盧世偉

《蒙面歌王》總決賽中，李泉幾出幾進(jìn)，一波三折，真是個(gè)打不死的小強(qiáng)！欣喜的是，這個(gè)舞臺始終能給李泉這樣的音樂人充分的表現(xiàn)機(jī)會，并給了他一個(gè)“獨(dú)立音樂精神大獎(jiǎng)”，這讓我覺得，它比拿了歌王更有意義，說不定這可能又將是改變歌壇審美的一個(gè)征兆。

上一次有這樣的欣喜還是來自李健在《我是歌手》中的亮相并成為人氣黑馬。當(dāng)高音嘶吼派唱法已成當(dāng)下歌壇的主流追求，《我是歌手》中陳潔儀和李健的先后亮相，如一縷清風(fēng)，讓人再次領(lǐng)悟到淺吟低唱的魅力。

不主流，更高端

而李泉和李健又有所不同。李健雖然著一身清新民謠的外衣，但實(shí)質(zhì)仍是傳統(tǒng)主流流行歌曲的唱法。李泉卻從在歌壇一亮相就不是主流的。從1995年的首張專輯《上海夢》開始，李泉走的就是高端流行樂路線，作為上海音樂學(xué)院鋼琴系的高材生，他的音樂有著濃厚的西洋古典音樂底色，又時(shí)時(shí)在追求著一種高端的時(shí)髦感——當(dāng)然，他仍在流行樂的大體系當(dāng)中，但他的音樂滲透著更多如爵士樂、靈魂樂這樣的色彩和氣息，就像他常常用來伴奏的鋼琴一樣，加上他自身那種高貴清冷的氣息，以及音樂中精致而復(fù)雜的音程，自覺地將他跳脫出來，進(jìn)入到一個(gè)更遠(yuǎn)離人間煙火的領(lǐng)域。即便他也有《我要我們在一起》《走鋼索的人》《很苦》這樣大眾耳熟能詳?shù)牧餍凶髌?，但是請注意，他的這些作品是很多人可望而不可及的，雖然他們也曾被各種選秀歌手拿來參賽，但基本上都是為了展現(xiàn)自己獨(dú)特的音樂品位和迵然的演唱技巧的。

李泉天然帶有高端知識分子的特質(zhì)，這決定了他的音樂更追求思辨性、探索性，更觸及靈魂深處，也就是說，他的音樂更多是用來讓人思考的，而不僅僅只是流傳。

近些年，李泉音樂中的探索色彩更為濃厚。以2012年他在時(shí)隔6年又推出的那張《天才與塵?！穪砜?，可以感受到李泉在走下云端，開始探索地表以下的溫度與深度。譬如他在《棒子與雞》這樣的世俗生活中去深究人性的東西，在《走西口》《花兒為什么這樣紅》這樣流行許久的民間音樂中找尋更靠近靈魂的東西。上一張專輯《再見憂傷》中，他又透過《土豪金》這樣的歌曲來為現(xiàn)代社會群像下的人性把脈。

這樣的音樂，顯然是需要用來揣摩與欣賞的，而很少是能拿來娛樂的——這無疑和當(dāng)下的音樂生態(tài)是背道而馳的。李泉在圈內(nèi)一直有著曲高和寡的名聲，人們習(xí)慣把他放在一個(gè)廟堂之高的位置仰視，卻不料，他自己走下凡間，積極而頻繁地進(jìn)入到各種熱火的娛樂現(xiàn)場中，從《我為歌狂》《夢想星搭檔》《我是歌手》（幫唱）到《蒙面歌王》。

有面具，更李泉

最初我是有些不理解的。這還是那個(gè)清冷的不食人間煙火的李泉嗎？后來發(fā)現(xiàn)，李泉改變的不過是個(gè)陣地而已，他的音樂特性和本質(zhì)并沒有太大的變化，沒有因?yàn)檫M(jìn)入娛樂戰(zhàn)場，就放低了自己的身段，扭曲了自己的音樂形態(tài)。更可以說，他熟知當(dāng)下大眾主流接受音樂的方式已經(jīng)鎖定在電視屏幕上，他不如就主動(dòng)走進(jìn)這個(gè)陣地，說孤注一擲也好，說身體力行也罷，在你們的地盤，著意展示推銷我自己的東西，看看它們到底有沒有被接受的空間。

尤其是在《蒙面歌王》中，他甚至把自己做到了極致。當(dāng)然也有可能是因?yàn)槟且粡埫婢?，讓他可以暫時(shí)放下臉面，從而更遵循于內(nèi)心的那個(gè)自己。但事實(shí)上，這個(gè)面具對于李泉也并沒有那么大的意義，從他的臉、他的鋼琴、他一開聲，幾乎所有人都猜到了，他其實(shí)就是李泉，甚至是一個(gè)更典型的李泉。

只是這個(gè)面具可以讓他豁出去了，做一個(gè)更極致的自己。從第一首歌《每天愛你多一些》開始，到《情人的眼淚》，他就決定改造這些大路情歌，賦予它更多李泉的色彩，為它們找到一些更精致的演繹方式，華麗的爵士鋼琴敲打著每一個(gè)字詞的潛在能量，撥開情歌字面的你儂我儂，把它變成是一次自己靈魂深處的捫心自問，就像把一個(gè)大場面的大歌舞變成了舞臺上一束追光下的獨(dú)白，更深切更疼痛。

如果說這些還是最初的那些李泉本色，那首《旅行的意義》就讓人大呼意外而過癮了，李泉把陳綺貞這首清淡清甜的小女生歌曲處理得華麗而深刻，讓這首單薄的小清新歌曲層次豐富旖旎了起來。而下一首《走西口》的口碑就更好，觀眾此時(shí)才發(fā)現(xiàn)，原來那些本來習(xí)以為常的民間小調(diào)也可以處理得如此洋氣而深邃，像是潛藏著身體里被忽略掉的一些東西，又被李泉觸動(dòng)琴鍵的手指挑動(dòng)了起來，成為一條深遠(yuǎn)的時(shí)間和心靈的軌跡。

這些也正是李泉當(dāng)下正著意探索的音樂的新的可能性。在《天才與塵埃》專輯的采訪時(shí)，李泉曾跟我說起，因?yàn)閷W(xué)習(xí)古典音樂的原因，年輕時(shí)很在乎自己給大家的印象，習(xí)慣把音樂寫成大家希望的樣子，搞得很文藝很學(xué)院。人到中年后，更關(guān)注當(dāng)下社會生活中更真實(shí)存在的東西，在音樂表達(dá)本身的種種可能性，而作為一個(gè)有著社會責(zé)任感和行業(yè)使命感的專業(yè)音樂人，李泉也注意到音樂從表現(xiàn)形式與表達(dá)內(nèi)容上都不能與當(dāng)下的社會脫節(jié)，這從他最近一系列作品中對社會形態(tài)的關(guān)注，以及他對當(dāng)下盛行的電子音樂的投入也能看出。

蒙塵的歌壇需要天才

最初我也以為李泉這種看起來很各色的演繹方式會讓很多人敬而遠(yuǎn)之，但我也留意到，這次《蒙面歌王》所有的參賽選手中，在現(xiàn)場之外最多被討論和推崇的，卻正是李泉許茹蕓沙寶亮這幾個(gè)劍走偏鋒的人，在一襲面具之下，他們完全放下了從前的自己，轉(zhuǎn)而演繹一些與他們自己的標(biāo)識身份大相徑庭的小眾作品，從而令人刮目相看。而與許茹蕓和沙寶亮又有不同的李泉，則是把大路的流行作品一首一首地重新解構(gòu)，以更觸及靈魂的方式，演化成更為深刻而精致的小眾版本，恰如他那個(gè)“靈魂戰(zhàn)警”的名字，猶如在我們越來越流俗越來越追求簡單刺激的耳邊上拉起警報(bào)，讓我們驚醒，音樂在走形走心之外，還可以走靈。

李泉在《蒙面歌王》中的受落，似乎也讓人看到了靈魂音樂審美亦可以蔚然成風(fēng)的跡象，這無疑是靈魂音樂的一次成功逆襲。當(dāng)然并不是說哪一種曲風(fēng)就高于哪一種曲風(fēng)，只是我們的歌壇審美長期趨于單調(diào)化一統(tǒng)化，市場化的追求也讓音樂的功能只剩下了服務(wù)與娛樂，而音樂的審美與引領(lǐng)功能卻一再被擠到一個(gè)逼仄的空間。所以我們也要感謝電視節(jié)目在滿足大眾娛樂的前提下，仍然給了像李健李泉這樣的迥然不同的音樂人機(jī)會，用他們的魅力讓大家重新關(guān)注并追求音樂的審美意識，從而帶動(dòng)整個(gè)行業(yè)音樂品位的提高。

正如李泉在總決賽上演唱的那首《天才與塵?！?，當(dāng)整個(gè)行業(yè)越來越沉落于塵埃中，我們還是需要有一些天才的出現(xiàn)，縱然不能力挽狂瀾，縱然不能給他們一個(gè)冠軍稱號，至少給他們機(jī)會，給他們一些肯定的掌聲，讓那些對音樂還保有追求的人還能看到希望，還有一個(gè)可追求的方向。