李軍

摘要：中國戲曲與民族聲樂都是我國民族聲樂文化中的主要內(nèi)容，經(jīng)過歷史的洗禮，歌與戲在發(fā)展與演變過程中互相吸收、互相借鑒?，F(xiàn)代的很多民族聲樂在技法與理論上都吸收并借鑒了中國戲曲的一些優(yōu)點，因此，要研習(xí)中國民族聲樂，就應(yīng)當先了解這二者之間的內(nèi)在聯(lián)系，體會它們各自的風(fēng)格與特點，從而促進中國民族聲樂的創(chuàng)新與發(fā)展。本文簡述了中國戲曲與中國民族聲樂的發(fā)展，深入分析二者之間的異同，進一步探討中國戲曲聲樂理論對中國民族聲樂發(fā)展的影響。

關(guān)鍵詞：中國戲曲 聲樂理論 民族聲樂 影響

中國戲曲與民族聲樂都屬于我國的民族聲樂文化，經(jīng)過歷史的褪變與發(fā)展，歌與戲之間通過互相影響、互相滲透，二者之間形成了一種密不可分的關(guān)系，中國戲曲已有數(shù)百年的歷史了，不論是在演唱方法上還是演唱技巧方面，都有著一定的科學(xué)規(guī)律與特點，而現(xiàn)代民族聲樂則是由古典戲曲與地方民歌、號子、小調(diào)結(jié)合中演變而來的，同時吸收并借鑒了中國戲曲的一些理論與技法。因此，想要研習(xí)中國民族聲樂的創(chuàng)作與表演，可先學(xué)唱一些相關(guān)的中國戲曲，熟知二者之間的內(nèi)在聯(lián)系，了解他們的風(fēng)格與特點，進一步提升自己的藝術(shù)修養(yǎng)與專業(yè)素養(yǎng)。本文簡單的概述了中國戲曲與中國民族聲樂的發(fā)展，并詳細分析了二者之間的異同，進一步探討中國戲曲聲樂理論對中國民族聲樂發(fā)展的影響。

一、中國戲曲與民族聲樂的發(fā)展

（一）中國戲曲的發(fā)展

每個民族都有一種自己獨特的精致而高雅的表演藝術(shù)，能夠深刻地表現(xiàn)出民族本身的精神與心聲，就像希臘有悲劇，意大利有歌劇，俄國有芭蕾，英國有莎士比亞劇等等。每個民族對自己高雅的表演藝術(shù)都非常驕傲，我們中國當然也有自己高雅的音樂，那就是戲曲。從很早以前的歌舞戲《撥頭》以及《踏搖娘》，到后來歌舞大曲、參軍戲、說唱藝術(shù)以及地方民歌與宗教音樂等，再隨著日趨成熟的發(fā)展成為元雜劇、南戲、傳奇與明清傳奇，后來又繁衍出四大聲腔，再后來演變?yōu)楦鞣N地方戲，最后，多種藝術(shù)融合到一起形成了中國戲曲。中國戲曲綜合了各種舞臺藝術(shù)，融合各種藝術(shù)成分與表現(xiàn)手段，形成一種以歌舞形式演繹故事的聲腔表演藝術(shù)特質(zhì)，在唱腔、臉譜、服裝、化妝與表演程式、技巧等方面都充分顯示了鮮明的中華民族風(fēng)格與特色，并且經(jīng)過長期的藝術(shù)表演實踐又提煉出唱、念、做、打四大基本功，又配以各身體部分的表演體制，產(chǎn)生了生、旦、凈、丑四大行當，屹今為止，中國戲曲已有數(shù)百年歷史，并且種類繁多、流派紛呈，僅現(xiàn)存的戲種就有昆曲、京劇、評劇、豫劇、越劇以及黃梅戲等大大小小三百余種。

（二）中國民族聲樂的發(fā)展

民族聲樂是中華民族一種特有的藝術(shù)形式，從遠古時代到隋朝是民族聲樂的啟蒙期，到宋、元、明、清才真正得以開發(fā)，后擴展出山歌、號子與小調(diào)，又受西方“學(xué)堂樂歌”的影響，到了現(xiàn)代已經(jīng)基本形成一種音樂體系。照廣義上來說，但凡包括了戲曲、曲藝與民歌或是有這三類風(fēng)格元素創(chuàng)作的歌曲都屬于民族聲樂，但是現(xiàn)在一般說到的民歌聲樂中并不包含戲曲與曲藝，而是單指民歌與民族風(fēng)格較強的創(chuàng)作歌曲。在民族聲樂中以歌唱為主，但是其中又繼承了戲曲與曲藝等一些傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)的精髓，并同時吸收了外國美聲的發(fā)聲方法，是經(jīng)過長期藝術(shù)實踐創(chuàng)造出的既科學(xué)又民族化的演唱與表演藝術(shù)，體現(xiàn)了中華民族藝術(shù)的欣賞習(xí)慣以及審美意識。

二、中國戲曲與民族聲樂的異同

（一）中國戲曲與民族聲樂的類別

戲曲于宋朝時期正式形成，到明初有昆山腔、海鹽腔、余姚腔、弋陽腔四大聲腔，后來又形成了昆腔、高腔、梆子腔與皮黃腔四大唱腔爭奇斗艷的局面。經(jīng)過數(shù)百年的變化，戲劇表演藝術(shù)中不同的角色行當在音樂、音域、風(fēng)格與技術(shù)等方面的體現(xiàn)各有不同：像是京劇主要的四大行當有生、旦、凈、丑，再細一點劃分，生中還有老生、武生、小生、娃娃生等，老生中又可分為文老生、武老生等等。而現(xiàn)代聲樂根據(jù)每個人聲音與生理條件等又可分為女高音、中音、低音和男高音、中音、低音六類，女高音又要分作抒情、花腔和戲劇女高音，男高音依據(jù)音樂特點又可分為抒情與戲劇性男高音兩種?？傊?，不同的類別演繹的是不同角色、性別、年齡、社會身份以及性格特征，其中有著千差萬別，展現(xiàn)了他們各自獨特的風(fēng)采。

（二）中國戲曲與民族聲樂的表現(xiàn)手法

民族聲樂與戲曲聲腔都屬于聲樂的范疇，都對演唱時的聲音有要求，都講究氣沉丹田、字正腔圓，以情帶聲、以字帶聲、以聲圓字、以腔圓字、以字行腔，做到聲情并荗。在演唱的風(fēng)格上，二者都屬民族風(fēng)，都有著基本明亮的音質(zhì)與優(yōu)美的音色，且流露出的感情質(zhì)樸、親切、自然。又都是舞臺表演，而民族聲樂演唱不完全是技巧，更多的是民族情趣，集中表達不同民族的不同風(fēng)格，戲曲中則對四功之首唱功與念、打、做的配合嚴格規(guī)范，依據(jù)文學(xué)劇本或是相關(guān)的題材，以人物情感為主線，以曲藝服務(wù)劇情，準確表達人物的思想與情節(jié)。

（三）中國戲曲與民族聲樂的表演風(fēng)格

二者都是演員的舞臺表演，又都會因民族與地域上的不同而在語言方面有差異。民族聲樂演唱與戲曲韻白都會使用一些當?shù)氐姆窖?，只是在表演上民族聲樂更能體現(xiàn)各民族的風(fēng)格特點，服飾上也帶有各民族的特點，語言多以普通話為主，雖然也有用到少數(shù)民族語言演唱的，但大都通俗易懂。而戲曲的表演則以唱、念、做、打的表演形式為主，加以身體部位與歌舞的有機綜合來體現(xiàn)，注重地域性的特征，大多使用本地方言。

三、中國戲曲聲樂理論對中國民族聲樂發(fā)展的影響

（一）中國戲曲的表演手法

戲曲主要體現(xiàn)的是韻，通過行腔里的抑揚頓挫、呼吸中的吞吐收斂以及語調(diào)間的收放夸張等來體現(xiàn)，而民族聲樂中也有很多異曲同工之處，都要掌握好呼吸、吐字、發(fā)聲以及行腔等，另外還要有自身對作品的感悟，像對復(fù)雜情緒的刻畫與形體動作上的表演，戲曲演唱的技藝在這一點的表演上高于民族聲樂藝術(shù)，在氣、字、腔、情、神、形等方面嚴格的技術(shù)標準與固定的程式都是值得民族聲樂表演聲借鑒和學(xué)習(xí)的。

（二）中國戲曲是民族聲樂發(fā)展的基礎(chǔ)

從早期最著名的同名秧歌劇《白毛女》改編的新民族歌劇中可以看出，其中繼承并發(fā)揚了戲曲的風(fēng)格，并突破了戲曲中一些固有的東西，其中的代表唱段更是讓人們至今不忘。中國政府成立以后，這樣的優(yōu)良傳統(tǒng)被很好地保留了下來，產(chǎn)生了一大批經(jīng)典劇目，其中很多優(yōu)美的旋律都是出自戲曲音樂，因此，可以說中國現(xiàn)代民族歌劇就是傳統(tǒng)戲曲的繼承與弘揚。

四、結(jié)語

總而言之，中國戲曲與民族聲樂都是我國民族藝術(shù)聲樂文化中取得的顯著成就，雖然二者在表演形式上不盡相同，而內(nèi)在卻有著深刻的聯(lián)系，現(xiàn)代民族聲樂雖然已經(jīng)達到了很高的藝術(shù)水平，但還應(yīng)不斷借鑒并傳承戲曲藝術(shù)的精髓，進一步促進民族聲樂的成熟與繁榮。

參考文獻：

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