鐘建明：提起古典工藝這個群體，不只是在中國，在西方人們也會說，這是一個守舊的群體，因為現(xiàn)在大家都有手機，拍了照片，瞬間就可以傳到全世；這時候還在去做手工的東西，有點像回到原始狀態(tài)的這種感覺。我覺得攝影在今天有兩個比較大的問題：一個是它太容易獲得，作為一種藝術(shù)的語言，在這個過程當(dāng)中，缺少一種思考；第二，在現(xiàn)在攝影這種大的條件下，我們大部分的影像，都停在屏幕狀態(tài)上；大家都說照片拍的數(shù)量特別大，每天產(chǎn)生20多億張照片，但是它們絕大多數(shù)還是數(shù)據(jù)或者在屏幕上，實際上是非物質(zhì)的。

真正手工印相的這一塊，實際上在中國是沒有歷史的。1839年至1900年，或者1888年柯達公司發(fā)明軟片或者是柯達公司布朗寧相機發(fā)明之前，這一段時間的歷史，中國是沒有的。我們?nèi)鄙僖欢?，我個人認為對中國的攝影來說是一種硬傷。

目前的情況下，我們絕大部分照片，要不是激光輸出，要不是數(shù)字打印，實際上我們的呈現(xiàn)很單一。向藝術(shù)家和公眾推介攝影的古典工藝，我們希望其中豐富的語言和呈現(xiàn)方式能夠被公眾認識，甚至進一步被創(chuàng)作者使用。這也算是一種影像的啟蒙吧。

我個人認為手工的意義在于它的實驗性上，在這個過程當(dāng)中，一種魅力在于它的不可預(yù)料，同時也在于它的唯一性，不可預(yù)料正好和我們現(xiàn)在手機影像是相反的。恰恰這個不確定性，給大家更多的實驗的可能性，也就是說在這個實驗當(dāng)中，你可以得到不一樣的效果，而這個效果可能就是最唯一的，就是你的。這個是我覺得手工影像當(dāng)中特別有意義的地方，而且我個人認為，這符合當(dāng)代藝術(shù)的精神。實際上藝術(shù)在今天更多的是一種想法，一種思想。所有這些無論物理的、化學(xué)的、光學(xué)的，或者是計算機的方式，實際上都是給我們創(chuàng)造了一個很好的調(diào)制盤，看你怎么去駕馭它。

劉錚：我雖然是在好像一直努力的方向是當(dāng)代攝影的這一塊，然而我跟一些旁邊的朋友不同的就是，我對技術(shù)比較看重。尤其是攝影這個藝術(shù)門類來說，我覺得技術(shù)是必須去面對的一個問題，而且這個問題是一直會持續(xù)下去的。

到今天的數(shù)字攝影、手機攝影，攝影發(fā)展已經(jīng)過了170余年的歷程。大家有時候忽視了一個問題，就是說攝影這個發(fā)展歷程的線索和動機，到底是什么？

包括最早的印版攝影、濕版攝影、干版攝影，還有后來的相紙、底片的這些方法……都是攝影發(fā)展的過程中，留下的一些片斷，但是攝影發(fā)展史因為其他的動機和原因，在這些地方?jīng)]有過多的停留，因為一直有一個特別大的動機在主導(dǎo)著攝影的發(fā)展—攝影的大眾化和普及化，攝影必須為更多的人容易接受和使用。

我們今天看到的這些豐富多彩的攝影面貌，其實都是這個過程中的一片片的化石。這些化石從今天的攝影發(fā)展角度來說，也許它是被淘汰了，然而真正的美學(xué)的意義，卻留存在這些化石里面。人類的發(fā)展一向是不以美學(xué)意義為一種動機的，而是剛才說的攝影的大眾化普及化，背后就是商業(yè)化，所以說攝影的美學(xué)方面的意義，就在這里面被耽擱和低估了。這里面其實每一個片斷，都是非常豐富。有時候我們應(yīng)該一點一點去厘清這個攝影發(fā)展的脈絡(luò)，到底這個工藝解決了什么問題，那個工藝解決了什么問題，并不是平白無故地產(chǎn)生了一種新的方法，它在當(dāng)時有沒有劃時代的意義，等等。

至于其中的美學(xué)價值，我想，對于影像美學(xué)的研究機構(gòu)來說，有責(zé)任去研究；對于攝影教育的傳播者，有責(zé)任讓更多的人知道；對于一個博物館來說，也有責(zé)任把這些東西變成我們經(jīng)?？梢钥吹降恼蛊?。這是我們中國目前影像的各個環(huán)節(jié)里，都非常缺失的。

那么，手工工藝跟當(dāng)代藝術(shù)是一種什么關(guān)系？當(dāng)代藝術(shù)，其實并沒有回避和忽視傳統(tǒng)的、古典的美學(xué)，這些給了當(dāng)代藝術(shù)一種新的可能性。但是占的比例非常小，這個也是要正視的一個現(xiàn)實。如果要用古典方法來做攝影，真的像一個雙刃劍，很可能讓人一眼記住你，也很可能讓人一眼反感你。因為當(dāng)代藝術(shù)一直是往最遠、最新、最前衛(wèi)的這個方向去走的，而這些古典工藝等于是以毒攻毒的東西，你要是玩不好，小命就沒有了，是非常非常危險的。

而今天審視這些技術(shù)，其實跟我們是有距離的，更多與懷舊有關(guān)系，這個特別可怕。懷舊其實從某種心理學(xué)來說，是一種病態(tài)。對健康的人來說，懷舊只能占一小部分，如果過多懷舊，就會產(chǎn)生危險，產(chǎn)生懶惰，出現(xiàn)創(chuàng)造力的衰竭。我覺得對于古典工藝，我們要特別冷靜和客觀地對待，因為“文藝青年”消失了10年、20年之后忽然又出來了?！拔乃嚽嗄辍庇幸粋€特別典型的一個特點，就是小清新，沒有態(tài)度，這個時候就古典工藝正好特別符合小清新的胃口。他一看到這個東西，馬上跑到工作坊，就要學(xué)，不管鉑金也好、濕版也好，我覺得這真是一種病態(tài)，真的古典工藝不是干這個的，它應(yīng)該是我們教學(xué)不可缺少的一部分，然而不能過多強調(diào)，強調(diào)了以后，就容易誤導(dǎo)，就容易毀一代人。我覺得這個挺可怕，中國現(xiàn)在這種趨勢已經(jīng)非常明顯。

我認為技術(shù)就是自己在被窩里猛研究的一個事，然而最好別在臺面上談，一說這事就完蛋了，雖然它太不重要，但需要你回家自己下功夫。

蘆笛：如今幾乎我們每個人都通過發(fā)微信分享照片，吃飯也在發(fā)，甚至說難聽點，上個廁所都在發(fā)。從新回到古典工藝，我們的目的之一是針對手機攝影，針對手機攝影這種快速的拍攝、分享的傳播方式。因為這種傳播剛開始給我們帶來了欣喜，但是慢慢地開始覺得這東西太煩了。 所以我們想通過這些古典工藝得到的影像，引起反思。

但是一千個玩手機的人，可能有一個人喜歡手工印相，我覺得沒問題，這就是個性。我們沒有必要去討論這個東西以后會有什么市場，會有什么價值。有人問我，這照片是鉑金做的是不是就應(yīng)該貴點啊？我說你為什么要貴些呢？這就是一種形式嘛，它是鉑金的，或是打印的，只要內(nèi)容讓別人認可，價值是一樣的，沒有人為你的制作難度買單，只對你的內(nèi)容買單。

何崇岳：攝影誕生這么多年，走到今天，其間有很多的工藝。一種技術(shù)或者是一種工具的誕生，確實意味著藝術(shù)的創(chuàng)新?？吹竭@些用古典工藝攝影制作的原作，的確讓我也開了眼。但是我想，我們今天看到的所有工藝，其實是在為我們將來的技術(shù)進步打一個底子。如果僅僅為呈現(xiàn)一種古老工藝而去創(chuàng)作，我覺得是個麻煩事。但是，當(dāng)我們在創(chuàng)作某一件作品，正好需要這種工藝，而且它們能夠完美結(jié)合，那就最好的工藝。我們不能拒絕手機，也不能拒絕數(shù)字化。某一天當(dāng)我們的數(shù)字化的某件作品，能夠與以前的工藝完美結(jié)合的時候，我們的作品就會得到加分。但是，如果我們僅僅將攝影工藝發(fā)展的歷史從后面往前頭理，這事肯定會有問題。

田志力：我跟鐘建明老師策劃這個展覽的時候，觸動我最大的就是作品中的個性化。過去我們定義攝影的時候，很看重一個唯一性，但是有了數(shù)字技術(shù)以后，恰恰這些東西都不存在了。

其實這些古典攝影工藝也是受到當(dāng)時工業(yè)技術(shù)的影響而產(chǎn)生的。工業(yè)化時期催生了大量的工業(yè)產(chǎn)品，這跟當(dāng)時的技術(shù)條件是相關(guān)的，比如在1855年之后蛋白興起的時候，德國德累斯頓一個工廠，一年就要用到600萬個雞蛋，已經(jīng)充分地工業(yè)化了。而且當(dāng)時幾乎所有的圖書插圖，全部都是用蛋白照片做的，包括那時候產(chǎn)生的鏡頭，我們現(xiàn)在所說的老制版鏡頭，實際就是為銅凹版或者做蛋白影像使用的這樣一些技術(shù)。但那時的攝影作品，仍然保留了大量個性化的東西。

今天的自媒體時代，一張美圖秀秀的臉蛋，已經(jīng)沒有個性化的需要，也就沒有了過程，自動化的超智能的手機，可以完善攝影的一切過程，簡單地按幾個指令就代替了。人生要是沒有了過程，我不知道會變成什么樣，包括我們藝術(shù)家如果創(chuàng)作變得非常智能化的時候，那會是什么樣。

攝影經(jīng)常會從一個極端走向另外一個極端：有時候有的作品只有觀念，別的就不要了，就剩一個觀念了，也不知道怎么表達，甚至做出來的東西，形式美感都不要，作者覺得就是一個觀念就行了；有時候又容易走到另一個極端，就是只要成最好的工藝，別人都不會做，我做出來就行。即使你學(xué)會了碳轉(zhuǎn)印，在如今的中國就只有你一人學(xué)會了，但是你的作品里言之無物，其實在藝術(shù)上只是垃圾。

說到數(shù)字技術(shù)，它是沒有獨立性的東西。Photoshop本質(zhì)上是在模仿和學(xué)習(xí)現(xiàn)實，軟件本身沒創(chuàng)造力，但是建立了一個很好的平臺，在這個平臺上你可以模仿一切。像這些古典工藝的影調(diào)，我覺得未來的數(shù)字技術(shù)都可以做，這是毋庸置疑的。但是Phonoshop本身創(chuàng)造不出影像，它可以做得很像，很逼真，但是那也只是很像。

馮建國：傳統(tǒng)工藝也好，古典工藝也好，手工工藝也好，只是不同的攝影語言而已。我們可以學(xué)習(xí)它們，理解它們；技巧固然很重要，但是你要是表達的話，應(yīng)該是把這些融合在里面。不是為了追溯而追溯，為了形式而形式。應(yīng)該將這種思想，跟你作品中表達完美地結(jié)合起來。

這十幾年中國的攝影變化真的很大，劉錚做過濕版，之前做傳統(tǒng)的黑白，現(xiàn)在用打印，用數(shù)碼了，他是在不斷探討哪一種工藝、哪一種手法對他比較合適；像何崇岳，很早他就做藍曬、鉑金，其實他也在找一種比較適合自己表達的手段和工藝。學(xué)習(xí)和了解各種工藝，然后去尋找比較合適自己的表達方法，自然而然就會融會貫通。