周曉

摘要：在曲目繁多的經(jīng)典二胡音樂作品中，大多以民族民間音樂、地方戲曲、民間小調(diào)以及舞蹈旋律為音樂素材的。隨著民族音樂藝術(shù)的發(fā)展和大量二胡新作品的問世與演奏技巧的發(fā)展，二胡音樂藝術(shù)呈現(xiàn)出前所未有的多樣化發(fā)展趨勢。本文就以運(yùn)用民族音樂創(chuàng)作的二胡曲為對象，嘗試將民族特色音樂與音樂創(chuàng)作手法、二胡演奏技法與時代特征等方面的融合進(jìn)行探討和分析。

關(guān)鍵詞：民族特色 創(chuàng)作手法 二胡曲 相融合

二胡是我國歷史悠久的拉弦樂器，最早出現(xiàn)于唐代，到宋代以馬尾作為琴弓，由北方少數(shù)民族傳入中原地區(qū)，成為胡琴，從元代開始廣泛流行。二胡作為廣大人民群眾喜愛的民族樂器一直流傳發(fā)展至今。

二胡演奏的樂曲大多蘊(yùn)含著極其廣闊的民間資源和素材。民間小調(diào)、戲曲音樂為音樂家的二胡曲創(chuàng)作提供了無窮無盡的源泉，運(yùn)用民族音樂創(chuàng)作二胡曲，會使二胡演奏更具中國韻味，更加富有地方特色和風(fēng)格，更加具備民族精神和時代魅力。在二胡音樂作品中，有很多樂曲都是在我國民族音樂、地方戲曲、民間小調(diào)以及舞蹈旋律的基礎(chǔ)上創(chuàng)作而成的。而大量新作品的問世和演奏技巧的發(fā)展，使二胡音樂進(jìn)入了一個嶄新的階段，呈現(xiàn)出前所未有的多樣化發(fā)展趨勢。為此，筆者就以運(yùn)用民族音樂創(chuàng)作二胡曲，嘗試從以下幾個方面進(jìn)行探析。

一、將民族特色音樂與音樂創(chuàng)作手法相融合

運(yùn)用民族特色音樂與二胡音樂創(chuàng)作手法相融合的方式創(chuàng)作二胡曲，是二胡作曲家們普遍采取的創(chuàng)作手法。他們將民族民間音樂小調(diào)、歌舞、戲曲音樂，進(jìn)行整理歸納，去粗取精，通過大膽改革，從而促使傳統(tǒng)的地方民間小調(diào)得以升華，得到流傳。比如二胡曲《繡金匾》、《小花鼓》等，便是以四度框架為基礎(chǔ)進(jìn)行創(chuàng)作的。改革后，基于二胡細(xì)膩的滑音、富有歌唱性優(yōu)美音色的特點(diǎn)，二胡曲的風(fēng)格更加鮮明，曲調(diào)更加開闊大氣，使二胡音樂增添了更多色彩和動力。節(jié)奏方面，作曲家還通過吸收了民族民間音樂中的各種節(jié)奏形態(tài)，并將其巧妙地運(yùn)用到二胡音樂作品中，讓民族音樂與二胡音樂融為一體，不僅為民族音樂注入了新的活力，而且使二胡音樂更加豐富多彩。在二胡音樂的創(chuàng)作中，作曲家們還大膽地引入民族民間音樂的唱腔風(fēng)格和演奏技法，從而使二胡音樂得到廣泛拓展，更受大眾喜愛，如《秦腔主題隨想曲》、《一枝花》等。

二、將民族特色音樂與二胡演奏技法相融合

二胡的演奏技法多樣，音色豐富多變，滑音、裝飾音、揉弦、泛音、顫弓等技巧在眾多的音樂風(fēng)格中常以不同的組合形式出現(xiàn)，使得音樂作品更加形象生動。如魯日融先生創(chuàng)作的二胡曲《迷胡調(diào)》，以陜西地方戲“迷胡”中的幾個曲牌改編而成，用委婉細(xì)膩的手法表現(xiàn)了人們的歡樂心情，這首作品中的滑音、滑揉和壓揉弦的運(yùn)用將陜西人的聲腔特征和爽朗的性格表現(xiàn)得淋漓盡致；又如二胡曲《戰(zhàn)馬奔騰》中，作曲家將二胡演奏技巧大膽進(jìn)行了革新，獨(dú)創(chuàng)了一些彈撥琴弦的新指法，豐富了二胡音樂的表現(xiàn)力，從而更加生動地表現(xiàn)了守衛(wèi)在邊疆的騎兵戰(zhàn)士的軍營生活，開創(chuàng)了用二胡表現(xiàn)軍旅題材的先河。

三、將民族特色音樂與時代特征相融合

從劉天華、阿炳到現(xiàn)在，二胡作為獨(dú)奏樂器的出現(xiàn)已經(jīng)80多年了，他們二人早先創(chuàng)作與演奏的二胡獨(dú)奏曲，多為抒情風(fēng)格，亦多為觸景生情而觸發(fā)的創(chuàng)作靈感。而當(dāng)代二胡獨(dú)奏曲的創(chuàng)作，則更多貼近于時代和注重二胡的表現(xiàn)力，以期達(dá)到謳歌時代精神風(fēng)貌的目的。比如二十世紀(jì)五六十年代趙震霄、魯日融創(chuàng)作的《秦腔主題隨想曲》，便十分具有時代精神，樂曲熱情豪放，風(fēng)格濃郁質(zhì)樸，節(jié)奏鮮明多樣，風(fēng)格獨(dú)特新穎，深受廣大二胡愛好者及人民大眾的喜愛。又如蔣鳳之先生——人們稱之謂蔣派，他們的二胡創(chuàng)作與演奏，更是自成一格，不僅曲目富有時代特色，而且更注重二胡的表現(xiàn)力，賦二胡音樂以敘事性、描寫性、歌唱性、戲劇性、史詩性。其代表作《漢宮秋月》、《花歡樂》等，便是建國以來的極具代表性的作品，影響深遠(yuǎn)。

四、將民族特色音樂與地域風(fēng)格相融合

我國幅員遼闊，民族眾多，因而民族民間音樂資源十分豐富。北方地區(qū)的音樂大多具有粗獷、豪放的風(fēng)格，其二胡曲目自然也就多粗獷、多豪放，比如《三門峽暢想曲》、《長城隨想》等，便是其中的代表曲目；南方則不同，南方人的性格比較細(xì)膩、柔情，其音樂也就委婉、甜美，比如江南絲竹和蘇南小調(diào)。而蘇南地區(qū)的二胡演奏風(fēng)格就是在江南絲竹和蘇南小調(diào)音樂的基礎(chǔ)上發(fā)展而來的，比如《江南春色》、《姑蘇春曉》等；在陜西，則有所不同，陜西一帶二胡演奏風(fēng)格，大多具有秦腔、眉戶、婉娩腔等戲曲的韻味，秦腔秦韻，地方風(fēng)味十足；而山東、河南一帶也是如此，其質(zhì)樸、自然、淳厚、強(qiáng)悍生活氣息濃郁的特點(diǎn)，二胡曲《河南小曲》、《一枝花》等，一聽就是河南山東一帶的風(fēng)格；具有內(nèi)蒙大草原音樂風(fēng)味的二胡演奏風(fēng)格，更是富有馬頭琴、四胡等樂器的特點(diǎn)，草原風(fēng)光明媚、駿馬奔騰、載歌載舞，均是二胡需要表現(xiàn)和能夠表現(xiàn)的場景。在當(dāng)代二胡音樂作品中，只有與地域風(fēng)格相融合，才能創(chuàng)作出極具地方特色的好作品，也才能使二胡的演奏技巧不斷升華，風(fēng)格多樣。如今，隨著社會的發(fā)展與進(jìn)步，各地區(qū)間的交流日益廣泛，二胡的演奏風(fēng)格也正在逐漸的相互融合，相互促進(jìn)，相互進(jìn)步。因此，將民族特色音樂與地域風(fēng)格相融合，已成為二胡愛好著取之不盡的音樂資源。

五、將民族特色音樂與民間音樂節(jié)奏相融合

民族音調(diào)有著濃郁的鄉(xiāng)土氣息，其與現(xiàn)代節(jié)奏相融合是作曲家們普遍使用的手段之一。他們在二胡曲原有的表現(xiàn)形式和演奏技巧的基礎(chǔ)上融入具有民族民間音樂特色的旋律和節(jié)奏，使觀眾聽起來耳目一新，既親切又感人，經(jīng)久不衰。如《賽馬》這首二胡獨(dú)奏曲，描寫了我國內(nèi)蒙古人民在傳統(tǒng)節(jié)日“那達(dá)慕盛會”上進(jìn)行賽馬比賽的熱烈場面，此曲具有鮮明的蒙古族音調(diào)和節(jié)奏特點(diǎn)。著名二胡演奏家、作曲家陳耀星先生在創(chuàng)作二胡音樂時，就十分重視將民族特色音樂與民間音樂節(jié)奏相融合，在他創(chuàng)作的二胡獨(dú)奏曲《戰(zhàn)馬奔騰》中，就運(yùn)用了具有民族民間音樂特色的節(jié)奏，從而將內(nèi)蒙古高原駿馬奔馳的形象，巧妙地融入音樂之中。

六、將民族特色音樂與現(xiàn)代配器手法相融合

民族民間音樂在配器上也頗為講究，由于二胡只能演奏單線條的旋律，若加入好的配器，會使得二胡的演奏更有氣勢，更具張力。而配器手法的更新，反過來又能推動二胡音樂創(chuàng)作的發(fā)展。為此，許多作曲家將民族民間音樂與民族樂隊相配合，并把它運(yùn)用到二胡音樂的創(chuàng)作之中。有的還加入地方的民間小樂隊和打擊樂等，突出了打擊樂器的節(jié)奏感和地方民間樂器所帶來的民族民間音樂的特色效應(yīng)。近年來，我國的一些二胡演奏家，赴國外演出時，為增強(qiáng)演出效果，他們常與當(dāng)?shù)匾涣鳂穲F(tuán)進(jìn)行協(xié)作，創(chuàng)作手法則大膽采取西洋樂器進(jìn)行配器，如此，既增強(qiáng)了民族特色音樂的色彩，又使配器手法更加具有新穎性，從而更能產(chǎn)生轟動效應(yīng)，使二胡音樂作品更加豐富，別具一格。

綜上所述，二胡音樂創(chuàng)作在現(xiàn)代音樂家們的勤奮努力和大膽改革下，其發(fā)展已是新常態(tài)，二胡作品呈現(xiàn)出前所未有的繁榮。我們在探索新的發(fā)展空間的同時，更應(yīng)該繼承傳統(tǒng)，深入學(xué)習(xí)了解民族民間音樂的精髓，不斷有所創(chuàng)新，也只有根植在民族民間音樂這片肥沃地土壤中，二胡音樂創(chuàng)作才能茁壯成長開花結(jié)果。