在攝影高度數(shù)字化的今天，手工印相尤其顯得獨特和稀有，從事手工印相工藝的一小部分人，經常被冠以“守舊”的稱號。這也是一群喜歡失敗的人。對這一群體而言，印相的制作工藝和拍攝時的觀看與發(fā)現(xiàn)一樣重要，攝影的創(chuàng)作過程并非僅僅是按下快門的瞬間，后期的印相過程亦是同樣重要的創(chuàng)作。他們同樣也認為，個人的表達遠比直接描繪世界更為重要。相比主流攝影領域男性占絕對比例的情形，在古典工藝領域，有著不少的女性藝術家在從事這方面的實踐，情感因素是一個深層原因。獨特的影調、質感？？種種因素通過手工印相的各種方式轉化為情感的輸出，在那些老工藝的各種不完美中，美出現(xiàn)了。

這些人中的大多數(shù)認同個人的表達比直接描述更為重要。而攝影術印相領域的眾多歷史傳承，為他們提供了適合的表達方式。相比影像的內容，他們更注重成品的質感，顯然數(shù)字影像滿足不了這些人的需求。相對于攝影的復制性的一絲不茍，他們更看重每一次手工印相的意外效果，甚至缺陷，包括化學反應的價值等等，都可以成為他們的表達之道。他們關心的是攝影在具體的圖像之外還能創(chuàng)造什么。當攝影以一種易識別的方式和以符號化地呈現(xiàn)真實世界的方式來保存圖像不再是問題的時候，工藝與材料還能夠為圖像表達提供怎樣額外的意義。隨著時代的發(fā)展，手工印相漸趨古老，卻一再地引領我們重返攝影的起點，這些人所做的努力，讓我們認識到，影像數(shù)字化的當代，照片的質感、觸感依然是攝影的重要特征之一。手工印相的種種瑕疵和歷史局限，在多維度的當代美學認知中，也逐漸被接受，某些還構成了對當代攝影現(xiàn)狀的反叛。但在成為新的時尚的同時，有些古典工藝也有泛化的趨勢，并重新退化為廉價的美的標簽，而不再專注于影像的內容與深刻性。

對于攝影來說，新與舊從來都是一個問題的兩個面。無論何種古典工藝，在它被發(fā)明的那個時間點，一定是當時的發(fā)明者意圖賦予攝影術更大自由而產生的。向后看，向前走，任何技術都不是目的本身，而應該是藝術家實現(xiàn)自己藝術和美學理想的有力工具。所有和古典工藝有關的攝影，僅僅停留在技術和審美的層面，那么在未來的攝影史中，你的作品也會被扁平化，失去時代性。向后看的同時，要向前走。本專題作品的主體部分來自于2014年11月15日在北京吾樂影像空間開幕的“國際經典手工工藝影像展”，此展匯集了全球25位攝影家的手工工藝影像作品，以及藝術家運用不同攝影工藝相互結合的實驗作品。本次展覽的舉辦為攝影界學習研究攝影手工工藝提供了豐富的范本。展覽由攝影策展人田志力先生策展，南京藝術學院攝影系主任、教授鐘建明先生主持，并為本專題撰寫"質感的價值—手工攝影的當代呈現(xiàn)"一文，在此一并感謝。