【摘要】當(dāng)今時(shí)代，影像技術(shù)大量使用，特別是在中國山水畫中對照片資料吸收、借鑒，以及借助照片創(chuàng)作，值得探究。

【關(guān)鍵詞】影像技術(shù)；山水畫；風(fēng)景照片

古代畫家，搜集山水畫素材的手段就是目識心記，正所謂“外師造化，中得心源”。當(dāng)今時(shí)代，影像技術(shù)大量使用，大干世界的萬千景象可以被無限地復(fù)制、再現(xiàn)，畫家了解世界的方式也從傳統(tǒng)的“讀萬卷書，行萬里路”中游離出來?！靶悴挪怀鲩T，便知天下事”，互聯(lián)網(wǎng)的使用使之成為必然，不管畫家愿不愿意借助照片進(jìn)行創(chuàng)作，其實(shí)照片已經(jīng)悄悄地來到你的身邊，甚至滲入你的意識中。借助照片創(chuàng)作，不是簡單地描摹，特別是中國山水畫。中國畫的程式化語言的使用，更不可能像照片一樣真實(shí)地再現(xiàn)自然景物，在山水畫創(chuàng)作中如何對照片資料吸收、借鑒，值得探究。

首先，對照片中物象藝術(shù)語言的轉(zhuǎn)化是創(chuàng)作前考慮的第一步。畫家們學(xué)習(xí)中國畫的過程，起初是臨摹前人范本，接受傳統(tǒng)技法，掌握前人總結(jié)出來的優(yōu)秀的傳統(tǒng)經(jīng)驗(yàn)，然后到大自然中寫生、體驗(yàn)，印證古人的技法，化前人技法為我法，接受傳統(tǒng)中程式化的優(yōu)秀表現(xiàn)技巧，理解中國畫的特殊表現(xiàn)手段。中國畫的造型是以線為主的造型手段，結(jié)合各種皴法、點(diǎn)法、墨法，表現(xiàn)自然的氤氳氣韻。比如勾云法、勾水法等，照片中的圖像顯示的云和水不可能是線描的形狀，這就需要理解、變通，然后進(jìn)行轉(zhuǎn)換。同樣，畫面的山石、樹木、房屋、河流等，都需要用中國畫的特有語言進(jìn)行表現(xiàn)。不過，也有人用素描的表現(xiàn)手段來進(jìn)行創(chuàng)作，筆者覺得這不是一種好的辦法，因?yàn)檫@些人沒有認(rèn)真地學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的中國山水畫，不了解中國畫的絕妙表現(xiàn)手法，膚淺地把西方的素描運(yùn)用到中國畫上，成了不倫不類的“假國畫”，用毛筆表現(xiàn)素描的效果本身就為難毛筆，況且也不能發(fā)揮毛筆的優(yōu)勢，展現(xiàn)不出毛筆創(chuàng)作的美感：獨(dú)特線條美感和皴擦美感。這種用西洋手法畫出來的中國畫和具象表現(xiàn)的西洋畫放在一起，中國畫就是自廢武功，一無是處。中國畫需要借助中國書法和中國畫的寫意精神，發(fā)揮中國畫所長，扎根本民族的傳統(tǒng)土壤，自立于世界民族之林。

其次，照片中的焦點(diǎn)透視和中國畫中的散點(diǎn)透視也有區(qū)別，在借助照片基本物象的同時(shí)，力求解散畫面的結(jié)構(gòu)，進(jìn)行重組，并且可以進(jìn)行主觀取舍，也可以移景。要想在創(chuàng)作中把構(gòu)圖做到收放自如，必須長時(shí)間的寫生、觀察。平時(shí)收集積累素材，把對象默記在心，經(jīng)過消化、思考、總結(jié)，創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。做人要老實(shí)，作畫要調(diào)皮。調(diào)皮，含蓄也，即虛虛實(shí)實(shí)。畫面要“松”，“松”不是松懈、松散的意思，是指畫畫的狀態(tài)要放松，畫面的安排要巧妙，內(nèi)斂不是生硬、死板。對于畫面經(jīng)營位置，應(yīng)該有些固定的構(gòu)圖規(guī)律需要掌握，不過有些照片一眼就能找尋到它的美的規(guī)律，而一些照片的構(gòu)成不容易探尋到美感的規(guī)律，不容易探尋的照片內(nèi)容，因其變化多，看似沒有規(guī)律，實(shí)則處處變化多端，需好好把握。

照片中的符號語言畢竟不是筆墨語言，在轉(zhuǎn)化的過程中要有通盤的考慮，使畫面氣韻統(tǒng)一，畫面最后的成功比得就是氣韻、氣息。一幅好的畫在技法上要有一定的難度，筆墨氣息要高，畫面要留得住觀者，并且使人在畫面前留連不舍，才是好畫。中國畫的意境營造很關(guān)鍵，通過畫面留白，制造畫面氣氛，虛實(shí)相生，突出主體。畫面的筆墨和整體氣韻需要“養(yǎng)”，是作畫基本功的重要一環(huán)，“養(yǎng)”就是培養(yǎng)一種浩然正氣，一種純樸健康之氣，所謂“養(yǎng)兵千日，用兵一時(shí)”，畫畫也是這樣，“養(yǎng)”就是日常修煉，不斷充實(shí)，應(yīng)該說“養(yǎng)”比“畫”的時(shí)間多才能有所提高?！梆B(yǎng)”是動腦筋思索、吸收。是為“畫”前做準(zhǔn)備，平日不“養(yǎng)”，臨陣磨槍，準(zhǔn)備不足，終難獲勝。好的作品可以看到一種人格的力量，有一種震撼人心、使人久久不能忘懷的引力。作畫時(shí)提前有一個(gè)大體的設(shè)想，但是在畫的過程中要隨機(jī)應(yīng)變、隨機(jī)生發(fā)，不必刻意和照片保持一致，過分地強(qiáng)調(diào)照片形象，筆墨氣息很難生動統(tǒng)一。

照片上的山石和樹木種類繁雜，在畫面上必須歸納提煉，把樹枝進(jìn)行梳理，樹干重新排列，山石的紋理必須統(tǒng)一，樹葉的表現(xiàn)最好使用程式化的語言。疏密要照顧畫面需要，不必一一畫出。一幅畫的語言不用太多，三兩種山石結(jié)構(gòu)、三五種樹木即可。樹木要出現(xiàn)在關(guān)鍵的部位，像釘子一樣定在節(jié)點(diǎn)上。畫面的語言符號越少越容易統(tǒng)一，畫面整體感更容易把握。畫面的點(diǎn)景盡量簡約，不能草率。

畫面的用筆應(yīng)力注毫端，墨從筆出，下筆之際，筆鋒轉(zhuǎn)動，注重頓挫、粗細(xì)、徐疾等變化。用墨要掌握干濕濃淡，濕墨行筆要快，用濕筆多提起，用干筆多撳下，因勢利導(dǎo)，筆筆相盼。下筆要有入紙的感覺，做到筆精墨妙。

藝術(shù)的魅力在于給人以新鮮感，而新鮮感來源于創(chuàng)造，我們反對泥古不化，必須舉一反三，觸類旁通。新的時(shí)代，照片帶給我們的信息是新的時(shí)期的景象，不可能照搬幾百年前所有的技法和語言。中國繪畫發(fā)展至今，很明顯地看到兩種趨勢，一種是走傳統(tǒng)路線的，一種是走新派作風(fēng)的，這兩路畫家似乎互相對峙，各不通融，我贊成的是中國畫既包涵著濃厚的傳統(tǒng)精神，又具有使人耳目一新的現(xiàn)代意味。借助照片傳達(dá)出時(shí)代面貌，要涌現(xiàn)出對新時(shí)代的激情，發(fā)現(xiàn)用舊的方法表現(xiàn)新的事物已經(jīng)不能滿足需要時(shí)，必須想方設(shè)法創(chuàng)立新的方法，把傳統(tǒng)的技法進(jìn)行改造，使傳統(tǒng)的語言煥發(fā)出新的生命，和時(shí)代精神共脈搏、同呼吸。中國畫的創(chuàng)新是功到渠成的追求過程，要從各方面打好基礎(chǔ)，否則創(chuàng)新是無源之水?，F(xiàn)在的年輕人，輕視傳統(tǒng)，不花大力氣去研究學(xué)習(xí)，根底不深，不能成大器。

照片只能作為山水畫創(chuàng)作的參照，真正的山水畫需要從內(nèi)心深處畫出。不管怎樣，照片的使用使得現(xiàn)代山水畫呈現(xiàn)出時(shí)代的特別面貌。至于照片對山水畫創(chuàng)作發(fā)展帶來了些什么，目前不可斷言。然而，中國畫表現(xiàn)出的照片化的傾向，值得注意。

李德廣，川北幼兒師范高等?？茖W(xué)校