歐南

貝利尼（《諾爾瑪》

演唱：塞西莉亞·芭托莉

曹秀美

約翰·奧斯本

米歇爾·卜圖斯

指揮：喬瓦尼·安東尼尼

伴奏：古樂樂團

編號：028947835172（DECCA）

貝利尼的歌劇《諾爾瑪》或許是歌劇史上最不討巧，卻又是最能展示女高音整體素質的歌劇。所以，長久以來，《諾爾瑪》就像待字閨中的名媛，一般的演員視為畏途，輕易不敢嘗試。有人認為《諾爾瑪》就像是莎士比亞的《哈姆雷特》一樣，重要的不是戲，而是找到一個能演哈姆雷特的演員。所以，找到一個能演諾爾瑪的女高音，那么，歌劇成功的一半就已經有了。《諾爾瑪》的美妙，就算一向對意大利歌劇苛刻的瓦格納也盛贊這是一部旋律動人的杰作?！吨Z爾瑪》突出地體現了貝利尼創(chuàng)造優(yōu)美旋律的才能，歌劇有著人間樸實真摯的情感的力量。

在浪漫主義運動的早期意大利歌劇中，最富有浪漫主義傾向的也許就是貝利尼。貝利尼是一個典型的感傷主義者，他最優(yōu)美的地方就是他那涌動著豐富情感的旋律，旋律是貝利尼歌劇的生命，也是他最光彩照人的地方，他豐富的感情世界影響了肖邦和浪漫主義的作曲家們。貝利尼是一種音樂趣味的創(chuàng)立者，他不像格魯克、莫扎特那樣雖然也有動人的、情感化的旋律，但他們的個性并不是這種氣質的作曲家。情感是貝利尼整個生命的常態(tài)，是早期浪漫主義中一朵惹人愛憐的“毋忘我”之花。

貝利尼1801年生于意大利的西西里。從小就受益于家庭的音樂氛圍，這使得貝利尼在很小的時候就表現出卓絕的音樂稟賦，并嘗試著作曲。1825年，當他還是那不勒斯圣塞巴斯契諾音樂學院的學生時，他的第一部歌劇《阿代爾松和薩爾維娜》就已經顯示出他對旋律的深深入迷。不久，他應邀為米蘭斯卡拉歌劇院寫下了歌劇《海盜》。貝利尼似乎并沒有意大利歌劇通常所具有的華麗、及時行樂的作風，而他對傳統(tǒng)的喜歌劇也沒有太多的興趣，貝里尼喜歡去尋找一種深湛的情感表現力，來深化他的戲劇力量，并從人物的內心刻畫來加深戲劇的震撼力。

和莫扎特的合作者達·蓬特一樣，貝利尼也找到了和自己一樣有著探索精神的詩人、劇作家費利切·羅曼尼，貝利尼最著名的歌劇《諾爾瑪》、《夢游女》包括多尼采第的歌劇《愛之甘醇》等都由羅曼尼撰寫腳本。

貝利尼并不像當時很多作曲家那樣為迎合觀眾的口味而進行創(chuàng)作，評論家認為他“摒棄了華麗的裝飾，代之以說話般的旋律”。這是一種吟誦調式的旋律，其實是音樂接近人們自然的說話語調，既不像意大利歌劇常常所表現的故意煽情，也不像一般的宣敘調。它的旋律是自然溢出來的。像《諾爾瑪》中著名的詠嘆調“圣潔的女神”，旋律柔美舒展、自然不夸張，沒有通常的意大利歌劇，尤其是普契尼那樣喜歡極度地渲染激情。

貝利尼最著名的兩部歌劇《夢游女》和《諾爾瑪》創(chuàng)作于1831年，本來貝利尼和羅曼尼準備改編雨果的戲劇《歐那尼》，但此劇遭到當局的干涉而不得不放棄，（后來威爾第將這部戲劇寫成歌?。┑吨Z爾瑪》在首演中并不成功，原因是女高音吉蒂娜·巴斯塔在演出時出了差錯?！吨Z爾瑪》是衡量一個女高音才能的最佳劇作。也是貝利尼最好的歌劇，就是在意大利歌劇史上也是一部巔峰之作。而在當代，可以說是卡拉斯復興了貝利尼的榮耀，她演唱的《諾爾瑪》無可匹敵。

《諾爾瑪》原為二幕正歌劇，也有編成四幕演出的。1831年12月26日在米蘭斯卡拉歌劇院首次公演。當時諾爾瑪這個角色由帕斯塔扮演、阿達爾吉薩由格里西扮演、波利翁由唐耶利扮演。貝利尼曾對首演寄予極大期望，但結果沒有成功，他為此極度氣餒。關于失敗的原因有各種各樣的說法。一種說法是因為排練一直持續(xù)到演出的那天早上，所以大家都太過疲勞。另一種說法是由于太疲勞，因而第一幕里諾爾瑪與阿達爾吉薩的二重唱沒能唱好。還有一種說法是反對貝利尼的帕奇尼等一幫人的攻擊所起的作用。但《諾爾瑪》在以后的演出中。卻一次比一次更受歡迎。

貝利尼本人曾說過：“我寧肯舍棄一切，也要保住《諾爾瑪》”。從這句話里不難看出作者是格外偏愛這部作品的?！吨Z爾瑪》的確是充分發(fā)揮了貝利尼特點的一部杰作，在它的唱段里充滿了無與倫比的純真之美，它的表現方法雖然樸素單純，卻能強有力地打動人們的心弦。

《諾爾瑪》是英雄的歌劇，是被稱作以表現女主角為主的歌劇。扮演諾爾瑪的演員，必須是能全面掌握聲音，技巧和風格的意大利歌劇傳統(tǒng)美聲唱法的名家，她即或只剩一個人在舞臺上，也必須能控制住舞臺和觀眾情緒，這就要求她必須是一個具有藝術感染力的悲劇演員，否則是不能勝任這個角色的。

此外，如果找不到能與諾爾瑪很好配合的另外兩名主要演員，演出也會是索然無味的。這部名作上演的次數非常少，這恐怕也是由于上面所談到的幾點原因造成的。不過這部作品確實是威爾第以前意大利歌劇中屈指可數的名作，不愧是具有宏偉規(guī)模的正歌劇。

《諾爾瑪》是少數全面以表現女主角內心世界為重心的歌劇，飾演諾爾瑪的女高音必須能完全掌握意大利美聲唱法的精髓，還得擁有高超的演技以抓住觀眾的注意力；而芭托莉在此套新錄音中的表現，可說完全掌握了上述的重點。

女主角諾爾瑪是高聲的女祭司，高盧人期盼脫離羅馬人的暴虐統(tǒng)治，諾爾瑪卻偷偷與羅馬總督相戀，而且生了兩個兒子。后來，羅馬總督與不知情的諾爾瑪屬下阿達爾吉薩相戀。感覺自己罪惡深重的阿達爾吉薩向諾爾瑪坦白，燃起諾爾瑪內心復仇的火焰。憤慨的高盧人抓了羅馬總督要祭神，羅馬總督寧死也不愿意答應諾爾瑪回到妻兒身邊的條件以求生。為了拯救愛人，諾爾瑪宣布將以一名背叛高盧人的女祭司祭神，而這個人竟然是自己！諾爾瑪向熊熊的火堆走去，被她感動的總督也撲向烈火，與諾爾瑪緊緊相擁。

巴倫博伊姆曾稱贊芭托莉的音色、表演均能與偉大的歌劇女神卡拉斯媲美。然而除了卡拉斯，無論是風格還是藝術性，芭托莉在此套錄音中的表現也讓西方樂評人提及首演這部作品的傳奇女高音帕斯塔。芭托莉挖掘出幾經時代演變，已逐漸被習慣所掩藏的內在色彩與表現力。她的諾爾瑪不但自由灑脫，而且更為浪漫。穩(wěn)健的低音域與爐火純青的美聲技巧，讓聲音的轉變完全不露痕跡。

除此之外，本專輯還有另一個焦點，就是有史以來首度以貝利尼時期的古樂器演奏，并根據貝利尼的手稿與最早出版的樂譜，恢復現今一般習慣刪節(jié)的段落，完全遵照貝利尼在手稿中所標注的速度與調性，重現最原始的《諾爾瑪》。

這是一張值得珍藏的錄音，而芭托莉渾厚的次女中音音色也極其符合諾爾瑪具有英雄性的人物特征。另外，與之配戲的曹秀美、奧斯本、卜圖斯等都是當今聲樂界的優(yōu)秀歌唱家，實是一張不容錯過的佳作。

施特勞斯，施特勞斯，還是施特勞斯

小瓊：眾多的音樂節(jié)和藝術總監(jiān)們都該獲得滿堂彩，因為他們?yōu)榱送粋€作曲家，盡心盡力地排演了那么多優(yōu)秀的音樂作品。一次深入的再創(chuàng)造常常能從原作中挖掘出新的東西來。

小薇：我知道北京、上海以及香港，在這一演出季中都花了大力氣來凸顯理查·施特勞斯，這位出生于1864年的作曲家，到今年正好誕辰150周年。

小瓊：我可以很真切地告訴你，在過去3個月里發(fā)生在我自己身上有關“施特勞斯”的經歷。9月8日，上海交響樂團以交響詩《英雄的生涯》為他們新音樂廳的落成作開幕首演，自此，施特勞斯的音樂便成了上交指揮余隆的“招牌曲目”。10月18日，青島交響樂團在張國勇的指揮下，演出了施特勞斯的雙簧管協奏曲，由紐約愛樂雙簧管首席王亮擔任獨奏。這是青島交響樂團首次受邀參加北京國際音樂節(jié)。在音樂會里，給我留下深刻印象的是施特勞斯在他18歲時創(chuàng)作的《d小調第一交響曲》。

小薇：現在中國的交響樂團策劃演出一些冷門作品，這是值得稱贊的。

小瓊：其實王亮與這首施特勞斯的雙簧管協奏曲有著直接的聯系。他的老師約翰·德·蘭斯，在1945年二次世界大戰(zhàn)期間服役，成為一名駐守在德國加米施小鎮(zhèn)的美國士兵。就是在他的建議下，施特勞斯專門為雙簧管創(chuàng)作了這首協奏曲。

小薇：可以明確的是，施特勞斯的歌劇，在今年中國的各大音樂季中占據了較重的分量。其中有在北京國際音樂節(jié)上上演的作品《阿里阿德涅在拿索斯島》、《艾萊克特拉》，那還有其他的演出么？

小瓊：在10月上旬，香港歌劇院上演了《莎樂美》（創(chuàng)作于1905年），我必須承認它成了我個人最喜歡的作品。嚴格地說，在這一部緊湊的獨幕歌劇中，施特勞斯沒有浪費任何一個音符。這次由香港與斯洛文尼亞國家歌劇院，盧布爾雅那市芭蕾舞團的聯合制作，導演是安德里斯·扎格爾斯。

小薇：北京國際音樂節(jié)這次以兩種不同的形式上演了施特勞斯的兩部歌劇作品?！栋⒗锇⒌履谀盟魉箥u》是德國萊比錫歌劇院的舞臺版本，《艾萊克特拉》則是由查爾斯·迪圖瓦指揮，以音樂會的形式上演。

小瓊：有意思的是，不論是香港的《莎樂美》還是北京的《阿里阿德涅》，這兩部歌劇都是現代制作，完全以全新的方式將一個圣經故事和一個希臘神話重新演繹。因為中國的觀眾對原作或背景故事都還不太熟知，演出前的導賞就顯得非常有幫助。