摘 要：由于科學(xué)技術(shù)的快速發(fā)展，信息數(shù)碼等高新技術(shù)或許正在逐漸地改變著傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)在人心中的地位。面對(duì)種種潛移默化的改變，我們或許會(huì)變得依賴信息技術(shù)帶給我們的新奇感，也許會(huì)變得更加堅(jiān)定地喜愛傳統(tǒng)繪畫與傳統(tǒng)工藝傳承下來的厚重感與質(zhì)樸感。那么，科學(xué)技術(shù)的發(fā)展到底是有益于繪畫情感的表達(dá)，還是限制了繪畫情感的表達(dá)，怎樣去平衡科技對(duì)于繪畫的介入，怎樣去看待繪畫對(duì)科技的依賴，這些問題一直為藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)外人們所思考。所以，繪畫藝術(shù)既要合理利用現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)，又要避免人文精神與藝術(shù)情感的缺失，面對(duì)這些問題我們應(yīng)如何做出判斷，如何取舍，是當(dāng)今藝術(shù)家們應(yīng)該思考的問題。

關(guān)鍵詞：繪畫藝術(shù)；情感；人文精神

當(dāng)人們走在美術(shù)館或畫廊時(shí)，觀賞者也會(huì)不由自主地思考和徘徊，不間斷地尋找展覽作品中的“創(chuàng)新”點(diǎn)。與此同時(shí)，他們也會(huì)抱以各式各樣的疑問與好奇，因?yàn)樗麄円呀?jīng)很難分清什么是純粹的手繪作品，什么是“取巧”了的科技作品。人們也許會(huì)變得越來越依賴科學(xué)技術(shù)，藝術(shù)作品也似乎變得越來越缺少人文主義關(guān)懷和感情。繪畫的判斷標(biāo)準(zhǔn)也許會(huì)改變。或許，結(jié)果恰恰相反，科技的進(jìn)步，從某種程度上來說也刺激著繪畫作品的發(fā)展，引起人們對(duì)繪畫作品中人文情感的關(guān)注。繪畫藝術(shù)是人類以其內(nèi)心情感活動(dòng)為特征來認(rèn)識(shí)精神世界的一種方式，是感性的，是人類自身對(duì)于“美”的認(rèn)知融感于理的表達(dá)形式?？茖W(xué)技術(shù)是外在肢體活動(dòng)對(duì)物質(zhì)世界的探索與表達(dá)，是理性的，其成果對(duì)人文觀念的影響很大。藝術(shù)與科學(xué)之間的關(guān)系從文藝復(fù)興時(shí)期開始就緊密地結(jié)合在了一起，部分藝術(shù)家的繪畫作品中已經(jīng)運(yùn)用到了當(dāng)時(shí)的前沿科技，而科技的運(yùn)用也使得藝術(shù)作品在視覺上更加“真實(shí)”。

一、藝術(shù)時(shí)代的科學(xué)

歐洲文藝復(fù)興以后科學(xué)對(duì)于藝術(shù)的影響日益增強(qiáng)，尤其對(duì)于繪畫的影響十分迅速，在很多藝術(shù)作品中都會(huì)顯現(xiàn)出“科學(xué)”的影響力，隨著這些影響的不斷顯現(xiàn)，也構(gòu)成了西方藝術(shù)史上一個(gè)又一個(gè)非常重要的歷史時(shí)期。達(dá)芬奇、拉斐爾、米開朗基羅等藝術(shù)家對(duì)透視學(xué)、解剖學(xué)、色彩原理的研究，使意大利繪畫的藝術(shù)成就達(dá)到了歐洲乃至世界藝術(shù)的頂峰。光學(xué)與色彩學(xué)的發(fā)展，促成了偉大的印象主義的出現(xiàn)，繪畫的色彩、筆觸、趣味、視角等因素都因此有了革命性的改變。科學(xué)技術(shù)的運(yùn)用，促進(jìn)了藝術(shù)的發(fā)展和繪畫的演變，然而無(wú)論科學(xué)技術(shù)給藝術(shù)帶來的改變有多大、有多深、有多廣，都離不開一個(gè)人文價(jià)值的核心問題，這就是人的情感問題。因?yàn)樗械娜宋膬r(jià)值，包括尊嚴(yán)的神圣，理想的崇高，道德的判斷等，都要以人的情感為基礎(chǔ)。而繪畫恰恰是人類情感賴以表現(xiàn)的最直接、最有效的方式。自古以來，繪畫作品中每一次人文情懷的注入，都會(huì)使藝術(shù)作品更具有耐人尋味的魅力。那么科學(xué)技術(shù)的發(fā)展到底是有益于繪畫情感的表達(dá)，還是限制了繪畫情感的表達(dá)。如何平衡科技對(duì)于繪畫的介入，或者繪畫對(duì)于科技的依賴呢。以往藝術(shù)歷史的發(fā)展和演變都表明，科學(xué)技術(shù)對(duì)于藝術(shù)情感表達(dá)的作用一直是積極的，而不是消極的，但今天的情形與以往略微有所不同的是，科技的影響力，也許已經(jīng)大大超越了藝術(shù)的承受力。理性的增強(qiáng)，帶來感性的削弱，藝術(shù)與科學(xué)的平衡可能再次被打破。

隨著信息數(shù)碼科技的發(fā)展，我們又面臨了一次新的科學(xué)技術(shù)與藝術(shù)間的“平衡”與“較量”。如今手工創(chuàng)作慢慢變得已不是繪畫藝術(shù)展示的唯一手段，畫家的表現(xiàn)手段、方式、材料變得多種多樣，很多繪畫從業(yè)者可以變化他們以往的創(chuàng)作方式，也可以憑借電腦更輕松地創(chuàng)作出更新穎、更具有特殊趣味的繪畫作品。盡管手工繪畫和電腦繪畫之間有著很大不同，表現(xiàn)風(fēng)格和整體效果存在著明顯的差異，但部分的作品仍然可以滿足社會(huì)的需求，甚至符合觀眾的審美，并且絲毫都不妨礙他們?nèi)ァ靶蕾p”這些藝術(shù)的表現(xiàn)力。有些電腦制作效果的出現(xiàn)，還會(huì)給手工藝?yán)L畫帶來更多靈感，激發(fā)出更多的表現(xiàn)方式與手段，甚至?xí)葌鹘y(tǒng)手繪作品的藝術(shù)效果更耐人尋味。隨著信息技術(shù)的普及和廣泛應(yīng)用，無(wú)論是圈內(nèi)藝術(shù)家，還是圈外藝術(shù)家，都有一定的學(xué)習(xí)能力和水平在某些特定的創(chuàng)作中依托電腦可用的繪圖軟件將攝影照片或素材圖片處理得達(dá)到想要繪畫創(chuàng)作的特殊效果，從而進(jìn)行構(gòu)思、修改和創(chuàng)作，這樣可以預(yù)見“完成”的效果。畫家也可以將他們?cè)陔娔X上繪制完成的圖像打印或噴繪出來進(jìn)行拼貼或剪裁后再創(chuàng)作新作品。好多利用高科技后的“再生”創(chuàng)作作品都在訴說，運(yùn)現(xiàn)代科技手段，在一定意義上能夠改變以往人們認(rèn)識(shí)中的畫家概念、繪畫概念，欣賞概念及并使它們的內(nèi)涵得以拓展和延伸。我們已經(jīng)越來越多地看到，現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)手段是怎樣逐步地改變繪畫的性質(zhì)，并使它煥發(fā)出新的活力與生機(jī)。與此同時(shí)，藝術(shù)也給科學(xué)技術(shù)的存在找到了立足之點(diǎn)，他們之間的界限，已不再是涇渭分明。我們?cè)谡f他們是“藝術(shù)中的科學(xué)”的同時(shí)，是否也同樣可以說他們是“科學(xué)中的藝術(shù)”呢？

二、科學(xué)時(shí)代的藝術(shù)

科學(xué)時(shí)代的藝術(shù)正悄悄走入了我們的視線，科學(xué)技術(shù)的出現(xiàn)不是限制了繪畫的發(fā)展后使我們依賴科技難以自拔，而是讓我們改變了傳統(tǒng)繪畫與手工藝的某些方式，解放了我們的思想。如今手工創(chuàng)作的繪畫作品經(jīng)過信息數(shù)碼技術(shù)的掃描、處理、修復(fù)，可以進(jìn)行大批量地仿制生產(chǎn)，制作出相同甚至超過原作視覺效果的繪畫產(chǎn)品。更多的人可以欣賞高質(zhì)量印刷的“世界名畫”，藝術(shù)借由這個(gè)途徑走進(jìn)了千家萬(wàn)戶。這些大眾化、商品化的藝術(shù)產(chǎn)品正在不斷地被人們所接納。畫面上清晰的筆觸、特殊的肌理、干濕的變化、微妙的色彩……都依稀可見，甚至可以達(dá)到與原作品迥然不同的感覺。購(gòu)買者可根據(jù)自己的需求選購(gòu)不一樣效果的作品，也可以根據(jù)自己的需求快速地噴繪出自己想要的作品風(fēng)格，或者可以根據(jù)自己的需要追求“相同”，也可以根據(jù)自己的喜好追求“個(gè)性”。一幅幅精美的繪畫作品，通過數(shù)碼技術(shù)的制作與處理，就可以更廣泛、更快速地供觀眾欣賞、購(gòu)買。藝術(shù)家平時(shí)的繪畫創(chuàng)作通過掃描、后期處理后直接進(jìn)入網(wǎng)站宣傳平臺(tái)，通過網(wǎng)絡(luò)在線宣傳、推廣、展覽和拍賣。這樣也減少了實(shí)體店銷售的局限性，擴(kuò)大了宣傳力度，讓更多喜愛藝術(shù)的人欣賞、學(xué)習(xí)并參與其中。如此既擴(kuò)大了藝術(shù)作品的流動(dòng)性，又使得藝術(shù)作品的傳播方式變得不再那么單一。

此外，新興媒體的藝術(shù)地位變得十分重要，表現(xiàn)方式也多種多樣，通過電腦圖形、圖像等高新科技成果作為創(chuàng)作媒介，直接應(yīng)用于廣告設(shè)計(jì)、包裝設(shè)計(jì)、工業(yè)設(shè)計(jì)、動(dòng)畫和插畫設(shè)計(jì)等，使我們?cè)诓恢挥X中陷入了由科技手段所制造出來的“藝術(shù)環(huán)境”之中。我們不妨幻想一下，當(dāng)新興的科技再次帶給傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)強(qiáng)烈的沖擊后我們的感受如何呢？在這強(qiáng)烈的沖擊面前，我們或許真的無(wú)法做到無(wú)動(dòng)于衷了。也許在很多時(shí)候繪畫的判斷標(biāo)準(zhǔn)正在改變，我們真的變得很難再說“最好與更好”，只能說“另類與不同”。繪畫的唯一性原則逐漸地被動(dòng)搖了，作品的“過程”也可能會(huì)被“結(jié)果”取代，收藏的意義也許變得不再那么確定。畫家的職業(yè)性很可能將要遭受到很大的挑戰(zhàn)，由技術(shù)所帶來的“手工的感受”慢慢地將要消失，“熟能生巧”將要讓位給“策劃制作”。畫家的身份感正在變得有些模糊，也許可以變得誰(shuí)都可以是畫家，誰(shuí)都可以不是畫家。千百年傳承下來的審美標(biāo)準(zhǔn)和欣賞習(xí)慣也許會(huì)變得可有可無(wú)。有些畫家們?cè)絹碓讲荒蜔┮还P一畫地描繪，而是憑借各種新興的科技手段在短時(shí)間內(nèi)完成作品的創(chuàng)作。本應(yīng)該作為藝術(shù)家靈感源泉和觀眾情感寄托的繪畫，或許會(huì)變得再也無(wú)法承受越來越快和越來越多的社會(huì)變化訴求。繪畫很可能會(huì)變得更快、更容易、更簡(jiǎn)單、更時(shí)尚，與此同時(shí)，繪畫更加依賴科技手段所提供的視覺效果了，更加忽視感情、靈性、天然這些珍貴的繪畫因素了。我們幻想的那些改變會(huì)不會(huì)在某一天真的“實(shí)現(xiàn)”了呢？這些改變的到來讓我們變得到底是離繪畫的情感更遠(yuǎn)了，還是更近了呢？在科學(xué)技術(shù)與藝術(shù)的互動(dòng)之中，我們又將何去何從呢？因此，如何調(diào)整繪畫與科技之間的協(xié)調(diào)關(guān)系，相互取長(zhǎng)補(bǔ)短，為對(duì)方所用，對(duì)于深處新時(shí)代的藝術(shù)創(chuàng)作者來說，就變得非常重要。

三、藝術(shù)與科學(xué)的平衡

在很久以前，傳統(tǒng)的手工繪畫藝術(shù)在很多時(shí)候都發(fā)揮著展現(xiàn)人們審美能力、記錄生活情景、再現(xiàn)生活的關(guān)鍵作用。但是隨著科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步，攝影技術(shù)以及計(jì)算機(jī)等技術(shù)的發(fā)明進(jìn)步，使繪畫在保持原有作用的基礎(chǔ)上又衍生出了許多新的作用。攝影可以去記錄生活，從而取代了繪畫作品的某些職能。繪畫記錄生活和敘述故事的作用逐漸消退，促使繪畫由此向更純粹的藝術(shù)方向去發(fā)展了，繪畫的藝術(shù)性和人文性變得更加突出，使得藝術(shù)與科學(xué)得到了相對(duì)的“平衡”。在繪畫的過程中，畫家表現(xiàn)的題材變得更加多樣，繪畫不再只是記錄社會(huì)中的生活百態(tài)，而是在藝術(shù)創(chuàng)作中更多地融入畫家自己的情感和審美以及特有的繪畫語(yǔ)言，使得繪畫作品也變得更加生動(dòng)，富有情感，從而激發(fā)了出了繪畫作品中的藝術(shù)性、人文性等特性。

藝術(shù)與科學(xué)之間從來都是相輔相成、相互影響、互為前提的關(guān)系。它們既無(wú)法相互決定對(duì)方，也不能被對(duì)方的影響所削弱。自古以來，它們各自的影響力雖然總是在不斷地此消彼長(zhǎng)，卻永遠(yuǎn)都不會(huì)失去平衡。沒有科學(xué)推動(dòng)作用，藝術(shù)的發(fā)展就會(huì)缺少根基。沒有藝術(shù)的啟發(fā)效應(yīng)，科學(xué)的發(fā)展也將難以為繼。它們之間的平衡是延續(xù)的、永恒的，而維持它們平衡的核心意義就是人文性的思考。科學(xué)需要藝術(shù)的敏銳，藝術(shù)需要科學(xué)的嚴(yán)謹(jǐn)，科學(xué)追求感性基礎(chǔ)之上的理性，藝術(shù)探索理性規(guī)則之外的感性。科學(xué)能讓我們生活得更好，而藝術(shù)能讓我們更好地生活，它們最終的目的都是為了讓我們的生活豐富多彩。它們誰(shuí)也離不開誰(shuí)，誰(shuí)也不能取代誰(shuí)。它們既有對(duì)立，又要統(tǒng)一，既有矛盾，又要和諧。它們只能在一起，一旦失衡，無(wú)論是藝術(shù)，還是科學(xué)，都將不復(fù)存在。

作者簡(jiǎn)介：

于婉瑩，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院碩士研究生。研究方向：美術(shù)學(xué)。