周露露

摘 要：主觀色彩是畫家抒發(fā)主觀情感、表達(dá)內(nèi)在精神追求的創(chuàng)作手段，是畫家對創(chuàng)作對象的獨特感受和藝術(shù)創(chuàng)造。我國當(dāng)代油畫是和傳統(tǒng)文化精神密切結(jié)合起來的，中國傳統(tǒng)繪畫講究意象，即畫家個人對客觀事物的主觀理解和自我精神建構(gòu)，當(dāng)代中國油畫家多年的藝術(shù)實踐早將中國繪畫的藝術(shù)思維和形態(tài)特征不自覺地融入了油畫創(chuàng)作中，主觀色彩的獨特表現(xiàn)力也越來越得到藝術(shù)家們的重視。

關(guān)鍵詞：主觀色彩 精神 意象

一、西方油畫中主觀色彩演變和發(fā)展的基本歷程

15世紀(jì)初，早期的古典油畫非常注重形與明暗的準(zhǔn)確，但色彩略顯單薄。文藝復(fù)興的到來讓油畫技法和寫實性色彩得到了極大的豐富，例如達(dá)·芬奇的《蒙娜麗莎》。到了16世紀(jì)，巴洛克藝術(shù)給畫壇帶來了視覺上的色彩盛宴，魯本斯運用補色關(guān)系來發(fā)揮色彩魅力，畫面永遠(yuǎn)表現(xiàn)出爆發(fā)的精力和澎湃的動勢，此刻巴洛克藝術(shù)在寫實性基礎(chǔ)上對主觀色彩的探索已經(jīng)有了不小的進(jìn)步。18世紀(jì)浪漫主義的德拉克洛瓦借鑒了委羅內(nèi)塞和魯本斯，將豐富的色彩和激昂的用筆擺上畫面。他奔放不羈的個性成功傳達(dá)出了色彩的魅力和運動的氛圍，把油畫的色彩表現(xiàn)力擴(kuò)展到作為現(xiàn)代繪畫前奏的地步。

但是至此，色彩的主要功能就只是再現(xiàn)物象的真實程度而已，直到了19世紀(jì)，經(jīng)濟(jì)的突飛猛進(jìn)帶來了照相機的發(fā)明，新一代印象派畫家們由此受到啟示，他們把光與色的科學(xué)原理運用到繪畫中，手法上采用單純的色彩造型，追求光線轉(zhuǎn)移和空氣流動的瞬間視覺感受，由此開辟了繪畫語言的新天地。逐漸地，人們發(fā)現(xiàn)那些作品近看雜亂無章，遠(yuǎn)觀卻比他們前期寫實的風(fēng)景畫更具魅力，更耐人尋味。

印象派作品的共同特點是：忠于自然的光色變化。但隨著社會的進(jìn)步、哲學(xué)和心理學(xué)的發(fā)展，更多的藝術(shù)家們開始意識到藝術(shù)不能僅僅是再現(xiàn)肉眼所見的世界。從后印象派開始，主觀色彩便具有了獨立的審美意義。塞尚專注于對色彩與明暗作沉著而深入的分析，用冷靜的目光和頭腦去分析它的體積，并用色塊表現(xiàn)對象的體積和空間，在色彩上強調(diào)冷暖比較與前后關(guān)系。梵高在吸收印象主義、新印象主義、日本浮世繪繪畫養(yǎng)料基礎(chǔ)上，追求單純感和表現(xiàn)力，畫面中熱烈奔放的色彩和旋轉(zhuǎn)扭曲的筆觸充分表達(dá)他對生命的思考和希望?？梢?，雖然豐富的客觀色彩可以加強畫家們對客體的真切感受，但是使主體獲得色彩表現(xiàn)的靈感和激情還需要啟發(fā)自我的感官聯(lián)想和思維創(chuàng)造。

二、主觀色彩的主要特點

從西方油畫的發(fā)展來看，主觀色彩獨立于客觀色彩成為具有審美價值的語言的過程，是油畫發(fā)展的必然過程，也是藝術(shù)家在創(chuàng)作中開始重視并強調(diào)自我感情和內(nèi)心世界的過程。通常來說，主觀色彩具有主觀性、表現(xiàn)性、象征性、裝飾性等特點，并且這些特點彼此是相互聯(lián)系的。

首先是主觀性，繪畫的色彩個性是一個藝術(shù)家個性最鮮明的體現(xiàn)，馬蒂斯寫道：“我不可能奴隸式地照抄自然，我需要反映它和將它置于畫的精神之下?！彼源肢E有力的筆觸和純粹鮮明的大色塊組織畫面，使畫面充滿了不可思議的律動感和爆發(fā)的野性，他的主觀性在這里得到了充分的體現(xiàn)。

色彩可以用來象征抽象的概念，比如紅色可以象征喜慶，綠色象征朝氣。近現(xiàn)代許多畫家借用色彩的象征性來強化油畫主題。畢加索一生都在為維護(hù)世界和平而努力，《格爾尼卡》使用大量的黑白灰色，表現(xiàn)戰(zhàn)爭中的痛苦、混亂和獸性，造成凝重、令人窒息、絕望的藝術(shù)氛圍，給人以深沉的藝術(shù)震撼力。

主觀色彩還具有裝飾性的特點，有些藝術(shù)家嘗試采用平面化的手法，利用點﹑線﹑面結(jié)合創(chuàng)造出美妙的節(jié)奏。納比派畫家用“來自完全審美的和裝飾的觀念”來調(diào)整畫面，吸取了印象派的精華，又深化了印象派的探索，可以說他們的藝術(shù)源于自然又高于自然。

三、主觀色彩在當(dāng)代中國油畫中的體現(xiàn)

由于東西方色彩體系和審美觀念的差異，使藝術(shù)家們對色彩的感受也存在著差異，中國繪畫以“天人合一”的主觀意象色彩為指導(dǎo)，側(cè)重于色彩的主觀性，而西方繪畫以科學(xué)的物理光學(xué)理論為色彩造型基礎(chǔ)，更強調(diào)其真實性。如何保持傳統(tǒng)，又把中西文化融會貫通，正是21世紀(jì)的中國畫家們面對的大課題?？梢哉f，中國油畫的形成過程，離不開持續(xù)的油畫本土化的實踐，從20世紀(jì)20年代開始，許多中國畫家就致力于在表現(xiàn)上又賦予油畫以中國傳統(tǒng)藝術(shù)的審美特性，中國的油畫在形式上可概括為以下幾個特點，即“裝飾性色彩、平面化空間、意象性造型、韻律感線條、寫意性筆觸和抒情性意境”。

當(dāng)代中國許多畫家都對外來及本土藝術(shù)有著相當(dāng)豐富而深入的研究，在他們個人的理解和主觀情感影響下，以自己獨特的方式彰顯著他們的色彩個性。吳冠中就是一位融貫中西繪畫的大家，他的中國水墨繪畫力求推陳出新，同時在油畫藝術(shù)創(chuàng)作上又致力民族創(chuàng)新。他的寫意性的用筆和裝飾性的色彩造型，使油畫作品既有西方現(xiàn)代繪畫的韻味，又具東方藝術(shù)的簡潔。再如法國華裔畫家趙無極，他的油畫色彩形式突出代表了藝術(shù)的抽象美，東方的意象和西方的抽象得到了完美的統(tǒng)一，這些都表現(xiàn)了畫家的對待藝術(shù)創(chuàng)作的自由精神和情感。

這種中國式意象油畫的創(chuàng)作不是油畫家個體藝術(shù)追求的結(jié)果，而是整個民族集體的一種潛意識行為。當(dāng)代中西文化在持續(xù)不斷地相互滲透與交融，時代的進(jìn)步早已使民族的藝術(shù)語言的界限有所淡化。我們應(yīng)認(rèn)識到現(xiàn)代不是對傳統(tǒng)的否定和決裂，而應(yīng)當(dāng)是對傳統(tǒng)藝術(shù)的延續(xù)和升華，我們應(yīng)努力發(fā)現(xiàn)民族的繪畫藝術(shù)精髓，創(chuàng)造既有傳統(tǒng)精華又有現(xiàn)代朝氣，既有西畫精髓又具民族精神作品，建立能夠表現(xiàn)民族精神和個人情感的獨特的色彩語言。

作者單位：蘇州大學(xué)美術(shù)學(xué)油畫專業(yè)