周宸亦

CG原畫中傳統(tǒng)繪畫技法的運用非常重要，優(yōu)秀的CG繪畫師擅長將傳統(tǒng)繪畫技法與現(xiàn)代圖片處理技術結合起來，創(chuàng)作出極為優(yōu)秀的CG作品。本文著重分析了幾類傳統(tǒng)繪畫技法在CG原畫中的運用。

隨著游戲產(chǎn)業(yè)的不斷發(fā)展，一種新興的、帶有爭議的藝術在逐漸進入人們的視野——游戲CG原畫。很多人覺得這稱不上是一種傳統(tǒng)意義上的藝術，所謂藝術，要求的不僅僅是技術，還有天分和想象力，其成果給人以精神上的愉悅，而不是具有實用功能。游戲CG原畫顯然商業(yè)氣息太過凝重，也許它的誕生、它的作者所創(chuàng)造出的它，無非是為了應對游戲的市場營銷。原畫作者們創(chuàng)作出一幅設計稿，需要考慮太多方面的約束，使得這些作品往往難以作為一種藝術品而存在而被人鑒賞。那么一件作品怎么才能稱得上是藝術？貢布里希對此進行過深層次的探討，他說過“沒有藝術這回事，只有藝術家而已?！痹谒母拍罾?，人們沒有必要把藝術作為一種叫人害怕的怪物或為人膜拜的偶像而存在，藝術并不是這么高大上的東西，每個人都有資格創(chuàng)造藝術、欣賞藝術，而不需要取決于某些定律或原則。人們是否可以從作品中感受到作者想要傳達的情感，創(chuàng)造出這件作品的作者是否擁有良好的繪畫技能。這些往往決定了一件作品的藝術價值。

因為原畫的寫實性，使得一些傳統(tǒng)的繪畫技法，如油畫、工筆等技法很適合在原畫中得到體現(xiàn)。很多CG大師致力于將CG技術作為一種可以更好地體現(xiàn)傳統(tǒng)繪畫精髓的現(xiàn)代化工具， 他們擅長將自己的繪畫功底展現(xiàn)在自己的畫面中，使得游戲原畫不僅僅只是一種商業(yè)宣傳手段，而更是一種現(xiàn)代化繪畫藝術品。我們可以從以下幾方面來分析游戲原畫中傳統(tǒng)繪畫技法的體現(xiàn)。

1.素描與線條

要畫出具有極強寫實性及感染力的CG原畫作品，要有極強的素描功底，能在多層罩染之前確定好明確的明暗關系。知名CG原畫師阮佳曾在他的原畫課程上表明過‘素描關系是原畫的靈魂，沒了素描關系，堆再多的顏色上去也是無趣的畫面的觀點。從阮佳的原畫繪制過程就是先把大量的時間花在的刻畫明暗素描關系上等素描關系較為完善后再開始用半透明筆刷進行罩染上色。

這種先描繪完素描關系再進行罩染上色與不透明筆刷塑造兩種手法相互交替進行的原畫繪制方法是大部分CG大師喜歡使用的方法，這種方法既可以表現(xiàn)出各種程度的灰色變化的，又能表現(xiàn)出肌理上的差異感，還能確保獲得在色彩上既透明又具有靈活性，從而形成色層的豐富感，來獲得氛圍上的整體性。

也許有很多人會覺得以厚涂為主的CG原畫并不需要重視線條，但其實線條作為支撐素描關系的基礎，在CG原畫中有著非常重要的作用。阮佳在原畫繪制過程中時常首先勾勒出的明確的線條。用線條來作為素描關系的支撐線，使得畫面能夠得到控制，而且線條的跳躍變化可以使得素描關系更為豐富。還可以改變線條的粗細來突出畫面重點。

因此，優(yōu)秀的CG原畫師們永遠都不會松懈對線條的練習。

2.光影與色彩

可以說一幅光影運用成熟的CG作品絕對是能夠打動人心的作品。在傳統(tǒng)繪畫中，光影就一直是烘托整幅畫氛圍的重要存在。著名光影大師倫勃朗善于用一種被稱為chiaroscuro——即明暗對照法的光影手法來呈現(xiàn)畫面中的主題，表達自己的思想情感?！八嬅嬷械闹黧w在光線的塑造下，形象飽滿，豐富的明暗為整體的意境添加了更多的意味，在無限的暗影中潛藏著不可預知性的神秘。”在他筆下的畫面中，強有力的聚光構圖吸引著我們的視線，光線不僅僅是為了照亮物體，而陰影也不僅僅是為了隱藏物體。倫勃朗有效地利用這光影變化來講述他畫面中的故事。這種手法也常常會CG大師們運用在CG原畫中。阮佳的《Guild Wars 2》（圖1-1）中就有很好的展現(xiàn)：光線從頂端聚集在騎士身上，顯示出騎士勇猛與戰(zhàn)馬英姿颯爽的動態(tài)，作為故事發(fā)生地點的戰(zhàn)場隱藏在陰影中，顯示出濃烈的神秘感。畫面下方的士兵們隱藏在陰影中，喚起觀賞者的聯(lián)想，增加了畫面的劇情性。

由卡拉瓦喬創(chuàng)造的明暗對比極度強烈、光線集中的“酒窖光線法”也常常被CG大師們運用到作品中，用來表現(xiàn)某種特定的氛圍或質感。

“漸隱法”這一由繪畫大師達芬奇創(chuàng)造的上色技法也被部分CG大師們運用于刻畫任務面部表情當中。這種模糊不清的輪廓和柔和的色彩使得一個形狀融入另一個形狀之中，增加的畫面的柔和感，使得畫面中人物的面部更具柔軟性和真實性。如圖3中女性的五官和臉部線條都用了相對柔和的筆觸，使各色塊相互交融，形成不明顯的分割線，使畫面極具立體感和真實性。

CG大師們對色彩的把握賦予了作品生命力。優(yōu)秀的CG大師擅于利用photoshop、paint等現(xiàn)代化的繪圖軟件中攜帶的功能來使自己作品的色彩更加豐富多變。在上色過程中他們也善于將傳統(tǒng)繪畫技法與繪畫軟件結合起來。如倫勃朗的油畫用色技法也常常被運用到CG原畫中。CG大師們常常使用軟件模仿倫勃朗的上色步驟先鋪好底色，在相對顏色較深的底色上進行素描關系的刻畫。先從最鮮明的中間色調開始，提亮亮部，加強暗部，用透明和不透明筆刷相互輔助實用，直接利用底色作為過渡色，使得畫面的色調更具有統(tǒng)一性。倫勃朗的畫法常常要求畫面全干后才能再往上鋪顏色，這使得繪畫進度變得很慢。在利用軟件繪畫時可以使用同樣的上色步驟，卻可以省去等待畫面干的步驟，這也是CG繪畫的一大優(yōu)勢所在。

3構圖

CG原畫大多數(shù)都要求畫師能在一張圖中展現(xiàn)一個龐大的故事畫面，這就對畫師的構圖能力有極大的要求，畫師在構圖時要能和諧地將需要表現(xiàn)在畫面中的元素組合在一起，對素材要裁剪，不需要的要刪除，分清主次，疏密結合妥當。文藝復興以來的傳統(tǒng)寫實繪畫中，對形體間結構關系的關注始終是戲劇性情節(jié)構圖的主要出發(fā)點。這與CG原畫的要求有著相似點。因此CG大師們常常會參考傳統(tǒng)繪畫中富有情節(jié)感的構圖來作為自己進行構圖設計的靈感來源。浪漫大師德拉克洛瓦擅長實用三角形的穩(wěn)定構圖方式來使畫面充滿永恒與壯大感，還將巴洛克藝術固有的動態(tài)感融入到穩(wěn)定的構圖中，使得畫面情節(jié)緊湊，充滿磅礴的氣勢。這種構圖法也常常被CG大師們所借鑒。（如圖4）

在大部分場景CG原畫繪制中，CG大師們常常參考印象主義常用的利用光色規(guī)律的節(jié)奏性來進行構圖的方式。在這種構圖方式中，強調對色彩分布的經(jīng)營和調控，重視色彩對于故事情節(jié)和所處環(huán)境的表現(xiàn)能力。傳統(tǒng)繪畫中以形為主的構圖方向被淡化，取而代之的是圍繞顏色所展現(xiàn)的畫面效果。通過不同的色彩搭配，如冷暖對比、明暗對比、飽和度差異等手法來講述畫面內容。（如圖5）

結語

“藝術這個名稱用于不同時期和不同地方，所指的事物也會大不相同?！彪S著時代的進步，每個時期都會有新的藝術表現(xiàn)形式出現(xiàn)。我們要做的是將能利用到的一切資源都切實可行地利用起來。對于傳統(tǒng)技法要取其精華棄其糟粕，且不可將思想定固在藝術高貴不可侵犯的牢籠中。

（作者單位：浙江理工大學藝術與設計學院）