吳林林 石王

一、書法和山水畫的關(guān)系

書畫同源說把書法與繪畫定在孿生關(guān)系里，而以書入畫論的提出，更是把書法與繪畫結(jié)合在一起，在長期不斷發(fā)展中，形成了具有鮮明的民族風格的東方藝術(shù)，他們是中國固有的兩個不同的藝術(shù)形式。山水畫作為中國繪畫種類之一，與書法更有千絲萬縷的聯(lián)系，書法中線的長短、粗細、起伏變化等為山水畫以線造型的皴、擦并用藝術(shù)形式提供了最直接的借鑒，同時，書法中抽象的抒情性和精神性對中國畫的氣韻生動，形神合一的美學思想提供了典范。他們只是兩種不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式而已。魏晉時期謝赫 “骨法用筆”的提出，使山水畫開始用到筆力。近代黃賓虹先生更是把理論運用于實踐，他以金石入畫，更是淋漓盡致的把書法用筆融入到山水畫中。近代吳昌碩先生深悟此理：“我畫樹枝，常以小篆之法為之”。等都有力證明了書法與山水畫同質(zhì)共生的特點。這些共性主要來自于中國書畫藝術(shù)的境界追求、審美觀念以及工具使用上的相同特殊性所要求的，正是在這個基礎上，提出了書畫同源，以書入畫論等觀點。本文以書法用筆在山水畫中的體現(xiàn)為出發(fā)點，不斷對山水畫探索，結(jié)合自己學習體會，總結(jié)出以下幾個方面的認識。

二、體現(xiàn)在筆法上

用筆是山水畫最基本的技法同時也是書法的基本技法。通過對山水畫及書法的不斷學習，不斷探索，發(fā)現(xiàn)無論是書法還是山水畫在產(chǎn)生的過程中都要有用筆，而筆法是用筆的最好體現(xiàn)。書法到魏晉時期已經(jīng)形成了不同風格和形式的書體，如真體、行體等，筆法上基本成熟時期，而這時期的山水畫時期剛從繪畫中分離出來，形成獨立的繪畫個體出現(xiàn)。早期山水畫只是空勾無皴，勾填勾染的簡單繪畫方式，到了五代宋初才出現(xiàn)講究筆墨效果的皴、擦、點、染等技法，可見山水畫的筆法遲與書法。

書法的筆法有中鋒、側(cè)鋒、藏鋒、逆峰、拖筆等方式。中鋒用筆畫出的線條圓潤有力，粗細變化豐富，多用于勾勒物體的輪廓。側(cè)鋒運筆，常常筆鋒側(cè)向一邊，手掌也向一邊偏，此法多用于山石的皴、擦。藏鋒運筆，筆鋒要藏而不露，逆鋒運筆，筆管向前右傾倒，行筆時鋒尖逆勢推進。拖筆，畫出的線條輕快流暢。這都是書法中的用筆。同時書法用筆對氣韻和力度非常重視。

山水畫的用筆也可分為中鋒、側(cè)峰、逆峰、拖筆等。但是山水畫中的筆法是通過對山、石、樹、木的勾、皴、擦、點、染等技法表現(xiàn)出來的。這些技法是用來塑造物體的結(jié)構(gòu)，表現(xiàn)山水畫的體積、質(zhì)量、空間感，豐富山水畫的內(nèi)容。勾是用來勾勒物體的外型的，通常用中鋒，勾勒外型時運筆的線要有起伏、轉(zhuǎn)折、粗細、虛實等變化。皴法是用來增強山水畫體積感和質(zhì)感的，是繪畫山水最常用的一種技法。根據(jù)用筆的特點，皴分為披麻皴、斧劈皴、點皴。擦與皴基本上是相同的技法，有人說擦就是不帶筆觸的皴，擦基本上用側(cè)峰較多。點的作用很多，可以表現(xiàn)草木茂密，彌補畫面的不足等，在山水畫中用來點樹葉，點苔、點山等。點和染的用筆不像皴、擦那樣明顯，但是也要用到中鋒、藏鋒等。

山水畫筆法變化十分豐富，但概括起來主要有兩種：一是勾勒，二是皴擦點。荊浩在六要中還提出了“筆者，雖以法則，運轉(zhuǎn)變通，不質(zhì)不形，如飛如動?！秉S賓虹先生也提出用筆之法應當注重“平”、圓、留、重、變五個方面。也就是說用筆要有力度和厚度，以腕力引氣，筆筆送到，要有骨力和張力。根據(jù)描繪不同的對象，用筆要有輕、重、濃、淡、剛、柔、方、圓等多種變化。有了這些前人的用筆理論，可以幫我們更好的認識書法用筆，不斷學習探索更深層的含義，真正理解和運用到我們繪畫當中去。說到用筆就離不開用墨，沒有用筆，好的墨色就出不來。

三、 體現(xiàn)在用線上

線是中國繪畫的基礎。山水畫無論筆法原則還是審美準則都是直接借鑒了書法的用線上，線在山水畫早期是用來勾勒山的輪廓的，經(jīng)過不斷發(fā)展，線作用不僅只是勾勒山的輪廓，已經(jīng)演變成各種皴，如披麻皴、荷葉皴、折帶皴、卷云皴等，皴法的出現(xiàn)增強了山石的質(zhì)感和體積感，豐富了山水畫的內(nèi)容，使山水畫畫面更加有韻律和節(jié)奏感，拓展人們的情感。山水畫的用線要有起伏變化，行筆無往而不回，無垂而不縮，不但強調(diào)線的造型，同時也強調(diào)線的書法韻味。線是中國繪畫的靈魂和精神所在，對山水畫的作用，除了用線造型外，線還表達畫家思想感情。線的起伏粗細變化就像美麗的音符一樣，讓人回味無窮。

書法中的個性線條特征如何表現(xiàn)在山水畫中，這是畫家們一直研究的內(nèi)容。現(xiàn)代畫家陸儼少認為在運筆之間，中指微微撥動，線條便有頓挫轉(zhuǎn)折，可以避免尖薄、細弱、僵硬，線條好了，一則可以加強質(zhì)感，再則有了變化，也經(jīng)得起看，不是一覽無余。這種行筆方法，不僅使點畫有質(zhì)感，而且能反映出深刻的藝術(shù)意趣和生命活力來。

山水畫非常重視線條的表現(xiàn)功能，線條是山水畫藝術(shù)高度概括提煉出來的最直接表現(xiàn)語言。畫家在長期的實踐中，不斷追求以書入畫。明朝唐寅要求“工畫如楷書，寫意如草圣”；現(xiàn)代畫家潘天壽在談到中國繪畫最基本的風格特點時說：“與中國書法藝術(shù)用線有關(guān)，以書法中高度藝術(shù)性的線應用于繪畫，使山水畫的線具有千變?nèi)f化的筆墨趣味，形成高度藝術(shù)性的線條美，成為東方繪畫獨特風格的代表”。線是山水畫的筋骨，只有骨架起來了，山的雄偉高大或婀娜秀美，樹的或直或曲都體現(xiàn)無余，再加上用筆的皴擦點染的使用讓整個會面更具有獨立的審美價值。

四、 體現(xiàn)在書寫性上

當以書入畫論提出的時候，書寫性在繪畫中也已經(jīng)成立，因為書寫性是書法最重要的特征，書寫性以書寫的形式表現(xiàn)文字的外型，表達書畫者思想感情的，它不像線條和筆法那樣實實在在的表現(xiàn)在畫面中，而是使用筆法通過線條表現(xiàn)出來的，書法所具有的書寫性對中國山水畫的技法和用墨都有著深遠的影響，因為書法與繪畫同法共技，人們會自覺不自覺地相互使用著彼此的技法用在自己所要表現(xiàn)的對象中，從而提高自己想要表達的內(nèi)容和思想，推動著藝術(shù)的發(fā)展。

黃賓虹的山水畫漓淋盡致的體現(xiàn)出了書寫性，他的每幅山水畫就像每幅書法一樣，讓你不知道是寫出來的，還是畫出來的，如圖1、圖2所示。

抽象的書寫性只能借助實像的東西來表現(xiàn)自己，所以要體現(xiàn)山水畫的書寫性需要有好創(chuàng)作工具、靈活的用筆、和精美的線條。

五、結(jié)語

用筆、用線、書寫性三者是相輔相成，密不可分，用筆要通過書寫性作用在線上來體現(xiàn)，用線也要通過用筆和書寫性來完成，書寫性要通過用筆用線來展現(xiàn)。

書法在山水畫中的體現(xiàn)不僅僅是用筆上、用線上以及書寫性上，還有一些無法言語的情感上，用筆必然體現(xiàn)在線上，線必然也要通過書寫性發(fā)揮出來，所以這三者是一體的，書法性用筆對當代山水畫的影響不僅在形式上，更在思想上。對傳統(tǒng)山水畫學習讓我們對繪畫中的線，形的理解把握有一定的基礎，再加上我們自己觀念上對形線的認識，使我們在山水畫創(chuàng)作，不斷加以變化，創(chuàng)新，對山水畫的發(fā)展有一定的意義，書法藝術(shù)既有相通之處，又有各自的特性。在學習過程中要多看，多想，多探索。

中國山水畫博大精深，這就需要我們在學習過程中不僅要多臨摹多看，還要具體而深入的認識客觀世界，豐富自己的形象思維，不斷吸取其他繪畫技法，不斷在實踐中總結(jié)，才能創(chuàng)作出能夠表達自己感受和意愿的藝術(shù)繪畫作品。我們應該更好的繼承這一技法，讓它在山水畫漫長的演變過程中變的更加完善，更好的服務于山水畫。

作者簡介：

吳林林，安徽師范大學美術(shù)學院研究生。研究方向：中國山水畫。

石王陽，安徽機電職業(yè)技術(shù)學院，講師。