張佳竹

1995年，妹島和世與志同道合的西澤立衛(wèi)成立了SANAA建筑設(shè)計事務(wù)所，2004年，他們所設(shè)計的金澤21世紀美術(shù)館，贏得威尼斯建筑雙年展金獅獎，將這對搭檔推上業(yè)界頂峰。

因為大量地運用玻璃外墻等材質(zhì)，令建筑感覺輕而且飄浮，所以妹島和世的建筑也常被認為 是“穿透、流動”式的建筑。

“穿透性”建筑

1956年，妹島和世出生于日本茨城縣。1981年，結(jié)束碩士學(xué)習(xí)生涯后，她進入了日本名建筑師伊東豐雄的事務(wù)所工作。伊東豐雄這樣評價自己這位愛徒：“一位試圖用極簡風(fēng)格來串聯(lián)建筑材料和抽象概念的建筑師。”

妹島和世將自己的建筑空間比作公園。“公園里有不同種類的人，小孩在玩耍，年輕人談戀愛，老人在交流。他們在一起，但他們的目的不同。各種行為活動發(fā)生在同一個空間，但在一定程度上，你又能定義自己的空間?！泵脥u認為一開始是人和人的交流，具體相會以后，進入到人的行動當(dāng)中，把整個空間作為一個場所去思考。”

1995年，妹島與志同道合的西澤立衛(wèi)成立了SANAA建筑設(shè)計事務(wù)所，2004年，他們所設(shè)計的金澤21世紀美術(shù)館，贏得威尼斯建筑雙年展金獅獎，將這對搭檔推上業(yè)界頂峰。

這是一座低矮的圓形建筑，像一個飛碟懸浮在市中心綠化地帶。360度開放的透明玻璃幕墻，讓室外風(fēng)景自然融入，四周植物和室內(nèi)陳列品渾然一體，令觀者忘記身處室內(nèi)。建筑內(nèi)部以一個偏心圓為中心，周圍游移著19個展廳，看似隨意的立方體箱子，實際有著嚴格規(guī)范。由于建筑的采光和透明設(shè)計，室內(nèi)被柔和的自然光所包圍，波光樹影全然溶解到這座白色建筑中，遠遠看去，如同一個純凈圓潤的漂浮細胞?！懊佬g(shù)館并不只有展覽功能，更多時候，這是人接觸城市的平臺，如何溫和地與城市融為一體、用一種親切感吸引公眾，是一個重要議題，所以我使用透明以及圓形為元素?！?/p>

類似風(fēng)格同樣呈現(xiàn)于東京高檔消費區(qū)的半透明Dior大廈和托萊多藝術(shù)博物館的透明玻璃廳。妹島描述自己的設(shè)計是一件朦朧的半透明晚禮服，一些半透明材料的運用和巧妙的空間間隔使得場館既不存在喪失私密性的危險，又獲取了自然的力量——陽光和空氣。

看得見風(fēng)景的設(shè)計

妹島和世被日本評論界稱為是從小通過電視和錄相等媒體培養(yǎng)出來的一代建筑師，有著特有的與前人決不相同的空間認識。她的作品讓人感受到其老師伊東豐雄的影響，妹島承襲了伊東豐雄的輕快和飄逸，但又更進一步增加了作品中的浮游感，細膩、精致而富于女性氣息。她認為建筑不應(yīng)該有一個固定的形式，而是因物而異、因時而異。

“這是個野心勃勃的建筑，必須跳出這片狹促的街區(qū)，提供一個舒適自由的參觀空間?！睉?yīng)對紐約新當(dāng)代藝術(shù)館的招標(biāo)要求，2007年，妹島和她的SANNA在街角搭起一堆7個長方體組成的白色積木塊，建下一幢明凈而惹眼的建筑。

“打破土地面積的局限是十分困難的，我們試圖在這無序的街區(qū)提供一個有序而寬敞的空間，于是長方體組合的方案應(yīng)運而生，整個畫廊都盡量采用自然光，透過落地窗你可以看見紐約街道的角角落落，表達了一種‘外面是紐約，里面是世界的意境。”

建筑內(nèi)部，妹島放棄使用墻壁和立柱間隔各個展廳，以不同高度的臺階連接起錯落有致的各個平臺，人們就像水一樣在高低不平的河床上流動。霓虹絢爛的夜晚，點點燈光從藝術(shù)館墻隙中灑落出來，散發(fā)出濃濃的東方禪味。

普利茲克獎評審團稱贊妹島和西澤的建筑“截然不同于那些視覺爆炸式或過于修飾的作品，相反，他們始終追尋建筑的本質(zhì)，這種追求賦予他們的作品以率直、經(jīng)濟和內(nèi)斂的特征。”

普利茲克獎評委會主席洛德·帕倫博評價道：“妹島和西澤他們的建筑風(fēng)格，纖細而有力，確定而柔韌，巧妙但不過分；他們創(chuàng)作的建筑物，成功地與周邊環(huán)境，及環(huán)境中的活動結(jié)合在一起，從而營造出一種飽滿的感覺及體驗上的豐富性；他們非凡的建筑語言，來自他們的協(xié)作過程，這個過程獨一無二而又激動人心?！?/p>

中性化設(shè)計

妹島的設(shè)計被廣泛認為具有中性文化的特征。所謂中性化文化特征，是指東亞文化的傳統(tǒng)。比如佛陀和菩薩都是中性的，他們的身體和器官都沒有很強的性別特征。而當(dāng)代日本建筑師在建筑風(fēng)格上突顯的中性化，是一種靜靜蔓延的美學(xué)。在視覺上顯現(xiàn)為：虛無、白、無邊的空曠、半透明、無性別、沒有明確的邊緣，淡到極致。

妹島的代表作托雷多美術(shù)館玻璃藝術(shù)中心、紐約新當(dāng)代藝術(shù)博物館，以及瑞士聯(lián)邦工科大學(xué)洛桑分校學(xué)生中心都可以看做是中性化設(shè)計風(fēng)格的體現(xiàn)。比如瑞士聯(lián)邦工科大學(xué)洛桑分校學(xué)生中心，該中心如同一個懸空的丘陵，利用者可以從任何一個方位走進這個空的場所。你可以走上丘陵自習(xí)功課，也可以在有斜面維合的空間里聽音樂，從餐廳可以遠眺湖泊，這是一個巨大的混合的空間，它在地理的高度上呈現(xiàn)著中性，既不是平地，也不是高山，而是居于兩者之間的丘陵。

女性設(shè)計者，其作品走向中性，那是一種超越還是自覺？提到女性風(fēng)格，很容易想到女性喜歡裝飾和誘惑，被觀看和挑逗，這些都是女性天生的資質(zhì)，她們會在意別人如何看自己，甚至是期待跨越她的作品去注意她本人，這些在妹島那里都沒有，有的只是中性的包容。

相會在建筑

妹島為威尼斯建筑雙年展確定的主題是“人們相會在建筑”。

與以往策劃者不同，妹島是一位建筑師，而不是一位建筑理論家。她的策劃要求回到建筑的本質(zhì)，而不是將建筑與技術(shù)、新的形式或政治聯(lián)系在一起，就像她所比喻的公園，她強調(diào)建筑僅作為事件、人和社會的“容器”。

“以往展覽都是在墻上貼很多東西，現(xiàn)在是將每個國家放到一個空間里，體現(xiàn)出他們對整個空間和場所的體會。例如，西班牙巴塞羅那建筑師采用的工字鋼設(shè)計，創(chuàng)作本身構(gòu)成建筑，又和展場建筑形成空間關(guān)系，這就是非常完美的展覽，與空間相符的作品才能放進去，要強調(diào)這個互動的，不光是一個展品。”

妹島對雙年展的構(gòu)思在她的作品里已有體現(xiàn)，SANAA曾采用極簡主義風(fēng)格設(shè)計的倫敦蛇形畫廊亭，采用了生物變體造型的拋光鋁制頂篷，試圖軟化建筑形態(tài)構(gòu)成元素之間的界線?！霸O(shè)計考慮是在漂亮的公園里頭做一個小公園，這是個怪里怪氣、奇妙的屋頂?！?/p>

“如何把人群引導(dǎo)到中心去，是我思考的。起伏的設(shè)計讓人可以接近建筑物中心，移動過程中也可以跟人接觸。起伏的地皮，爬一個坡又是一個完全不同的空間。雖然是一個大房間，又看見又看不見，視點可以不斷變化?！?/p>