黃莎莉?劉藝瑋

BE HONEST WITH MY LIFE

索卡藝術(shù)·北京于2015年7月11日推出新展“意識圖景——趙博個展”，呈現(xiàn)趙博2014-2015年兩組最新創(chuàng)作：“美麗新世界”系列與“流動的盛宴”系列，是為近年創(chuàng)作的一個總結(jié)，也是趙博創(chuàng)作階段另一個新的開始。

趙博

藝術(shù)家

采訪時間/ 2015年7月11日

采訪地點/北京索卡畫廊

2011年你研究生畢業(yè)，在索卡有了自己的一次個展“啟示”，當時的作品已經(jīng)處于一個比較冷靜理智的狀態(tài)，你研究生的畢業(yè)創(chuàng)作是怎樣的？

我當時在臺北索卡的個展“啟示”，畢業(yè)創(chuàng)作其實也是對這個個展狀態(tài)的延續(xù)，后來這件作品好像也在臺灣展過，呈現(xiàn)的感覺和那次個展的感覺是一致的。我是從本科三年級以后一直保持創(chuàng)作狀態(tài)的，是一種自覺吧，所以不存在特意準備畢業(yè)創(chuàng)作，只是把那段時間做的作品拿出來而已，所以也沒有畢業(yè)后不知道干什么的狀態(tài)，我個人在這方面困惑比較少。

在你過去創(chuàng)作的作品中，你覺得哪件或者哪幾件創(chuàng)作對于你來講是很重要的？

我二年級暑假的時候畫過一批“生存系列”作品，很稚嫩，但對我來說很重要，應該是我個人意識的一種覺醒，是我第一次用自己的方式思考問題。2010年的時候有一張《她比煙花更寂寞——宇航員1號》，也比較重要，它和我最近的作品是有聯(lián)系的，也就是說這件作品啟發(fā)了我后面的思考，這個思考的慣性延續(xù)了下來。最近的作品離我距離太近，我還無法判斷哪些是更重要的。

過去的大概四五年間，你覺得你發(fā)生了哪些成長和變化？

過去的幾年里，我結(jié)了婚，有了孩子，也目睹過身邊親人離去，我正在慢慢成長，或者說是慢慢老去，當然會有一些變化。其實人從出生開始就是不斷被影響的過程，你的父母、你的國家、你受的教育、社會的倫理道德、輿論，包括各種媒體的狂轟亂炸，都不斷地在影響你認識世界的方式，你已經(jīng)不再是你自己，藝術(shù)家要做的實際上是一個松綁的過程，用你的方式去脫掉這些束縛，盡量用一雙不帶任何偏見的眼睛誠實地觀看你身處的世界，像尼采說的那樣，成為你自己。

2014年開始的新作，與之前的作品有些不同，我可不可以理解為你發(fā)現(xiàn)你的作品陷入某種程式之后，并在對過去幾年創(chuàng)作進行總結(jié)與反思的基礎之上，這是一次自我突破？這樣的轉(zhuǎn)變是如何開始的？為何會有這樣的轉(zhuǎn)變？

這和我受的教育是有關(guān)系的，我們的教育目的性太強，總是強調(diào)結(jié)果，這就會使你對世界的認識陷入到一種概念里，因為概念總是簡單的，容易被掌握的，更容易獲得暫時看起來的成功。我是在2014年的時候意識到這一點的，藝術(shù)最重要的是誠實，誠實地觀看你的生活，藝術(shù)家誠實地對待他們的生活的，他們的作品才豐滿感人，觀看的人也能同時體會到他們所生存的時代的氣息。人類的生存景觀是在不斷被改變的，只要誠實地觀察，你的作品就會有獨特的語言、獨特的面貌，不然只會陷入到一個又一個概念里，了無生趣。

2015年最新的幾件作品，讓我感受到你的一種成長，這種成長首先從你對自身及周圍社會或者人生狀態(tài)的更深層次的認知開始，然后轉(zhuǎn)化到你的藝術(shù)創(chuàng)作中。畫面所傳達出的視覺信息，能讓觀眾陷入更深的思考，帶給觀眾的主觀感受會更多一些，你是否同意我的看法？

大概是這樣吧，誠實地觀看，這是最重要的。最本質(zhì)的東西就存在于你身邊最平實的生活里，不要太早下結(jié)論，不要讓你暫時的態(tài)度凌駕于你的生活和作品之上，因為這是非常淺薄的，給你的作品和思考一點時間，讓他們自然去生成，看看會怎么樣，這也是人生有意思的一面。

你的作品總會有一種無以言表的悲劇感貫穿你迄今為止創(chuàng)作的每一件作品。

人生來是要死的，我們的星球，我們的宇宙會有終結(jié)的一天，這種悲劇性是宇宙的，人類只是在這種悲劇的慣性中存在過一瞬間而已，但生命是向生的，大部分人都會努力生活，我也會，尋找自己的價值，希望得到更多，但結(jié)果卻是虛無，所以才會產(chǎn)生文學、美術(shù)、音樂、宗教。

新作中樹林或者樹叢作為背景在作品中大量出現(xiàn)，2012年的“啟示”系列，2013年的“希望在遠方”系列，“荒原”系列，“欲望森林”系列中也會出現(xiàn)很多樹的形象。

這些樹的形象來至于我的真實生活之中，我的工作室的窗外是一片樹林，北方的冬天很長，這些沒有葉子的枯樹林是我每天都看到的，起霧的時候會有一種很不真實的感覺，這種景觀會影響到我的創(chuàng)作。森林總是和生命有著某種聯(lián)系，就像大海和陽光一樣，人類面對森林和荒野的時候總是有一種恐懼感，我想這和我們內(nèi)在根深蒂固的孤獨感有關(guān)，還是因為一旦我們被剝奪了上千年形成的社會屬性，被置身于某種相對原始的環(huán)境中時，這種被拋棄的孤獨感和恐懼就會被無限的放大，就會看到自身的脆弱。但現(xiàn)代社會卻總是在表象上放大人的能力，因為它的終極目的是把所有人都納入到它的體系之中，你感覺越強大，你的欲望就越高，你消費的就越多，這個體系就會運轉(zhuǎn)的越快。在我們步入工業(yè)文明之前，人類對自然的敬畏遠遠高于今天。

這批新作中，從視覺形式上來看，新的因素是對于光的描繪（陽光，月光或者是城市的燈光與煙火），畫面的場景不再是大視野范圍下廣袤而空曠無際的荒原狀態(tài)，人的形象隱匿其中，這是基于怎樣的考慮？

2014年以前的作品還是在某種概念之中的，也受了一些魯美前輩的影響，是在那樣一個狀態(tài)里邊，后來我的思考方式有一些轉(zhuǎn)變，我每天開車去工作室，看電視、電影、上網(wǎng)，在河邊跑步時所看到的景觀是如此的絢爛，我生活在一個虛擬空間和現(xiàn)實社會交織的時代里。這些赤橙黃綠青的顏色和信息每天都充斥著我的視網(wǎng)膜，這就是我的生活景觀，我們總是在找獨特性，但最獨特的就是身邊的生活，我在街上走，看見人們在巨大的LED屏幕和霓虹燈的輝映下漸漸隱去，在演唱會現(xiàn)場，炫目的燈光和音效吞沒了所有的一切，你不得不佩服這個娛樂化的消費時代的偉大設計，它幾乎包含一切，讓你無處可逃，讓你毫不覺察地為它買單，你總是猛然間感覺這一切其實很無聊，沒有也無所謂，但我只能誠實地對待我的生活。