決定物體的顏色，而光會(huì)隨著時(shí)間發(fā)生變化，所以印象派畫家主要是捕捉物體色彩的瞬間變化。他們注重自然的光和色的變化，盡力在繪畫中真實(shí)體現(xiàn)自然的光和色的變化。他們將戶外的陽光加入畫面，對(duì)物象固有色進(jìn)行改變，促使畫面不再是單調(diào)的灰暗色，而形成各種顏色，具有豐富的光感。比如莫奈的作品《日出·印象》分離了形和色，以跳躍的筆觸和并置的色彩表現(xiàn)出真實(shí)的瞬間，勾勒出港口籠罩于晨曦和海霧的景色。梵高的藝術(shù)探索深刻影響了后來的藝術(shù)發(fā)展，利用顏色表現(xiàn)自己內(nèi)心對(duì)社會(huì)和自然的感受和激情。色彩和用筆可以充分表現(xiàn)出他的情緒，通過組合色彩和筆觸形成繪畫語言，促使觀賞者也產(chǎn)生和他一樣的感受。他的色彩不僅僅是為了構(gòu)圖和塑造靜止空間，更是表達(dá)情緒和生命感受的載體，例如《夜的咖啡》。馬蒂《紅色的和諧》重視色彩的應(yīng)用，只用單純的色彩組成和諧的畫面，重視色彩的表現(xiàn)性。拉圖爾的《新生兒》利用光來表現(xiàn)情感，其畫作經(jīng)常運(yùn)用燭光，促使他的作品更加含蓄和神秘。契里柯大部分作品都有長(zhǎng)長(zhǎng)的日光影子，通過光的照射等表達(dá)思想，非常神秘。綜上所述，不同時(shí)期的畫家不斷更替和演變光色的選擇和運(yùn)用而表現(xiàn)情感。

（三）構(gòu)圖形式方面

構(gòu)圖指的是畫家為了表現(xiàn)作品的主題思想和美感，在一定空間內(nèi)對(duì)人或物的關(guān)系和位置進(jìn)行空間安排和處理，將個(gè)別或局部形象組成藝術(shù)的整體。繪畫溝通的不同表現(xiàn)畫家審美意向、藝術(shù)追求和個(gè)性的不同，帶給觀眾不同的視覺感受。構(gòu)圖時(shí)觀察角度的確定非常重要，由于同一個(gè)主題，從不同的角度就會(huì)產(chǎn)生不同的畫面效果。比如俯瞰全景，像鳥兒從高處向下俯視看到的構(gòu)圖，經(jīng)常用于某種故事或事件的表現(xiàn)。主要由于從高處向下俯視，不同于人們平常接觸和感覺的情景，從一個(gè)高視點(diǎn)觀看全景整體，展現(xiàn)出另一種情景。由于俯瞰視點(diǎn)不同于平常的視點(diǎn)，促使構(gòu)圖表現(xiàn)出遠(yuǎn)近感，也表現(xiàn)出事物的整體，可以更加理性表達(dá)畫面。比如夏加爾的《我與我的村莊》就是利用此種構(gòu)圖表現(xiàn)有故事的情景。此外，也可以觀察被封閉的空間，封閉的空間和無限廣闊的空間相比是靜止的，例如走到盡頭的小路給人穩(wěn)定的感覺。因?yàn)榉忾]了畫面空間，增加了場(chǎng)景的沉悶性，所以需要打開通道，提高畫面的平衡，比如梵高的《精神病院的走廊》。還有一種是形體不定形不均等的分布，此種畫面輕快散漫，沒有要點(diǎn)，不同于傳統(tǒng)構(gòu)圖意識(shí)，畫面分散安排主體，促使主體成為不具有明確中心性的群體，而群體像天邊的彩霞一樣隨意散步，具有一定的美感，表現(xiàn)出朦朧美。這和說明性描繪物體質(zhì)感或量感的方法不同，用色彩或者筆觸隨意表現(xiàn)美感，比如《青空》。

（四）空間表現(xiàn)方面

再現(xiàn)性繪畫就是在二維平面上再現(xiàn)三維空間的物形和環(huán)境，并最大程度的逼真。傳統(tǒng)繪畫空間的表現(xiàn)是再現(xiàn)真實(shí)自然，畫面以科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)耐敢暦▌t為基礎(chǔ)?，F(xiàn)代繪畫空間語言的平面化不同于古典寫實(shí)繪畫減弱的三度空間，推動(dòng)了現(xiàn)代繪畫空間語言的發(fā)展和變化，積極推動(dòng)了后世畫家豐富畫面的空間語言形式。從馬奈的繪畫就開始通過顏色平涂構(gòu)成平面化的畫面空間，比如他的《奧林匹亞》就平涂處理其顏色。通過不斷發(fā)展，到馬蒂時(shí)期可以將線條的作用簡(jiǎn)化為單純的限制色域，對(duì)形體進(jìn)行暗示，用幾塊顏色構(gòu)成整幅畫，利用構(gòu)成形式的不同表現(xiàn)出不同的畫面旋律。其代表作品為《舞蹈》，簡(jiǎn)單的土紅、藍(lán)色和綠色構(gòu)成畫面，用簡(jiǎn)化的線條將人物的外形勾勒出來，促使畫面運(yùn)動(dòng)具有旋律感，也形成極強(qiáng)的形式感，進(jìn)而顏色和形式成為平面空間的構(gòu)成。立體派畫家多視角的觀察方法和以幾何形體分析歸納物體的方法是對(duì)塞尚觀察方法等的繼承，此種方法將物體的形體打散開來，而打散的元素是結(jié)合形體形式，然后重新組合這些元素，促使這些元素互相疊置和滲透，提高平面的立體感，需要注意的是平面只是一個(gè)空間的容器，應(yīng)用此種方法的代表作品有畢加索的《彈曼陀羅鈴的少女》。而克里姆特的作品具有嚴(yán)謹(jǐn)精致的構(gòu)圖，其平面感極強(qiáng)，瘦弱修長(zhǎng)的人物處于抽象神秘的氛圍中，他以裝飾元素本身特性為依據(jù)對(duì)畫面進(jìn)行組織，提高畫面的形式感，比如《吻》。

繪畫作為一種藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)，利用造型、色彩、構(gòu)圖、線條等語言形態(tài)，以一定的形式法則為依據(jù)進(jìn)行搭配組合，傳達(dá)精神?，F(xiàn)代時(shí)期對(duì)西方繪畫來說是一個(gè)發(fā)展和變革的時(shí)期，各種風(fēng)格流派不斷更新交替。在這個(gè)時(shí)期，畫家創(chuàng)造了很多視覺形式和繪畫語言表現(xiàn)形式，給人們的視覺帶來了豐富的體驗(yàn)，給作品主題、氣氛、意境的表現(xiàn)帶來了更好的形式?，F(xiàn)代繪畫語言得到人們重視，畫家也更加廣泛地應(yīng)用具有表現(xiàn)性的現(xiàn)代繪畫語言。

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（責(zé)任編輯 孫國(guó)軍）