黃埠

眾所周知，粉彩是在五彩的基礎(chǔ)上發(fā)展而來(lái)的。清朝康熙時(shí)期出現(xiàn)了粉彩瓷的萌芽，雍正時(shí)期粉彩瓷走向成熟，而乾隆時(shí)期的粉彩瓷已經(jīng)發(fā)展得很興盛了。民國(guó)時(shí)期，粉彩瓷在“珠山八友”等人的創(chuàng)新實(shí)踐下，更加具有藝術(shù)性。粉彩不斷地向前發(fā)展，不斷展現(xiàn)其秀麗雅致、細(xì)致粉潤(rùn)的藝術(shù)魅力，直到今天，粉彩瓷仍然受到大家的喜愛。在人們審美情趣發(fā)生變化的今天，粉彩藝術(shù)也在廣大粉彩陶瓷藝術(shù)家的努力之下，以其自身的獨(dú)特優(yōu)勢(shì)，不斷地豐富著自身的表現(xiàn)語(yǔ)言。

在繪畫語(yǔ)言的表現(xiàn)手法上，粉彩瓷大膽地借鑒其他繪畫藝術(shù)，吸收釉上新彩、墨彩等表現(xiàn)技法。油畫、水粉畫等繪畫形式便是借鑒對(duì)象，這也更好地?cái)U(kuò)展了粉彩瓷藝術(shù)繪畫的表現(xiàn)空間，增強(qiáng)了粉彩瓷的藝術(shù)魅力。就當(dāng)代陶瓷藝術(shù)而言，陶瓷藝術(shù)家們往往更擅長(zhǎng)表現(xiàn)色彩，因此在他們的作品中，色彩之間的配合是非常協(xié)調(diào)的。

劉小武便是很有代表性的一位青年陶瓷藝術(shù)家，擅長(zhǎng)粉彩花鳥陶瓷的創(chuàng)作，工寫兼?zhèn)洌すP花鳥細(xì)膩生動(dòng)，寫意花鳥簡(jiǎn)潔淡雅。他的陶瓷作品構(gòu)圖清晰明了，主次分明。多年來(lái)，劉小武致力于陶瓷粉彩山水的創(chuàng)作。他把中國(guó)畫的傳統(tǒng)山水技法運(yùn)用到陶瓷上，又增加了自己的藝術(shù)創(chuàng)新，將粉彩瓷色彩的細(xì)膩、淡雅表現(xiàn)在陶瓷山水花鳥作品上，表達(dá)了對(duì)大自然美的贊嘆。

其作品《萬(wàn)紫千紅》便是代表。作品中呈現(xiàn)的是纏繞的紫藤花、嫩綠的枝葉和一對(duì)站在紫藤花的枝干上相望的白頭鳥。借助于粉彩顏色的粉潤(rùn)和細(xì)膩，作者充分地表現(xiàn)出一幅生動(dòng)自然、空曠明靜的畫卷。這幅粉彩花鳥畫采用了傳統(tǒng)中國(guó)畫的風(fēng)格，運(yùn)用粉彩的表現(xiàn)手法，并將二者充分地融合在陶瓷創(chuàng)作之中。正是這樣，劉小武把自身的創(chuàng)作思想用畫面中各種形式語(yǔ)言表達(dá)出來(lái)，力求有新意，有內(nèi)涵?？梢哉f(shuō)，劉小武將陶瓷粉彩繪畫中個(gè)性的、整體的、民族的表現(xiàn)形式表現(xiàn)了出來(lái)。這使其在陶瓷創(chuàng)作道路上越走越遠(yuǎn)，同時(shí)也將為陶瓷藝術(shù)帶來(lái)更加廣闊的發(fā)展空間。

優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化是當(dāng)代藝術(shù)的根基，當(dāng)代粉彩藝術(shù)創(chuàng)作者理應(yīng)學(xué)習(xí)傳統(tǒng)。同時(shí)，我們還需要把握時(shí)代的審美特征，使當(dāng)代粉彩藝術(shù)既有民族性又有時(shí)代性。對(duì)陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作者而言，這項(xiàng)使命任重而道遠(yuǎn)。因此，陶瓷藝術(shù)需要更多像劉小武一樣的青年陶瓷藝術(shù)家。