陸蓓

隨著戲曲藝術的不斷發(fā)展，戲曲形體教學的不斷更新，在廣大優(yōu)秀前輩藝術家、形體教學教師鍥而不舍的實驗摸索中，戲曲的教學取得一定的成績。通過對戲曲形體教學的研究，結(jié)合戲曲文化傳承發(fā)揚中存在的問題，總結(jié)出戲曲文化的教學方法，以期在彰顯中國戲曲藝術別樣風采的同時弘揚中華民族的悠久歷史。

戲曲文化傳播戲曲形體教學近年來，不僅僅是戲曲，電影、音樂、服裝等各個方面都有中國元素的加入，逐漸形成了一股極具中國特色的時尚熱潮——“中國風”。中國的本土文化漸漸走向了國際舞臺，而中國戲曲文化是中華民族在人類社會歷史發(fā)展過程中創(chuàng)造的寶貴精神財富，表達了人民對生活的需要和要求、理想和愿望。不同地域，不同國家的人因為生存的環(huán)境語言飲食等等各種因素的迥異，會產(chǎn)生不同的歷史文化。隨著人們審美觀念的不斷更新，戲曲作為一種古老的藝術表現(xiàn)形式，必須大膽探索實現(xiàn)改革，在原有的中國特色傳統(tǒng)的基礎上賦予新的表現(xiàn)力闖出一條新的道路，老樹新芽，才能使中國戲曲長久發(fā)展，戲曲文化的傳承源遠流長。

一、戲曲形體教學目的

每個國家和民族都有自己獨有的文化，戲曲作為一門專業(yè)技術、技巧性極高的綜合性藝術，舉手投足，唱練做打等這些形體動作都能塑造人物形象以及性格，表達人物的思想感情，可見戲曲形體教學對于藝術表現(xiàn)以及文化傳承是相當重要的。加強戲曲文化的建設，建立一套完整全面系統(tǒng)的形體教學體系，提供完好的戲曲形體教學平臺，推動中華本土文化走上世界，提高中國文化產(chǎn)業(yè)國際競爭力，讓國人甚至國際上對中國文化的偉大民族精神給予鼓勵和認可。當然，戲曲作為一種古老的藝術表現(xiàn)形式，必須大膽探索實現(xiàn)改革，在原有的中國特色傳統(tǒng)的基礎上賦予新的表現(xiàn)力闖出一條新的道路，老樹新芽，才能長久發(fā)展，文化傳承源遠流長。

二、戲曲形體教學方法

形體教學是舞臺表演教學中不可或缺的重要環(huán)節(jié)。戲曲形體表演教學包括把子功、身段表演、腿功，甚至包括武術和雜技等形成一整套的程序與項目極大豐富形體表演教學。戲曲形體表現(xiàn)形式種類繁多，教學方法也多種多樣。

1.口頭講授法

對戲曲學員的形體教學首先是通過教師口頭授課不使用任何教學方法體系的戲曲教學，用最直接最簡單的方式口授教學。由于戲曲表演藝術的特殊性，有些表演內(nèi)容是很難用教材或者文字去教學，“言傳身教、口傳心授”的方法有效培養(yǎng)了一代又一代的優(yōu)秀戲曲藝術家。

前輩們在戲曲的教學實踐中提出的講授法給學員傳遞戲曲知識除了能夠突出重點，講清難點，知識具有系統(tǒng)性、思想性、科學性以外，還有講授的內(nèi)容通俗形象清晰易懂的優(yōu)勢。當然，這就要求形體教師講授的方式不能是簡單灌輸，講述的語言也要生動，語速適當，來準確把握學生對此知識點第一概念的準確性?？陬^講授法能使學員在短時間內(nèi)獲取大量系統(tǒng)的知識，發(fā)展學生智力，增加學生創(chuàng)造力。

口頭講授也可針對不同層次的學員采用不直接把知識點教授給學生，通過討論甚至辯論的方式逐步引導學生自己得出正確答案的方法，增加對戲曲的理解。

2.實踐法

戲曲作為一種舞臺表現(xiàn)形式的劇本，理論與實踐是相輔相成的，真正的學習，是把理論知識應用到實踐中去。以實際訓練為主的教學方法是針對已通過戲劇形體教師講解掌握了相關技巧之后的學員，有兩種實現(xiàn)方式。

首先，我們可以在教師指導下，學員通過練習形成一定的動力定性鞏固理論知識。實踐法的目的明確，在發(fā)展學員能力，形成學員技巧能力習慣上具有重大作用，激發(fā)出學生的創(chuàng)造能力和舞臺表現(xiàn)力。盡管最初時期，學員進步的程度十分緩慢，但教師進行教學活動時，不僅僅是簡單機械的重復練習，而是根據(jù)個體差異進行觀察分析，改良教學活動，讓學員在反復練習中舉一反三，自我提高。需要注意的是大量重復的單一形體動作，不僅會使學員感覺枯燥乏味，失去對戲曲的興趣，無法提高技能，同時也會消耗大量體力甚至出現(xiàn)訓練危險。這是不可取的。適當?shù)姆峙渚毩曨~度此書時間保證練習量，引導學員正確無誤的動作，進行組織性的糾正，爭取進步。

其次，教學外通過作業(yè)練習實際操作，把理論知識運用于實踐的方式，達到學員戲曲形體技巧提高的核心目的。當然，教師需要向?qū)W員闡明實踐的標準以及注意事項，要求學員有組織有紀律進行實踐，并在是實踐結(jié)束對學員進行總結(jié)并提出針對性的建議，以達到提高技術質(zhì)量的目的。學員在反復的實踐中提高戲劇表現(xiàn)力，綜合素質(zhì)夜得到極大提高。

3.實物演示法

演示法通過實物演示，或者現(xiàn)代化信息媒體等手段，展示觀看。學員通過對實物或者教具的直觀感受，獲得感性認知。戲曲形體教學的演示法是教師將戲曲形體教學的內(nèi)容，完整正確地演示給學員觀看，之后學員通過模仿提高戲曲形體技巧能力。教師戲曲形體的演示必須標準規(guī)范，抓住細節(jié)要領，以便學員快速準確掌握要領，進步迅速。學員的學習過程中個體差異影響的教學進度是不可避免的，教師與學員進行溝通交流，未及時掌握要領的，耐心配合，多做示范，確保學員都能領悟要領。之后對本次演示進行分析總結(jié)，通過正確示范對比，學員清晰明了看到自己的毛病，舍棄自身不足，真正發(fā)揮演示法在教學過程中的積極作用。

4.觀察法

不僅僅是戲曲形體教學，很多舞臺表現(xiàn)的作品形式都需要對學習的相關內(nèi)容進行現(xiàn)場表演或者影像資料觀摩進行比對，達到進步。參觀法是鞏固驗證既有知識，更是獲取新知識的重要手段。教師組織學員觀摩表演家藝術家的舞臺表演來提高自身的表演專業(yè)素養(yǎng)，是一種直接有效的提高專業(yè)人素養(yǎng)的學習好方法。觀察法可以使用在教授新的知識點之前，學員對所授知識不了解對新知識進行預習，對即將要學習的新內(nèi)容先形成一個籠統(tǒng)概念，做好心理準備，達到更快速獲取新的知識點的良好效果。也可以是本文上述學習方法學習之后，再使用觀察法。雖然戲曲形體教師已經(jīng)對形體動作進行規(guī)范的示范以及精確的講解之后，學員依然不知道在舞蹈上究竟是一個什么樣的狀態(tài)，觀眾的視覺感受是什么，怎樣的服裝適合燈光的搭配是最好的效果。這依然稱不上一場完整的演出教學。因此，在講解和示范之后，戲曲形體教師根據(jù)所授的形體教學內(nèi)容，找到合適的影像資料，或者舞臺演出進行觀摩，并進行總結(jié)給予教學反饋，形體教師根據(jù)反饋結(jié)果給予建設性意見，以達到最佳教學效果。

三、戲曲形體教學存在的問題

1.戲曲的創(chuàng)新

盡管中國戲曲受到文化工作者甚至國際戲曲界的廣泛關注，但是隨著人們生活節(jié)奏的加快，全民文化的快餐化、娛樂化、大眾化、低俗化對傳統(tǒng)文化造成強烈沖擊，如何贏得當今觀眾尤其是年青一代的喜愛，戲曲文化的生存開始面臨挑戰(zhàn)。保存中國戲曲文化首當其沖的是戲曲藝術的立意創(chuàng)新，借鑒各國居中優(yōu)秀表演元素，吸取各國的藝術精華，大膽探索在保留中國吸取傳統(tǒng)特色同時融入到自身的表演藝術中去，豐富中國戲曲文化形體表現(xiàn)力。同時培養(yǎng)學員自身的創(chuàng)新能力，拒絕“拿來主義”，做到真正傳承戲曲文化，這樣戲曲形體教學的研究也才有意義。

2.嚴謹規(guī)范的系統(tǒng)訓練

由于戲曲行業(yè)的高度技術性，一個戲曲演員的成長需要從小培養(yǎng)，并且需要花費很長時間和大量精力強化訓練。一般說來，戲曲的學員通常是出于一個發(fā)育期的孩子。戲曲的形體訓練中，動作的數(shù)量確實很重要，教師期望是通過量變引質(zhì)變固然不錯，但如果分配不恰當過量或者過少，都達不到預期的效果。訓練強度過大，發(fā)育期的孩子無法承受這樣的壓力，不僅結(jié)果不理想，也導致學員的身形走樣，影響十分不好；訓練強度不夠，學員的技術質(zhì)量也無法保證，踢腿、甩腰、跑圓場等動作所表現(xiàn)出來的戲曲藝術也難以深入人心?；A訓練中的各種技術技巧，在提高技巧的同時也是意在體格的正常發(fā)展，以及形體的優(yōu)美勻稱。訓練強度一定要適度并且持續(xù)。戲曲訓練的持續(xù)性的核心關鍵就是身體柔韌度。觀眾在觀看戲曲的說唱的同時，視覺上的超凡享受是戲曲成功的體現(xiàn)。要完成戲曲中的高難度形體動作，這要求學員根據(jù)不同的身體條件制定不同的教學計劃，循序漸進。一旦中斷，功虧一簣，也容易對學員的身體造成傷害，每一次的形體表演都需要教師和自我的密切關注。

3.教學難點

戲曲的表演需要形體的程式，但對于程式的生搬硬套是絕對不可取的，過于程式化的表演是沒有觀眾群體的他給人帶來的拖沓陳舊感是讓人難以接受的。戲曲的眼神、氣息、步法、把位，切忌生硬不能以程式表達程式。要做到心到，眼到，形到，神到，達到神形兼?zhèn)洹?/p>

（1）結(jié)合音樂

形體教學過程中，應當與音樂相結(jié)合，踩準節(jié)拍，戲曲的表現(xiàn)張力才能最大化。甚至平時的練習也要注重音樂的練習，熟悉音樂的街拍增強節(jié)奏感和韻律感，讓功夫更扎實表演更穩(wěn)定，觀眾也會更投入，更身臨其境。戲曲中武戲的形體與音樂相結(jié)合時只有有音樂的伴奏，一錘一擂，都需要學員的表現(xiàn)張力，與鼓點的節(jié)拍緊密契合，給人真實感，這樣的戲曲表演才算是完整的。

（2）氣息運用

練過武術的朋友都知道“內(nèi)練一口氣，外練筋骨皮”，戲曲的表現(xiàn)張力決定形體表演的氣息問題同樣重要。這要求學員仔細觀摩自我總結(jié)并加強練習來正確把握如何運用氣息。舉例來說，氣息不足走圓場的就會扭腰擺胯，沒有戲曲的“精”“氣”“神”，運氣過頭身體僵硬身體過于松散，動作也就不標準。教師也需要根據(jù)每個學員的自身特點創(chuàng)立一套具有針對性的設計，更好的把握每個學員的教學收獲。

四、戲曲形體教學的發(fā)展以及意義

戲曲作為是中華民族文化的重要代表，國人的傳承與發(fā)揚是理所應當?shù)摹Ｖ腥A民族的戲曲文化是需求、是理想、是愿望，是中華民族在人類社會發(fā)展史上對生活態(tài)度，是中國人民無可取代，不可缺少的重要精神財富。創(chuàng)新戲曲形體教學刻不容緩，戲曲獲得年輕一代的青睞是勢在必行的舉措。同時隨著戲曲藝術的快速發(fā)展，中國戲曲作為東方優(yōu)秀文化代表，也受到了國際上相當?shù)闹匾?。紐約州立賓漢頓戲曲孔子學院機構就是中華民族傳統(tǒng)文化傳播發(fā)揚的的完美詮釋，并且許多的戲曲劇種也選入聯(lián)合國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護名錄。優(yōu)秀的文化工作者、前輩藝術家利用自身有限人才資源作為中外文化傳播的橋梁，制造與國際接軌機會，建設好的戲曲文化交流平臺，發(fā)揚戲曲文化。

五、結(jié)語

總而言之，戲曲的形體教學是為了戲曲的更好傳承與發(fā)揚，掌握正確方法，在建設好自身文化基礎，實現(xiàn)中國“走出去”“引進來”的文化戰(zhàn)略，讓中國的傳統(tǒng)文化獲得國際認可，達到不同文化的和睦發(fā)展、社會文化融合的目的。

參考文獻：

[1]郭金蘭.論戲曲表演的形體設計[J]青春歲月，2014，（22）.

[2]章流，俞珍珠.戲曲形體表演語匯的美學特征探析[J].戲文，1999，（05）.

[3]郝葉倫.戲曲形體表演教學中存在的問題及思考[J].當代戲劇，2012，（05）.