摘 要：人物畫作為中國畫的一個獨立畫科，在秦漢時期就開始發(fā)展。中國畫強(qiáng)調(diào)以線造型，線在工筆人物畫中起著非常重要的作用。工筆人物畫中的線是中國畫家對人物的外輪廓及結(jié)構(gòu)進(jìn)行提煉整合，表現(xiàn)畫家得主觀感受。這樣的線不僅是一種造型手段，還具有很強(qiáng)的審美價值。

關(guān)鍵詞：人物畫；線描藝術(shù)；審美價值

人物畫在我國繪畫史上具有悠久的歷史，從最早的繪畫活動開始，中國人物畫就是以線造型，用線來表達(dá)人們的情感。隨著社會的發(fā)展，人們的審美標(biāo)準(zhǔn)在逐漸改變，與此同時，中國人物畫的線描藝術(shù)也在隨之改變。

一、“線”的審美價值

中國畫從一開始就選擇了以線作為造型的最主要的表現(xiàn)形式，這是中國畫技法的特點，也是工筆畫的基礎(chǔ)。線條在工筆人物畫中是必不可少的一個部分，學(xué)習(xí)和了解工筆人物畫，首先就要從“線”開始，理解“線”的組織結(jié)構(gòu)，“線”與“線”之間如何表現(xiàn)，以及用線的規(guī)律與技巧等等。通過對“線”的學(xué)習(xí)和運(yùn)用，探討“線”在中國工筆人物畫中的作用及其影響?！熬€”在繪畫中起著塑造形體、界定形象的作用，縱觀工筆人物畫的發(fā)展趨勢，了解“線”在傳統(tǒng)工筆畫與現(xiàn)代工筆畫之間的聯(lián)系與區(qū)別，對“線”的認(rèn)識會有更加深刻的體會。

“線”：中國書畫家們堅持“線”的文字書寫和“骨法用筆”的繪畫特色，使“線”融入了東方哲學(xué)和美學(xué)思想，創(chuàng)造了一種以線造型的藝術(shù)形式，這就是中國繪畫的線描藝術(shù)。線是工筆人物畫的最基本的表現(xiàn)形式，也是最主要的造型手段，它的豐富變化具有獨特的審美價值。在中國畫中，一根線看似簡單，但在繪畫過程中，線有快慢、粗細(xì)、干濕等富有節(jié)奏的變化，這些具有變化的線豐富了繪畫作品的內(nèi)容，表現(xiàn)了人們的情感狀態(tài)。

隨著中國畫藝術(shù)的發(fā)展，越加講究線條美，越加重視意境情趣。畫家們賦予線條更多的內(nèi)涵和表現(xiàn)形式。中國畫對“線”的表現(xiàn)是一個不斷發(fā)展的過程，早期繪畫中的“線”主要強(qiáng)調(diào)造型，起描畫“形”的作用。

二、工筆人物畫中的“線”的作用

在人物畫的發(fā)展歷程中，工筆人物畫占居重要位置。根據(jù)創(chuàng)作者的不同，工筆人物畫可分為兩派：文人學(xué)士派和民間畫工派。文人學(xué)士派淡彩薄敷，格調(diào)清新；民間畫工派設(shè)色艷麗。例如顧愷之、李公麟、陳洪綬、任頤等畫家的工筆人物畫屬于文人學(xué)士派，寺廟道觀和洞窟的壁畫以及宗教畫，民間年畫等屬于民間畫工派。無論是文人學(xué)士派，還是民間畫工派，他們的作品在中國乃至世界美術(shù)史上都占居著非常重要的位置。

工筆人物畫以線造型，因此在繪畫中對線的要求特別高，不僅要求線要有很強(qiáng)的表現(xiàn)力，而且還要求線具有極強(qiáng)的審美性。在工筆人物畫創(chuàng)作過程中，結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折處適合用粗線；表現(xiàn)體積的地方用細(xì)線；人物的衣紋處用厚重的線。對不同對象，用不同的線表現(xiàn)不同的感受；人物的胖瘦不同，衣紋的質(zhì)感不同，動態(tài)變化不同，就需要用豐富多樣的線條來表現(xiàn)。不同的線條節(jié)奏能體現(xiàn)出人物豐富的美感。

工筆人物畫中線是富有情感的，在創(chuàng)作過程中，要注意表現(xiàn)人物的動態(tài)、虛實、濃淡變化，使畫面內(nèi)容突出、主體形象生動、意境傳達(dá)到位。中國傳統(tǒng)的工筆人物畫是以線造型為主，同時還能體現(xiàn)出線的審美價值。工筆人物畫中的線是中國畫家對人物的外輪廓及結(jié)構(gòu)進(jìn)行提煉整合，表現(xiàn)畫家得主觀感受。這樣的線不僅是一種造型手段，還具有很強(qiáng)的審美價值。中國工筆人物畫對線條審美的要求與中華文化傳統(tǒng)密切相關(guān)，從巖畫、彩陶繪畫、象形文字的發(fā)展變化中，可以看出中國是最早的以線造型的國家。

三、線描藝術(shù)的發(fā)展

（一） 魏晉南北朝時期的線描藝術(shù)

魏晉南北朝時期，中國的繪畫藝術(shù)開始發(fā)展，“傳神論”在這一時期產(chǎn)生。這個時期經(jīng)學(xué)衰微、玄學(xué)興起、佛學(xué)東進(jìn)，于是人物畫開始興盛起來。尤其是這一時期工筆人物畫中的線條工整圓潤，能表達(dá)不同感覺的人物。到魏晉后期，以顧愷之為代表的具有審美趣味的人物畫作品開始出現(xiàn)。線的表現(xiàn)逐漸成熟。魏晉時期的工筆人物畫主要受 “傳神論”和“六法論”影響，顧愷之、陸探微、曹仲達(dá)等畫家在人物畫的以線造型、線描技法等方面有突出的成就，他們?yōu)楹笫拦すP人物畫的發(fā)展起到了很大的推動作用。

東晉顧愷之用“高古游絲描”來表現(xiàn)人物形象，他在塑造人物形象時的線條圓潤挺拔、纖細(xì)柔和、具有節(jié)奏性，被譽(yù)為“春蠶吐絲”，他的線描技法已經(jīng)達(dá)到成熟。他提出“以形寫神”，在刻畫人物形象時不僅表現(xiàn)人物的外表美，更重要的是充分表達(dá)人物的內(nèi)在精神美。他在《論畫》中寫到：“若長短、剛軟、深淺，廣狹與點睛之節(jié)，上下、大小、醲薄，有一毫小失，則神氣與之俱失矣?！北热珙檺鹬摹杜敷饒D》和《洛神賦圖》，畫面中不僅把人物形象刻畫得細(xì)致入微，而且還表現(xiàn)出獨特的繪畫藝術(shù)效果，傳達(dá)出一種特有的韻味。陸探微的人物造型以秀骨為主，用線細(xì)致，他的人物畫作品《竹林七賢與榮啟期》中的人物用線刻畫得非常生動，線條均勻細(xì)致，線條的組織具有節(jié)奏性，顧愷之和陸探微的畫法屬于密體畫法，“鋒芒凌厲”是中國繪畫的經(jīng)典造型法。魏晉六朝人物畫中的線條表現(xiàn)不斷增強(qiáng)，線條變化更加豐富，線的內(nèi)涵呈多樣化發(fā)展。魏晉六朝時期的人物畫發(fā)展迅速，線條也逐漸成熟，為唐代工筆人物畫奠定了堅實的基礎(chǔ)。

（二）隋唐五代線描藝術(shù)

隋唐時期的人物畫家就更加重視線的表現(xiàn)力，線條更加注重規(guī)律性及審美效果。從隋代的敦煌壁畫中可看到，隋代早期的人物畫線條均勻流暢，后期則粗獷挺拔、富有彈性，給唐代線描繪畫奠定了堅實的基礎(chǔ)，具有承上啟下的作用。

中國工筆人物畫在唐代發(fā)展到高峰，這一時期佛教盛行、寺廟壁畫廣泛流行。人物畫具有時代性，主要用來表現(xiàn)重大政治事件。閻立本的人物畫代表作《歷代帝王圖》、《步輦圖》中對人物面貌、氣質(zhì)的刻畫形象生動、細(xì)致入微，勾線圓潤流暢、富有節(jié)奏。閻立本繼承魏晉時期的線描風(fēng)格，用筆法剛勁、簡潔概括的鐵線描來刻畫人物形象。

吳道子的繪畫風(fēng)格突出體現(xiàn)在他的人物畫中，畫中的人物刻畫形象生動、線條飄動，稱之為“吳帶當(dāng)風(fēng)”。他的線條嫻熟、畫面上色彩清淡，突破鐵線描施重彩的方法，創(chuàng)新了人物畫技法?！缎彤嬜V》中載：“而道子解衣盤礴，因用其氣以壯畫思，落筆生風(fēng)，為天下壯觀?！眳堑雷拥木€描對后世工筆人物畫有重大影響。從唐代仕女畫家張萱、周昉的傳世之作《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》、《簪花仕女圖》中可以看出，唐代工筆人物畫在技法上達(dá)到成熟，人物造型更加逼真，線描更加飽滿流暢，畫面感情更加豐富，體現(xiàn)唐代工筆人物畫線描的發(fā)展水平。唐代線描創(chuàng)造了鐵線描、蘭葉描、琴弦描等新描法，從唐代壁畫中可以看出各種線描的特征。唐代人物畫中的線是根據(jù)人物形象來表現(xiàn)，在人物造型中充分體現(xiàn)出來的。

五代人物畫描繪的大都是貴族生活的場景，比如：南唐大臣顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，畫面中線與色表現(xiàn)得自然得體、線條質(zhì)感細(xì)勁準(zhǔn)確、流暢、柔中帶剛、方圓輕重、變化豐富，展現(xiàn)了畫家扎實的寫實能力。他畫中的人物形象逼真、生動有趣，人物的精神狀態(tài)表達(dá)得很到位。唐五代時期工筆人物畫作品中的線條表現(xiàn)得很完美，具有獨特的審美效果，體現(xiàn)了高超的線描藝術(shù)。

（三）宋代線描藝術(shù)

人物畫發(fā)展到宋元以后，隨著“文人畫”的萌芽，追求筆墨趣味的風(fēng)氣漸盛，宋代工筆人物畫基本延續(xù)了唐代畫風(fēng)。兩宋人物畫題材更加廣泛，出現(xiàn)了表現(xiàn)市民的生活情節(jié)，線描表現(xiàn)形式更加多樣化。北宋畫家李公麟、武宗元，南宋畫家梁楷、李唐是當(dāng)時具有影響力的人物畫家，從他們的作品中可以看到兩宋線描的藝術(shù)魅力。李公麟的作品中文人意趣很濃厚，尤其是他的白描作品清新淡雅。他的傳世人物畫作品《五馬圖》，人物和馬的刻畫皆生動逼真，線條簡潔流暢，舒緩纖美，精確的把對象的形態(tài)、神情刻畫得惟妙惟肖。在宋代《宣和畫譜》中對他的評價是“乃集眾所善以為己有，更自立意專為一家”。充分體現(xiàn)了李公麟的白描藝術(shù)成就。

（四）元明清時期的線描藝術(shù)

元代文人畫開始逐漸代替工筆畫，元代畫家主要通過繪畫來尋找精神寄托。元代文人畫改變了宋畫特性，使繪畫變得簡潔有趣，用筆隨意大方。明代的文人畫家更注重詩情畫意，刻畫人物形象時，更加重視線的輕重變化。陳洪綬的人物畫，線條獨特，筆法輕松，用線剛勁，風(fēng)格高古。他的代表作品《水滸葉子》線條簡潔概括，人物生動形象，線條疏密有致，變化豐富。清代的線描趨向理性化，更加重視書法的感覺，人物畫家任伯年的繪畫作品中，在傳統(tǒng)繪畫的基礎(chǔ)上融入了西方繪畫技巧，以勾勒為主，重視線的運(yùn)用，以皴擦或涂墨輕染輔之，形成獨特的繪畫風(fēng)格。

四、現(xiàn)代藝術(shù)家對線描藝術(shù)的研究與探索

改革開放以后，中華民族的文藝復(fù)興時期到來。當(dāng)代中國線描藝術(shù)作為一個獨立的畫種開始形成，主要體現(xiàn)在理論研究和藝術(shù)創(chuàng)作兩個方面。著名畫家徐悲鴻和蔣兆和是較早使用中國畫人物水墨技法，與素描的明暗、結(jié)構(gòu)關(guān)系相融合，開創(chuàng)了水墨人物畫的新時代。隨后，畫家楊之光用簡潔明快、干凈利落的筆法來表現(xiàn)南方人民的生活狀態(tài)，他的繪畫作品線條節(jié)奏性強(qiáng)，畫面墨色豐富，用筆嫻熟，形成了獨特的繪畫風(fēng)格。葉淺予先生的人物畫，在中鋒線描中尋找變化，突出線的節(jié)奏性。畫家黃胄擅長描繪西北民族生活，注重生活寫生和創(chuàng)作實踐，用筆隨意，充分表現(xiàn)出邊疆人民勤勞勇敢、質(zhì)樸醇厚的性格特征，取得意想不到的效果。畫家方增先喜愛表現(xiàn)江南人民的生活場景，使用輕松的線描把人物表現(xiàn)得淋漓盡致，創(chuàng)造了輕快愉悅、富有節(jié)奏的繪畫特色。畫家劉文西喜愛表現(xiàn)陜北高原人民生活和領(lǐng)袖形象，他長期深入生活實踐，他的線條厚重凝煉，能完美地描繪陜北農(nóng)民憨厚老實開朗的性格，形成為特有的風(fēng)格。

隨著時代的變遷，中國畫線描藝術(shù)正在蓬勃發(fā)展。在藝術(shù)創(chuàng)作過程中，它不是單純的描繪物象，而是體現(xiàn)創(chuàng)作者的繪畫水平和個人修養(yǎng)的藝術(shù)。正因為如此，我們就應(yīng)該更加重視中國畫線描藝術(shù)，賦予中國畫線描更多的內(nèi)涵，把中國畫線描藝術(shù)發(fā)揚(yáng)光大。

參考文獻(xiàn)：

[1] 潘運(yùn)告.漢魏六朝書畫論[M].長沙：湖南美術(shù)出版社，1997.

[2] 潘運(yùn)告.宣和畫譜[M].長沙：湖南美術(shù)出版社，2010.

[3] 王首麟.線描說[M].天津：天津人民出版社，2007.

[4] 李福順.中國美術(shù)史[M].北京：高等教育出版社，2003.

作者簡介：

王珊珊，單位：山西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院。專業(yè)：中國畫2013級碩士研究生。研究方向：美術(shù)學(xué)、中國畫研究。