范為超

史一墨，自由藝術(shù)家、國家一級美術(shù)師、中國人民大學(xué)訪問學(xué)者、泰王國曼谷畫院常務(wù)副院長、中南大學(xué)國學(xué)研究中心理事、湖南工藝美術(shù)職業(yè)學(xué)院客座教授。2007年被授予廣東省十大青年藝術(shù)家稱號；2008年被評為“全國百名最具收藏價值”青年藝術(shù)家；2011年其名收入《新中國美術(shù)家大典》。北京保利2013秋季藝術(shù)品拍賣會中史一墨的《春山放牧》以人民幣230000元成交；早年的作品《大山深處》以人民幣287500元成交；廣東保利2014夏季拍賣會中其作品《母親》以人民幣40250元成交，作品《得閑圖》以人民幣149500元成交。

長沙萬達(dá)的47樓，有一間無敵江景房，是史一墨的工作室，站在巨大的落地玻璃窗前，湘江一覽無余，頓時讓人心生豪邁。屋內(nèi)燃著淡淡的沉香，他的夫人文婕女士忙前忙后地接待著我們。史先生長得很粗獷，黝黑的皮膚，帶著典型的山野氣息，淳樸不善言辭，看著他搬出的一卷卷的畫，加上周遭的陳列，其實(shí)無需太多言語，從畫中就可以找出他的足跡。

史先生的畫作題材很多，主要以國畫為表達(dá)媒介，細(xì)看其實(shí)會發(fā)現(xiàn)他在國畫原有的基礎(chǔ)之上加入了很多西畫元素，對于墨色的探索、線條的研究，以及形式的考究，他不斷地在改變，似乎在尋找一種傳播方式，能詮釋他心中的藝術(shù)。

墻上懸掛著一組魚，線條細(xì)膩而流暢，雖無水的設(shè)色與構(gòu)造，但依稀可見魚兒穿梭流動的輕盈與矯健。史先生自小生活在洞庭湖畔，很小的時候就開始抓魚，所以對魚的習(xí)性、魚的種類、魚的結(jié)構(gòu)都非常了解。也許是兒時的生活經(jīng)歷，史一墨筆下的魚有著一種特別的溫潤與清秀，相比于其他畫作中慣用的憨拙之氣，他似乎刻意地賦予了魚一種輕靈的特質(zhì)，讓人不禁想起了江南水鄉(xiāng)如水如霧的秀美，魚或許是他內(nèi)心深處最柔軟的一片記憶吧。

史一墨沒有進(jìn)過大學(xué)，未受過學(xué)院派的系統(tǒng)訓(xùn)練，于是從他的畫作中可見亦步亦趨的摸索，那種不斷嘗試和探索的痕跡恰是很多畫家所缺乏的，本著對繪畫藝術(shù)的熱愛，他慢慢地找尋著自己的藝術(shù)觀，生活中，所有的細(xì)節(jié)都給予了他無窮的靈感與創(chuàng)作的動力。印象很深的是一組扇面中一張抱膝而眠的老漢，身邊擺放著兩筐土豆，簸箕與犁耙散落在側(cè)，老人家雙手抱著膝蓋，側(cè)向觀眾的面龐里滿是滄桑與疲倦，身披一件略顯襤褸的舊衫，頭上裹著白汗巾，手中留著一支未盡燃的煙，就已酣然入夢，全因一天的辛勞?；腥婚g讓人聯(lián)想起了當(dāng)年羅中立先生所創(chuàng)作的那幅巨作《我的父親》，我曾有幸在省博物館看到過原作，畫中老人那張苦澀而充滿堅(jiān)毅的面容久久地留在我的心中，中國農(nóng)民的無奈躍然紙上，卻透著一種歷經(jīng)生活的艱辛磨礪卻無法減滅的執(zhí)著。翻開一卷《打谷圖》，畫中人物的面部表情以及動態(tài)線被刻意地使用黑粗筆觸加以強(qiáng)調(diào)，頓挫的線條，眼神被戲劇化地夸大，似乎透露著一種麻木，大色塊的鋪設(shè)，近似木版畫的表現(xiàn)方式。望著這張長卷，史先生說起了童年的經(jīng)歷，頭頂烈日揚(yáng)谷勞作的場景仿佛近在眼前，谷粒飛散出的毛絮沾染在皮膚上的那種奇癢難忍與日頭下焦烤的汗流浹背讓至今身處于舒適工作室中的史一墨記憶猶新，也許正是因?yàn)檫@種記憶，他能敏銳地感觸老一代農(nóng)民的痛苦與辛酸，細(xì)節(jié)的呈現(xiàn)、筆觸所塑的惟妙惟肖也只有親歷生活的人才能有所感動。有人曾說：“藝術(shù)來源于生活，卻又高于生活。”在他的畫中，農(nóng)民形象被故意地夸張、變形。據(jù)史先生自己介紹，這樣的形象統(tǒng)稱有“八大”：眼睛大、鼻子大、嘴巴大、身子大、手大、腳大、頭大、耳朵大。這種形象更有力量、更有沖擊力。繪畫作品最初來源于生活，通過作者的主觀再創(chuàng)造從而將其內(nèi)在的精神或情愫提煉并加以渲染。鄉(xiāng)間的生活亦有苦中作樂的情趣，另一幅簡潔的枯筆勾勒出的憨石、露出半邊面容的紅黑老漢，撫石的大手上還夾著半只煙卷，最吸引目光的是石后伸出的那只夾著狗尾巴草的大腳，草上，畫家還略帶戲謔地繪上了一只螞蚱，讓人看了忍俊不禁。誠然，生活是多變的，這樣充滿煙火氣的場景是多么的生動，酸甜苦辣的五味雜陳才顯真實(shí)。若說史先生的畫作帶給人最深的震撼，莫過于畫面的真實(shí)，那些來源于生活的真切體驗(yàn)是難能可貴的，有時我們將藝術(shù)供上了神壇，卻忽略了它原本就來自于生活，那些從生活中被剝離出來的藝術(shù)，即使再華貴也是索然無味的。

史先生從藝經(jīng)歷中并未有太多頭頂光環(huán)的名師大家為其保駕護(hù)航，他近乎虔誠地秉持著對于藝術(shù)的熱愛，將生活中的點(diǎn)點(diǎn)滴滴融化在了那一卷卷一頁頁的作品中，嘗試著不同的繪畫技巧，巧妙地借鑒了西畫中的創(chuàng)作形式與技巧，將它與傳統(tǒng)的繪畫觀相融合，呈現(xiàn)出了五彩斑斕的繪畫題材與全新的視覺效果。史先生將它分成了若干個系列，細(xì)心來看不難發(fā)現(xiàn)，每個系列幾乎都有自己獨(dú)到的視覺語言與偶得的創(chuàng)作技巧。如人體系列，側(cè)轉(zhuǎn)身的裸體，省略了的面部表情，視線被自然而然地吸引到了人物的動態(tài)上，依稀可見的線條，與氤氳的設(shè)色好似完美的融合卻又不失線條本身的流暢，史先生介紹，這種獨(dú)特的技法也是他在創(chuàng)作之時的偶得。而色調(diào)幽暗甚至略帶詭異的“歿系列”，反映了作者對于生命的尊敬與關(guān)愛，初看不知他筆下曾經(jīng)那些靈動的魚兒為何突然變得如此的痛苦與壓抑，探究背后的創(chuàng)作動機(jī)才知，有一次，史一墨看到有人在洞庭湖里不擇手段地用各種方式打魚，湖面上泛起一大片白花花的魚尸。看此場景，他非常痛心，給漁政部門等單位打電話投訴，都沒有得到有效答復(fù)。于是，史一墨拿起了畫筆，傾注心力創(chuàng)作了一系列作品《歿》。在這一系列作品中，一條條魚兒被漁網(wǎng)、魚鉤困住，細(xì)細(xì)的絲網(wǎng)和鋒利的魚鉤在黑夜中泛出白色的光，投射著魚的無力與空洞。如此悉心的刻畫，讓觀者頓生憐憫之心。在這一幅幅魚兒畫面的背后，飽含著畫家對人文的關(guān)懷，他用手中的畫筆呼吁人們要關(guān)注環(huán)境、愛護(hù)大自然。

從農(nóng)民到打工者再到職業(yè)畫家的蛻變，不難想象，他經(jīng)歷了多少高坐殿堂之上的學(xué)子所無法想象的困難，而又正是這樣的人生經(jīng)歷，賦予了他的畫作濃郁的人文氣息。史先生用他手中的畫筆，不斷詮釋著對生活的真誠與熱愛。天道酬勤，正是這樣的堅(jiān)持與努力，史先生的畫作才會被越來越多的人所認(rèn)可與喜愛。在未來的路上，他只是淡淡地表示，我只有盡量挖掘生活中人們關(guān)注的題材，才能讓我的創(chuàng)作為人們更加關(guān)注，我的藝術(shù)生涯也才更有生命力。