柯文輝

書畫家的筆、 雕刻家的刀， 都應(yīng)當(dāng)是“第六個(gè)指頭”，與思維、血管、經(jīng)絡(luò)息息相關(guān)，方能表現(xiàn)他的膽識學(xué)養(yǎng)和即興感受。筆和刀能夠化點(diǎn)塊面為個(gè)性強(qiáng)烈的“方言”，帶著歷史的脈搏，傳導(dǎo)給鑒賞者，引起共鳴，所以臨陣磨刀的頃刻背后，往往有幾十年乃至幾代人的文化積累在烘托、協(xié)奏，否則作品將無生機(jī)。

我不敢說容園主人葉瑜蓀先生已達(dá)此境，只能說他在朝這座寶山瓊閣攀援。他刻別人的書畫，原作是峻峰，登臨時(shí)，噓氣成云，揮汗如雨。原有的題材和葉瑜蓀先生的潛能碰撞出火苗，回環(huán)詠嘆，不能自休，線條涌出厚樸的旋律?？坍?，作品就上了一層或幾層臺階。

其次是原作者與竹刻家銖兩悉稱，如舞臺上張飛夜戰(zhàn)馬超，不分勝負(fù)。奏刀者“第六個(gè)指頭”在竹片上半睡半醒，很少融入自己的心律。所產(chǎn)多能品，極少精品。瑜蓀處理這類作品從不取巧，靠苦思與勤奮彌補(bǔ)靈感；用汗水換些經(jīng)驗(yàn)，長進(jìn)有限。

倘若雕刻缺少藝術(shù)性的命題，“第六個(gè)指頭”則陷入休眠，點(diǎn)劃疲沓，無法騰舞。瑜蓀雖偶有點(diǎn)鐵變金的成功，更多則是徘徊于甜媚沼澤的郁悶、無計(jì)幫助原作擺脫平庸的焦灼。以上三種體驗(yàn)，不是他的“專利品”。

他潔身自好，淡泊狷介，作品格調(diào)文靜秀美。當(dāng)代著名的山水畫家吳藕汀老人有見于此，為之寫出墨弦放歌的《容園鍥簡圖》準(zhǔn)確地畫出他樂于包容、嚴(yán)謹(jǐn)治學(xué)的性格。豐子愷先生是他的靈魂導(dǎo)師，吳老是身教力行的園丁。

他秉承師德，創(chuàng)作尊重心靈的吩咐，講究神契萬象；輕矯飾，鄙薄浮艷；否認(rèn)以劍拔弩張為壯美，求索凝蓄華滋。他渴望拓寬美學(xué)天地，量體裁衣，有流動(dòng)，有積極，有吸收，有揚(yáng)棄，不抄近途，一步一個(gè)腳印，一刀一個(gè)音符，扎扎實(shí)實(shí)地譜出生命的謠曲。

他廣讀群書，酷愛冥想，哲、 史、文、藝，燈前樹下，一卷在手，與古今中外哲人對話，迅速忘機(jī)。他喜寫藝壇掌故及散文，流露出的書卷氣，保證了刻件的雍和典雅，滌蕩去尖、纖、柔靡、浮囂和陳陳相因的暮氣，消除工藝制作的匠氣。讀之既久，便能提煉出“五四”以來新文學(xué)中的田園詩味道，曾經(jīng)孕育過《緣緣堂》而今已消失的場景：我們似披露靜坐河邊，聆聽愷翁娓娓鄉(xiāng)音；若春晨雨后步入竹園，驚聞新筍“啪啪”上長的微笑；如信步江南小村，看山洗如凈、小橋掛虹、柳發(fā)籠煙，聽鶯啼燕唱，讓我們品嚼歲月的恬靜，發(fā)現(xiàn)平常人的閃光，懂得如何惜福守拙，報(bào)答父老姐妹勞動(dòng)的激情。

技進(jìn)乎道，藝術(shù)便自然更新。瑜蓀對禪理及明末性靈小品愛而不迷，對現(xiàn)實(shí)的觀察日趨滲透，人與刻件都潛存著可塑性，希望與艱辛和他同在。他年富力強(qiáng)，工作繁重，創(chuàng)作只能業(yè)余為之，令我惋惜。藝術(shù)家的理解力和體力同步而行的覺嘉年華畢竟短暫，我們期待他迸射光熱，又耽心善良愿望難以兌現(xiàn)，全國享名的同行甚少，個(gè)人的遺憾可能就是時(shí)代的遺憾。

他在新加坡的個(gè)展很熱鬧，卻又不限于熱鬧，許多藝友需要切磋?？旃?jié)奏的商業(yè)世界，同樣向往夏日真摯的涼風(fēng)，復(fù)活思維靈苗的蒙蒙春雨，再難身歷其境的人情味與眷戀先人墓廬、江南麗日的淡淡鄉(xiāng)愁。竹刻不能融化名利帶來的痛苦和冷漠，因此暫時(shí)的凈化也是縈懷。

我與他分享了出版第一部竹刻選集的欣悅，也邀請博文高識的良師諍友與之一同探討，爭論，思考，拼搏，充實(shí)內(nèi)在能源，一笑辭故我，揮刃帶新犁。吸入山川千姿、人海萬態(tài)、書畫靈韻、淳摯鄉(xiāng)情和味勝橄欖的泥香、竹的虛懷勁節(jié)、刀的寧折不彎，為大野播種一片鮮健的嫩綠?？讨胥懼?，遙贈(zèng)來者。