倪曉花

印象很深刻的一個笑話：一位幼兒園老師給班里的小朋友們發(fā)了一張圖畫紙，上面畫著一只鴨子打著一把傘。老師要求小同學們將鴨子涂成黃色，傘涂成綠色?？墒?，班上最調(diào)皮的小朋友卻將鴨子涂成了鮮艷的紅色。老師看后，問這個小朋友：“這種紅色的鴨子，你看到過幾次？”小朋友想都沒想，回答說：“和看到鴨子打傘一樣的次數(shù)！”

我們用我們的主見，“強行”讓孩子這樣畫那樣畫。在兒童畫里，他們用自己的眼睛去看到一個客觀的世界，這不是來自誰的教育，這來自他的內(nèi)心，來自他對生活的觀察和體驗。但現(xiàn)實是，我們成人認為這個應(yīng)該這么畫好，就強迫孩子接受。大多數(shù)的孩子經(jīng)過這種強制之后，自己的觀察能力還會有嗎？他跳不出成人給他設(shè)的框框，不就成了“畫地為牢”嗎？有時候我們的“教”，既“奴役”了孩子，使他們失去了創(chuàng)造力，又往往不知把孩子“教”到哪里去了。

在多年的美術(shù)教學中，我覺得兒童畫是最簡單卻又最難教的，所謂的“難教”，是因為傳統(tǒng)的兒童美術(shù)教學中，過重的強調(diào)物體的比例和畫面效果，擺出老師畫好的作品讓兒童去臨摹，在孩子“照葫蘆畫瓢”的過程中，他們根本就沒有自己動腦思考的機會。而對孩子的色彩灌輸，他們會牢記這個知識，所以，“太陽”永遠是“紅色”的，“草地”就是“綠色”的，當有了這個概念后，孩子是不敢輕易打破的。這樣的后果是限制孩子的視覺刺激，造成了孩子的表達的單一和色彩感覺的遲鈍。也因此對孩子的美感的發(fā)展變成了障礙。留美博士黃全愈在他的《素質(zhì)教育在美國》一書中指出：繪畫是一種技能，是一種可以被創(chuàng)造利用的技能，也可以是一種扼殺創(chuàng)造，重復他人的一種技能。技能是可以由老師傳授的，但創(chuàng)造性是老師無法教出來的。許多中國孩子具有的是相當好的繪畫“技”巧，以及很高的COPY（拷貝）“能”力，但欠缺基本創(chuàng)造力。

兒童處于發(fā)育生長階段，沒法很有控制力的去描繪對象。那么，為了達到家長和教師都滿意的畫面效果，于是便在兒童的畫面上“示范”。這樣一幅所謂的兒童畫可以帶來美觀整潔的即時視覺效果，所以，即便是4-5歲的孩子，我們也是不允許孩子創(chuàng)造的，尤其是繪畫中的創(chuàng)造。原因在于，這種創(chuàng)造是“亂七八糟”的，是我們看不懂的，不漂亮的。因此，即便我們都知道孩子“涂鴉”很重要，可是，一旦真正面對孩子的涂鴉作品，我們往往給以否定和打擊。

兒童在模仿繪畫中沒有大腦思考的參與，沒有自己的想象力的鍛煉，缺乏觀察力的引導、感情不能自由宣泄、動作無法流暢、視覺的刺激不合理。在繪畫中被限制做同樣的動作，而在模仿繪畫過程中不能調(diào)動自己的潛在意識，沒有主動性、表達與生活失去聯(lián)系。當兒童本身控制和協(xié)調(diào)能力不足時，過早的限制了動作的方向、過早的固定了手的活動范圍形成定式......在這種狀態(tài)下的兒童，無法提升自信，開朗、合作、活潑、快樂等，潛能處于封閉萎縮狀態(tài)。

楊景芝教授說“畫得像并不等于畫得美”。所以，審美標準不能只用“像”與“不像”來定格，否則會忽視兒童對生活的認識和感受，在很大程度上壓抑兒童的能動性。更有甚者，有許多兒童經(jīng)受了來自老師的歷次打擊后，逐漸喪失繪畫的興趣，甚至永遠失去了繪畫的自信心。

作為教育者，首先要認識到，兒童畫是兒童用自己的眼睛看到的一個客觀的世界，這不是來自誰的教育，這來自他的內(nèi)心，來自他對生活的觀察和體驗，無論是造型構(gòu)圖等完全憑自己的直覺感受去表達的。它蘊涵著他們情感的變化，反映著他們的經(jīng)驗和生活感受，體現(xiàn)著他們與周圍環(huán)境的相互聯(lián)系，同時也是一種創(chuàng)造性活動。因此，重視兒童畫的發(fā)展首先要把重點放在兒童的繪畫過程中，注意觀察和了解他們是如何表現(xiàn)其內(nèi)心活動的，是怎樣反映他的周圍環(huán)境的，也就是要了解孩子的繪畫意圖，引導他們講繪畫與生活聯(lián)系起來。孩子的繪畫能力存在著差異，這個差異本身并不重要，重要的是孩子們的繪畫熱情、興趣和努力程度，尤其是創(chuàng)造精神。

教育以兒童個性的差異為基礎(chǔ)，發(fā)展各具獨特性的個性。教師課堂上注重不同學生不同對待，這樣，同樣的一堂課，每個學生雖然都上同一內(nèi)容，但是各自的感觸、體驗不同，那創(chuàng)造的作品就會顯現(xiàn)自己獨特的個性，時間一長老師看到畫就能想到誰。

再次，要重視孩子自身的提高?？梢哉f評價兒童畫并沒有絕對的標準，不要把眼光放在孩子之間的比較上，需要的是珍惜孩子自身的發(fā)展變化，隨時發(fā)現(xiàn)孩子的進步，及時給以肯定和鼓勵。

從古到今，“只可意會不可言傳”的東西才是真正本質(zhì)的，這個觀念理解對孩子的教育解釋非常貼切。知識是靠教的，而想象力或者創(chuàng)造力，或者是感覺和意念甚至是思想，我們沒有辦法教，我們只能“引導”和“激發(fā)”。

“引導”，就是不手把手的教，而是通過老師的鼓勵和講解，允許孩子自己去獨立思考和探索事物。比如在兒童畫面中經(jīng)常出現(xiàn)的元素“太陽”，有的孩子就會問：“老師，我可以畫兩個太陽嗎？”“老師，為什么是太陽公公沒有太陽婆婆嗎？”“老師，我可以把太陽涂成橙色的嗎？”我會啟發(fā)他們先各抒己見，再加以引導：太陽不僅可以畫一個兩個，甚至可以畫十個，正好可以給他們講后羿射日的故事；從太陽公公引導出太陽奶奶、太陽阿姨、太陽叔叔都可以畫，要充分滿足兒童的想象欲望，這種仿生想象法在相關(guān)美術(shù)領(lǐng)域教學中可以稱得上是兒童創(chuàng)作中啟迪想象力的一把“金鑰匙”，能充分開啟兒童智慧和想象的大門。至于太陽的顏色，我會啟發(fā)他們紅色、橙色、黃色這三種顏色在視覺上的不同感受。然后在畫面上補充些什么，就能表現(xiàn)出一幅幅不同時間、不同環(huán)境、不同內(nèi)容的畫。再如我們在繪本故事《螞蟻和西瓜》中，老師會啟發(fā)式提問：“小螞蟻們搬不動西瓜要怎么辦呢？”孩子們會大膽的在畫面中加上飛機、坦克、貨車等形象，這樣他們的思路就被打開了，他們會運用自己腦中的物體形象，加上聯(lián)想，進行增補，從而充分發(fā)揮各自的創(chuàng)造力。

兒童畫的意義在畫外，“畫畫的過程重于畫的結(jié)果”。畫畫需要老師引導兒童去觀察、思考、想象、記憶。面對兒童畫的作品，家長如果輕易地用“畫的什么呀”或是“亂七八糟的”來評價兒童畫，長期下去，必然就會使這個孩子對自己的繪畫能力產(chǎn)生懷疑，久而久之，他就會喪失畫畫的信心。我會針對不同學生的繪畫作品找出重要的點針對性表揚，比如一個小心翼翼缺乏自信不敢畫的孩子這節(jié)課獨立完成一幅畫，我會贊美他的勇氣；一個不喜歡涂顏色的孩子慢慢的會用色彩表達他的視覺感受，我會贊美他的色彩感。所有孩子的自信心都離不開積極的心理暗示，哪怕是一句贊美的話，一個鼓勵的小動作，一個充滿關(guān)愛的眼神，都會像陽光一樣照耀在他們的心里。

在教學當中，作為老師要熟悉和了解每一個孩子的特點及發(fā)展的狀況，使每一個學生都有一個成長檔案，對孩子的每一點進步都要看在眼里，并及時加以表揚和肯定，對他們始終保持一種賞識的心態(tài)，讓他們充分的得到肯定，提升自信，擁有成就感。哪怕是一點點的鼓勵對孩子都能帶來極大的能量。

最后引用一位教育家的名言：教育意味著一棵樹搖動另一棵樹，一朵云推動另一朵云，一個靈魂喚醒另一個靈魂。