【摘要】“鋼琴詩(shī)人”肖邦，每當(dāng)我們提到這個(gè)名字，相信無(wú)論是專業(yè)鋼琴的學(xué)習(xí)者還是業(yè)余的音樂(lè)愛(ài)好者都不會(huì)陌生?？梢哉f(shuō)肖邦既是一位偉大的作曲家，同時(shí)也是漫漫音樂(lè)星河中的一顆璀璨明星。在絕大多數(shù)人眼里，他的光芒毫不亞于巴赫，貝多芬，莫扎特。二百多年過(guò)去了，肖邦這個(gè)名字依然被千千萬(wàn)萬(wàn)人所追捧，他留下的不朽之作被一個(gè)又一個(gè)的琴童練習(xí)著，被一個(gè)又一個(gè)的著名鋼琴家演繹著，他所運(yùn)用的和聲技法被后世的作曲家們一個(gè)又一個(gè)地效仿著。肖邦不同于同一時(shí)期的柏遼茲、瓦格納、舒伯特等人，他的作品絕大多數(shù)都是鋼琴創(chuàng)作，這在浪漫主義時(shí)期是很少見(jiàn)的。但他在短暫的一生中卻創(chuàng)作了大量的、體裁豐富的、優(yōu)秀的鋼琴作品，還獨(dú)具匠心地把一些傳統(tǒng)音樂(lè)體裁賦予豐富的思想內(nèi)容和高度的藝術(shù)性與技巧性，如敘事曲、諧謔曲、夜曲、前奏曲、練習(xí)曲等。這些偉大的創(chuàng)作發(fā)揚(yáng)了19世紀(jì)浪漫主義鋼琴音樂(lè)的風(fēng)格，是浪漫主義時(shí)期的代表之作。

【關(guān)鍵詞】肖邦；諧謔曲；序奏；呈示部；中間段；再現(xiàn)部

一、關(guān)于諧謔曲

諧謔曲（Scherzo）源自意大利語(yǔ)，意思是玩笑、幽默、戲謔、詼諧等。它是一種三拍子器樂(lè)曲，其主要特點(diǎn)是速度輕快、節(jié)奏活躍而明確，常出現(xiàn)突發(fā)的強(qiáng)弱對(duì)比，帶有舞曲性與戲劇性的特征。它常在交響曲、套曲或奏鳴曲中作為第三樂(lè)章出現(xiàn)，以取代宮廷風(fēng)格的小步舞曲。

二、肖邦的諧謔曲

肖邦的諧謔曲與之前作曲家的諧謔曲有很大的不同，不同于之前的海頓和貝多芬等人。肖邦把諧謔曲發(fā)展成了一個(gè)氣勢(shì)磅礴、對(duì)比鮮明、規(guī)模宏大的單樂(lè)章鋼琴獨(dú)奏作品。他雖然保留了諧謔曲固有的三拍子，但卻加入了極其豐富的情感起伏和思想內(nèi)容，在他的諧謔曲中，你時(shí)而可以聽(tīng)到暴風(fēng)雨來(lái)臨時(shí)湍湍急流的淋漓暢快，時(shí)而可以聽(tīng)到耶穌搖籃曲的那種閑適、安逸和甜美，時(shí)而可以聽(tīng)到宛若教堂里鐘聲響起的那種莊嚴(yán)、肅穆而又空靈。就是在這一個(gè)又一個(gè)極其激烈的情緒對(duì)比中，肖邦擴(kuò)大了諧謔曲的形式和創(chuàng)作空間?？梢哉f(shuō)肖邦的諧謔曲和他的敘事曲一樣，都是一個(gè)個(gè)不朽的杰作。

三、肖邦《b小調(diào)第一諧謔曲》的創(chuàng)作背景

肖邦從小就喜歡波蘭的民族音樂(lè)，長(zhǎng)大學(xué)習(xí)作曲的時(shí)候，就被本民族音樂(lè)所影響。肖邦所生活的年代是波蘭民族覺(jué)醒的年代，所以他非常熱愛(ài)自己的民族和祖國(guó)。1830年11月2日，肖邦前往西歐繼續(xù)學(xué)習(xí)、深造和演出。但就在1830年的11月29日，也就是在肖邦抵達(dá)維也納的第五天，祖國(guó)的華沙起義爆發(fā)了。當(dāng)肖邦聽(tīng)到起義勝利的消息時(shí)，變得異常激動(dòng)和興奮，但他卻因沒(méi)有能夠參加斗爭(zhēng)而深感失望。造化弄人，就在1831年時(shí)，在不到一年的時(shí)間里愛(ài)國(guó)者們經(jīng)過(guò)艱苦的斗爭(zhēng)后，起義最終還是在沙皇統(tǒng)治者的瘋狂鎮(zhèn)壓下以悲慘失敗而告終，祖國(guó)又一次淪陷滅亡，這個(gè)噩耗使得肖邦的精神陷入了無(wú)比的悲痛和憤恨之中。就在這時(shí)，肖邦懷著一腔熱血，創(chuàng)作了《b小調(diào)第一諧謔曲》（Scherzo. op20 .no1）。其作品把肖邦從離開(kāi)祖國(guó)以來(lái)所有的壓抑、苦悶、焦慮不安和憤怒等復(fù)雜的心情化作樂(lè)曲，淋漓盡致地表現(xiàn)出來(lái)。此樂(lè)曲充滿著英雄性、史詩(shī)般的悲劇色彩，悲壯而豪邁。從此，肖邦的音樂(lè)創(chuàng)作不再是之前華沙時(shí)期的開(kāi)朗活潑，從而轉(zhuǎn)變?yōu)闈庥舻谋瘎⌒砸蛩?，并帶有?qiáng)烈的戲劇性沖突。

四、《b小調(diào)第一諧謔曲》的曲式結(jié)構(gòu)

《b小調(diào)第一諧謔曲》是一首具有序奏和尾聲的復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)，共有625個(gè)小節(jié)，大致可分為三個(gè)部分，它的具體結(jié)構(gòu)如下：

第一部分： 序 奏 引子 （1—8小節(jié)） b小調(diào)

第二部分： 呈示部 A （9—308小節(jié)） b—#f—A

第三部分： 中間段 B （309—392小節(jié)） bD—#f

第四部分： 再現(xiàn)部 A （393—572小節(jié)） b

第五部分： 尾 聲 coda （573—625小節(jié)） b

（一）第一部分：序 奏（Presto con fuoco）

“Presto”在音樂(lè)術(shù)語(yǔ)中有急板的意思，而“con fuoco”的解釋則為熱情的、狂熱的、熱忱的。若直譯過(guò)來(lái)Presto con fuoco的意思應(yīng)為“狂熱而富有激情的急板”。但就目前而言絕大多數(shù)的演奏家、教育家們把它稱為“暴風(fēng)雨般的狂烈”。所以，在練習(xí)中或是演奏中它的流暢性、酣暢性和顆粒感就顯得更加重要了。

序奏由兩個(gè)極不和諧的大和弦開(kāi)始，也由這兩個(gè)大和弦結(jié)束。

著名音樂(lè)分析家亨內(nèi)克曾經(jīng)說(shuō)過(guò)這兩個(gè)極不和諧的、帶有爆炸性的和弦就像是“憂郁與叛逆對(duì)蒼天的哭訴”。這兩個(gè)猶如“怒吼”的和弦，悲壯而激昂，學(xué)生彈奏的時(shí)候，上聲部的旋律要明亮清晰，整個(gè)手指要堅(jiān)固有力，彈奏時(shí)建議將掌關(guān)節(jié)撐起使音響效果更有層次感，運(yùn)用肩部帶動(dòng)手臂，使整個(gè)力量通常地傳送到指尖。關(guān)于踏板，第一個(gè)大和弦建議使用正音踏板，原因如下：

正音踏板的作用在于強(qiáng)調(diào)節(jié)奏特點(diǎn)的樂(lè)曲中，可以通過(guò)正音踏板的運(yùn)用而產(chǎn)生增強(qiáng)音量，獲得洪亮共鳴的效果，而在此曲中，正音踏板的使用恰巧可以給一個(gè)寫明的重音的大和弦而達(dá)到增加色彩和音響共鳴的效果。

而關(guān)于第二個(gè)和弦的踏板運(yùn)用，建議是音后踏板，也就是俗稱的“晚踏板”。原因有三：其一，這兩個(gè)大和弦的和聲進(jìn)行為下屬到屬遠(yuǎn)沒(méi)有到主音上，所以從和聲上來(lái)講這兩個(gè)和弦的作用是為了進(jìn)行。其二，從結(jié)構(gòu)上講全曲的引子只由這兩個(gè)大和弦構(gòu)成，引子的作用何在？是為了給即將到來(lái)的急板作鋪墊，也就是準(zhǔn)備，同樣強(qiáng)調(diào)了進(jìn)行。

由此上述兩條論據(jù)，我們可得出這兩個(gè)和弦雖然看似分開(kāi)獨(dú)立但卻更強(qiáng)調(diào)了一種整體發(fā)展和進(jìn)行，為了使和聲具有連貫性，我們需要運(yùn)用音后踏板將這兩個(gè)和弦完美地連接起來(lái)，以達(dá)到進(jìn)行的效果。練習(xí)這兩個(gè)和弦的時(shí)候，萬(wàn)萬(wàn)不可過(guò)分拍打琴鍵使它發(fā)出刺耳的聲音，另外注意保持時(shí)值，既不能隨意縮短也不可延長(zhǎng)。

（二）第二部分：呈示部（Presto con fuoco）

其速度上與序奏完全相同，這是一個(gè)不斷向上攀升的主題，就像暴風(fēng)雨猛烈地奔涌而下，熱情奔放而富有激情。從宏觀的角度上看，最好把第9—第44小節(jié)的開(kāi)頭看作一個(gè)整體的小樂(lè)段，所以第11、第13、第16與第19、第21、第24小節(jié)最上端的旋律音的走向就顯得格外重要了，這幾個(gè)音應(yīng)該是不斷向上攀升的、發(fā)展的。

開(kāi)頭的練習(xí)需要嚴(yán)格地按照指法，建議采取加音練習(xí)法來(lái)攻克這個(gè)技術(shù)難點(diǎn)。如圖示：

練習(xí)的時(shí)候建議必須注意掌關(guān)節(jié)的用力，手腕、小臂、大臂、肩膀都要求絕對(duì)地放松，并運(yùn)用手腕帶動(dòng)手指來(lái)完成彈奏，如果不能在放松的狀態(tài)下完成練習(xí)，則練習(xí)作用不大。

第13—第16小節(jié)與第21—第24小節(jié)是兩組上行的分解和弦，在演奏時(shí)尤其是和弦最上端的旋律音需要完全正確。這組和弦考驗(yàn)的是演奏者四五指之間和一二指之間的獨(dú)立性，因此，我們?cè)诰毩?xí)中可以先將這一連串的分解和弦整合成三個(gè)七和弦和一個(gè)旋律音，當(dāng)手指漸漸熟悉了把位之后，建議做以下練習(xí)，如圖：

練習(xí)時(shí)間需要按照程度深淺來(lái)自行界定，在練習(xí)一段時(shí)間后，我們可以增加難度，以達(dá)到更高的訓(xùn)練要求。

第25小節(jié)的第一個(gè)音在科爾托的版本里注明的指法為2指，而在維也納原作版和波蘭國(guó)家版里卻注明的是3指，在這里的指法一定要注意，筆者認(rèn)為用2指彈奏的好處在于用指，有利于樂(lè)句的連貫性，也有利于彈奏的清晰性。在第9—44小節(jié)的踏板處理上，建議不要像彈奏其他浪漫主義作品一樣頻繁地踩換踏板，因?yàn)檫@首曲子是一首節(jié)奏性極強(qiáng)的作品，暴風(fēng)雨般的急板，如若過(guò)分運(yùn)用踏板則會(huì)使音響效果渾濁不堪，那種飛流直下的暢快淋漓就自然而然地消逝了。所以建議在這35個(gè)小節(jié)內(nèi)，只在重音上加踏板，也就是許多老師所說(shuō)的節(jié)奏踏板，這樣既可以保持音色的清晰度，同時(shí)也加強(qiáng)和突出了樂(lè)曲的節(jié)奏，使重音的音響更加洪亮。至于踩下去的時(shí)值需要再演奏中具體分析，但由于這首諧謔曲本身就是一部四三拍的作品，所以時(shí)值萬(wàn)不可超過(guò)一拍。另外，在第29—第32小節(jié)中，建議加重一三拍，也就是說(shuō)在第一和第三拍上踩踏板。

從第44小節(jié)的第二拍開(kāi)始，我們可以清晰地看到一個(gè)術(shù)語(yǔ)rit.（ritenuto），即突慢的意思，在這第44—68小節(jié)中，左右手的旋律遙相呼應(yīng)，宛若一首歌頌革命壯士的悲歌，沉痛、雄壯又充滿了抗?fàn)幮?。彈奏這一段的時(shí)候需要注意的就是旋律線的連接，既要突出上聲部的旋律音也要突出最低聲部的旋律音。所以，音后踏板的作用在這里就顯得尤為重要了，尤其在彈奏左手的八度旋律時(shí)要求既要連貫又不能渾濁，所以筆者認(rèn)為最佳的踏板使用方法就是：彈奏左手一個(gè)音換一個(gè)踏板而且全部運(yùn)用音后踏板使旋律連接成一個(gè)整體。這一小段以抒情為主，手指彈奏黑鍵八度的時(shí)候建議運(yùn)用一四指，以便于更好地歌唱。另外，手指下鍵時(shí)一定要深刻堅(jiān)定，以表達(dá)對(duì)犧牲壯士的哀思。第60小節(jié)的三個(gè)音不要彈奏得過(guò)強(qiáng)，要輕輕地包含在E音里面。

第69—124小節(jié)可視為第一大段的發(fā)展部分，這一段的音型密集而且復(fù)雜，演奏時(shí)需要清晰準(zhǔn)確，還要注意各個(gè)句子之間的強(qiáng)弱對(duì)比。因此，練習(xí)這一段落的時(shí)候是需要花費(fèi)很大工夫的。第69小節(jié)上的表情術(shù)語(yǔ)“agitato”告訴我們，這一段將是一個(gè)激動(dòng)而興奮的主題。而“sotto voce”則有弱聲的、輕聲的，音量甚低的含義。從第73小節(jié)開(kāi)始漸強(qiáng)，直到第109小節(jié)的三個(gè)“fortissimo”從而達(dá)到高潮。從第77—109小節(jié)幾乎每個(gè)小節(jié)里都會(huì)有一個(gè)旋律音。這些旋律音就像是這一段落的航標(biāo)，它對(duì)樂(lè)段從“sotto voce”到“fortissimo”起到了導(dǎo)向作用，因此，我們?cè)诰毩?xí)此曲的時(shí)候必須用心去聆聽(tīng)，將這些旋律音像一顆顆珍珠一樣串聯(lián)起來(lái)。筆者聽(tīng)過(guò)大約二十多位鋼琴大師演奏的版本，絕大多數(shù)的演奏家們都把每小節(jié)的最上方音當(dāng)作旋律音，但也有諸如波利尼和阿什肯納奇等少數(shù)演奏家將低音作為旋律音來(lái)連接演奏。在技術(shù)上這一段落對(duì)于大家來(lái)說(shuō)是極有挑戰(zhàn)性的，比如69—76小節(jié)，練習(xí)的時(shí)候需要學(xué)會(huì)運(yùn)用手腕來(lái)帶動(dòng)整個(gè)手指來(lái)彈奏。但是從第77小節(jié)練習(xí)的時(shí)候建議加上胳膊，用手臂帶動(dòng)手指來(lái)彈奏，這里有一些較為困難的音型，例如：

對(duì)于這些復(fù)雜的音型建議先以分手練習(xí)為主，并變換音符的節(jié)奏型和音型。例如，我們可以分別將第94小節(jié)與第101小節(jié)變化為以下四種形式：

從第109小節(jié)開(kāi)始的三個(gè)f要求手指既主動(dòng)又有力，手的掌關(guān)節(jié)應(yīng)始終撐起，指尖千萬(wàn)不能軟?？傊脒_(dá)到很好地效果，這一段是要花很長(zhǎng)時(shí)間來(lái)練習(xí)雕磨的。

（三）第三部分：中間段（Molto piu lento）

著名的《柏林新音樂(lè)報(bào)》曾這樣評(píng)價(jià)這一段，“肖邦彈奏的那段三聲中部給人印象深刻得無(wú)法形容”，Molto piu lento直譯過(guò)來(lái)的含義為：比快板稍慢的。因此，此抒情樂(lè)段不應(yīng)彈奏得過(guò)慢。中間段落與呈示部和再現(xiàn)部形成了非常鮮明的對(duì)比，帶有濃郁波蘭風(fēng)格的耶穌搖籃曲，仿佛是對(duì)美好幸福的田園生活的一種憧憬。

中間段共分為三個(gè)小段，這三個(gè)小段落的旋律音符雖大致相同，但是強(qiáng)弱對(duì)比和表達(dá)的感情卻有很大的差別。第一小段的開(kāi)頭“sotto voce e ben legato'”意思為XXXX，而第二段的強(qiáng)弱記號(hào)則變?yōu)椤皊empre piano”始終柔和的，到了第三小段的時(shí)候又變成了兩個(gè)piano。我們姑且可以把這三個(gè)小段落想象成一個(gè)小小的夢(mèng)境，隨著搖籃曲的開(kāi)始，肖邦把我們帶入了一段甜美的夢(mèng)鄉(xiāng)。第一段是在憧憬美好的生活，而在進(jìn)入第二段的時(shí)候這種憧憬變得更為強(qiáng)烈、更為清晰、更為真實(shí)。一切都是那么的美好。而就在第三段，當(dāng)大家已經(jīng)漸漸地被這美麗的夢(mèng)境迷倒、進(jìn)入更美的夢(mèng)鄉(xiāng)時(shí)，這一切的美好卻突然被兩個(gè)極為不和諧的和弦打破，我們漸漸蘇醒，美好的余音依然在耳邊回繞著，當(dāng)殘酷的現(xiàn)實(shí)終究還是來(lái)臨了。我們這段美麗的閑適的夢(mèng)境就這樣被兩個(gè)極不和諧的大和弦給沖破了，戰(zhàn)斗依然要繼續(xù)。

中間段雖然是一個(gè)比較慢的段落，音型也并不是很復(fù)雜，但在踏板的使用上、音色的控制上和樂(lè)句的把握上依然對(duì)演奏者是一個(gè)巨大的挑戰(zhàn)。首先，它是一個(gè)四聲部的搖籃曲。而主要旋律隱藏在了第三聲部也就是右手的低聲部，而這四個(gè)聲部中的每一個(gè)音色都是不一樣的，左手的貝斯聲部雖然是一個(gè)和聲的根音，但音量要稍稍低于第三聲部，也就是主旋律所在的聲部；右手的高聲部意在表達(dá)一種幻想的美輪美奐，它的聲音是僅次于低音聲部和主旋律聲部的，但這個(gè)聲部的音色絕不可過(guò)于實(shí)在，應(yīng)該突出它的神秘性和美妙性，仿佛是一種天籟之音。左手的高聲部起到一種襯托作用，它的音量是這四個(gè)聲部里面最弱的，但是絕不可出現(xiàn)吃音、漏音的現(xiàn)象。在樂(lè)句的處理上，從譜面上我們可以清晰地看出，這一個(gè)個(gè)美妙的音符構(gòu)成了一句句的長(zhǎng)樂(lè)句，因此，彈奏出的主旋律音應(yīng)該向歌唱一樣，優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)的同時(shí)延綿不絕，尤其是每小節(jié)的最后一個(gè)音和下一小節(jié)的第一個(gè)音的連接顯得格外重要，彈奏時(shí)大拇指不要過(guò)早地離開(kāi)琴鍵，并運(yùn)用音后踏板將這兩個(gè)音符連接起來(lái)。練習(xí)這一段的重中之重就是學(xué)會(huì)聆聽(tīng)，要仔細(xì)傾聽(tīng)每個(gè)聲部的每一個(gè)音，不僅需要縱向的感受音色的不同，更要注重旋律橫向的發(fā)展。練習(xí)時(shí)身子應(yīng)遠(yuǎn)離鋼琴，手腕和手掌略高于手指和琴鍵，大拇指和小拇指應(yīng)自然伸開(kāi)，并主動(dòng)地去尋找下一個(gè)要彈奏的音符。需要提示的是，在第320—336小節(jié)與第353—368小節(jié)中，旋律音在最高聲部而不是之前的第三聲部。如圖，旋律音為：

另外，對(duì)于手小的練習(xí)者來(lái)說(shuō)，練習(xí)這一段時(shí)可以使用如下方法練習(xí)找音，并使次高音聲部和高音聲部可以正確地彈奏，不至于碰錯(cuò)音。如圖所示：

（四）第四部分：再現(xiàn)部（Presto con fuoco）

從篇幅上來(lái)看，再現(xiàn)部的篇幅比呈示部縮減了不少，但依然按照先后順序再現(xiàn)了第一主題。至于對(duì)再現(xiàn)部的音樂(lè)理解、演奏技巧以及踏板的方法與呈示部基本相同。從第554小節(jié)開(kāi)始有一些突慢，回到原速等速度標(biāo)記，需按照正確地術(shù)語(yǔ)來(lái)彈奏。

（五）第五部分：尾聲部分（Tempo 1）

具有畫龍點(diǎn)睛作用的尾聲部分，將此曲推向了高潮。結(jié)尾部分具有很強(qiáng)的即興色彩，它既包含了固定音型的進(jìn)行，也有半音階和音階的走句。整個(gè)曲子就在激烈的吶喊和抗?fàn)幹薪Y(jié)束，預(yù)示著斗爭(zhēng)還遠(yuǎn)未結(jié)束。個(gè)筆者認(rèn)為這一段的技術(shù)是全曲中最難得的一部分，建議以下方法來(lái)練習(xí)。從570—586小節(jié)的琶音建議按以下方法，分步驟加以練習(xí)。

至于那段艱澀的和弦分解，我們可以先將分解和弦合并成一個(gè)個(gè)的七和弦加以練習(xí)，當(dāng)手指對(duì)和弦的位置在一定程度上熟悉了以后再將和弦完全拆開(kāi)，反復(fù)練習(xí)。如圖：

彈奏這一段的時(shí)候，一定要注意高潮點(diǎn)的把握，尾聲部分的高潮點(diǎn)在第594小節(jié)那十個(gè)連續(xù)、極不和諧的大和弦，情感上要果斷、堅(jiān)決，但卻不可過(guò)于僵硬。既要使出全身的力氣，也不可只是機(jī)械地拍琴砸琴。這就是大師們常說(shuō)的技術(shù)與藝術(shù)的完美結(jié)合。

五、收獲與思考

通過(guò)以上對(duì)《b小調(diào)第一諧謔曲》的分析，深深地感覺(jué)到這首作品不僅僅難在它艱深的演奏技巧，其真正難點(diǎn)在于它深刻地思想內(nèi)涵以及豐富多彩的表現(xiàn)力上。

我們通過(guò)對(duì)《b小調(diào)第一諧謔曲》的演奏、分析與學(xué)習(xí)，尤其是對(duì)中間部分四聲部那優(yōu)美流暢、美輪美奐、起伏跌宕的旋律的聆聽(tīng)和練習(xí)，都充分加強(qiáng)了手指的控制能力、音樂(lè)表現(xiàn)能力以及對(duì)樂(lè)曲的分析能力。讓我們?cè)谘葑嗪途毩?xí)的實(shí)踐中能更好地掌握浪漫主義音樂(lè)風(fēng)格的特點(diǎn)，了解肖邦的鋼琴音樂(lè)風(fēng)格，深刻體驗(yàn)肖邦鋼琴作品中充滿幻想、詩(shī)意、悲憤、熱情的浪漫主義情操；并從中學(xué)習(xí)和做不同的觸鍵，有意識(shí)地使音色多樣化、旋律走向的合理化、踏板運(yùn)用規(guī)范化等。另外，在極為細(xì)心和耐心地練習(xí)快速的跑動(dòng)、四五指之間的獨(dú)立性、琶音技術(shù)、半音階等技術(shù)時(shí)，既提高了手指的機(jī)能，同時(shí)也磨練了一個(gè)人的心性。如果始終保持浮躁的心態(tài)，就永遠(yuǎn)發(fā)不出心靈深處最美妙的聲音，還有一點(diǎn)是最容易被忽視的也是最重要的一點(diǎn)，就是從這首作品中，我們不僅解決了許多技術(shù)難題，還學(xué)會(huì)了如何聆聽(tīng)、如何更加敏銳地去感受音樂(lè)。

通過(guò)此曲的練習(xí)，我們可以悟出一個(gè)道理，在成為一個(gè)成功的演奏者之前，必須要先成為一個(gè)音樂(lè)愛(ài)好者和一個(gè)合格的音樂(lè)鑒賞者，只有提高了自己的鑒賞能力和對(duì)音樂(lè)的理解能力，我們的音樂(lè)才會(huì)顯得有血有肉而豐富多彩。

這首《b小調(diào)第一諧謔曲》的誕生，標(biāo)志著肖邦把諧謔曲從表現(xiàn)詼諧性的樂(lè)曲發(fā)展為能表現(xiàn)深刻地思想內(nèi)容的大型獨(dú)奏樂(lè)曲?？梢哉f(shuō)肖邦對(duì)諧謔曲這一體裁的貢獻(xiàn)是卓越不凡的，他使諧謔曲這一體裁發(fā)展到了頂峰，成為鋼琴藝術(shù)寶庫(kù)中的珍品。同時(shí)，這首《b小調(diào)第一諧謔曲》的誕生也標(biāo)志著肖邦大型音樂(lè)作品的模架的建立，這首曲子不僅僅體現(xiàn)了它珍貴的教學(xué)價(jià)值，更在于它不朽的歷史意義！

作者簡(jiǎn)介：李逸倫，男，河南人，畢業(yè)于河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院音樂(lè)表演鋼琴專業(yè)，研究方向：鋼琴表演與藝術(shù)理論。