何科丁
摘 要:近幾年來,景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)市場發(fā)展受到多方面因素的制約,原本受到大眾青睞的青花、粉彩、新彩瓷器似乎讓消費(fèi)者的審美一度出現(xiàn)疲勞,而多年來以“工藝繁冗復(fù)雜”飽受詬病的古彩重新走進(jìn)人們的視野,重新綻放光芒,熠熠奪目,其中,關(guān)于古彩藝術(shù)的研究與探索成為當(dāng)前陶瓷藝術(shù)界的一大熱點(diǎn)。本文通過梳理景德鎮(zhèn)古彩藝術(shù)的發(fā)展歷程,重點(diǎn)闡述古彩在陶瓷藝術(shù)發(fā)展史中的演進(jìn)及重要節(jié)點(diǎn),并采用辯證法論述景德鎮(zhèn)古彩藝術(shù)的創(chuàng)新。
關(guān)鍵詞:景德鎮(zhèn);古彩;陶瓷藝術(shù);發(fā)展;創(chuàng)新;途徑
1 前言
古彩作為景德鎮(zhèn)陶瓷的優(yōu)秀傳統(tǒng)技藝之一,對(duì)景德鎮(zhèn)陶瓷文化產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的意義,在一次展會(huì)上,著名陶藝泰斗、中國工藝美術(shù)大師周國楨這樣講道:“景德鎮(zhèn)不能沒有古彩。”可見,古彩藝術(shù)成為景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)、陶瓷文化、陶瓷現(xiàn)象不可或缺的重要因素。多年來,景德鎮(zhèn)古彩藝術(shù)的發(fā)展也經(jīng)歷了它的成長、發(fā)展期,并逐漸受到越來越多的人認(rèn)可與喜愛。在現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)界,古彩是被公認(rèn)為與書法、京劇、中醫(yī)、武術(shù)齊名的“國粹”,是民族優(yōu)秀文化的結(jié)晶。
2 古彩藝術(shù)概述
古彩,又名硬彩,是從康熙五彩發(fā)展演變而來的釉上彩裝飾藝術(shù),它具有紅綠分明,層次較少,彩色鮮明透徹的特征,故稱硬彩。從古彩藝術(shù)的視覺感受來講,古彩的藝術(shù)風(fēng)格上表現(xiàn)出以下特征:古彩具有極強(qiáng)的點(diǎn)線面結(jié)構(gòu)特征——由點(diǎn)到線、由線及面,如線描方面,古彩線描剛勁雄健,“鐵畫銀鉤,力能抗鼎”厚重而富有力度。古彩色彩正如張志安教授早在1956年那副為景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院古彩班擬寫的絕妙對(duì)聯(lián)那樣“美在大紅大綠,妙于古色古香”,古彩的色彩具有強(qiáng)烈對(duì)比的視覺效果,本質(zhì)地來講,古彩是對(duì)礬紅這種顏料的精妙應(yīng)用,紅色在中國民俗里象征喜慶、吉祥,紅得到位,綠得深沉,有著濃郁的中國風(fēng)民族味;[1]形象加工變化,花鳥魚蟲富有裝飾味,人物富有年畫味,樹石富有園林味;畫面均衡圓滿,常用滿地、通景、開光等構(gòu)圖形式,邊角、地皮、斗方,講厚重,畫面講究滿,這是景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)家敬業(yè)精神的最佳表現(xiàn)。
品味古彩藝術(shù),就是解讀陶瓷藝術(shù)中的人文情懷與文化涵養(yǎng)。從古彩內(nèi)在藝術(shù)魅力與文化品位來看,古彩蘊(yùn)含了深厚的人文情懷與民族情結(jié),其一,福祿壽喜、吉祥如意作為吉祥瑞氣題材在古彩裝飾藝術(shù)中多有應(yīng)用,祥瑞題材一直是傳統(tǒng)古彩的主旋律,也是古彩賴以生存的靈魂和永恒主題,契合了人們向往美好,追求善美的精神訴求;引用彩頭、融入典故——彩頭如富貴高壽、富貴萬年、修身求壽等,典故如忠孝節(jié)義、道德才志;緣物寄情、借物寓意——如春牡(富貴)、夏荷(和合、廉潔)、秋菊(知足)、冬梅(是福),順著春夏秋冬讀,“富貴和合,知足是?!?,如果春秋、冬夏讀就是“富貴知足,廉潔是?!保籟2]似與不似、意象造型——古彩藝術(shù)的表現(xiàn)題材大多取材于現(xiàn)實(shí)生活,正呼應(yīng)了“藝術(shù)來源于生活而高于生活”,藝術(shù)家通過對(duì)客觀世界的認(rèn)識(shí)和主觀世界的意象加工,讓造化與心源融合,在現(xiàn)實(shí)生活的基礎(chǔ)上進(jìn)行藝術(shù)加工,這種加工就包括抽象、簡化、提煉、概括,讓現(xiàn)實(shí)生活中形象成為藝術(shù)中的審美對(duì)象,成為似與不似之間的意象造型。
3 景德鎮(zhèn)古彩藝術(shù)的發(fā)展歷程
古彩的發(fā)展成熟在清朝康熙,這一時(shí)期,陶瓷藝術(shù)的主場在江西景德鎮(zhèn),它與康熙五彩有著前世今生的“姻緣”——古彩在康熙五彩的基礎(chǔ)上發(fā)展而來,并對(duì)色彩、技法方面有著明顯的改進(jìn)和開拓。五彩是創(chuàng)燒于明宣德年間,在已燒成的素白釉器物上,用多種彩料描繪圖案紋樣,再入爐二次燒成的瓷器品種。到了明代嘉靖、萬歷期間有一種官窯彩瓷,以釉下青花作為一種色彩,和釉上多種色彩相結(jié)合,稱青花五彩。在嘉靖、萬歷年間,五彩瓷盛極一時(shí),色彩純正,絢爛奪目,在陶瓷“百花園”中,以紅濃綠艷令人矚目。
康熙時(shí)期是清朝開啟康乾盛世的重要節(jié)點(diǎn),康熙帝是一位文治武功的皇帝,十分重視文化藝術(shù)的發(fā)展,改進(jìn)了許多藝術(shù)瓷器的新品種,五彩就是其中之一,在康熙時(shí)期,五彩瓷器生產(chǎn)出現(xiàn)新的高潮,除了常用的紅、綠、黃、褐、紫以外,還有釉下藍(lán)彩盒黑彩,這對(duì)形成古彩有著舉足輕重的意義。五彩的配彩主要和粉彩工藝接近,兩者基本原料相同,熔劑和配彩方法沒有太大的差別。硅酸鹽科學(xué)工作者指出,五彩和粉彩都屬SiO2—K2O——PbO系統(tǒng)的彩料,不同的是粉彩彩料品種更多,在繪瓷用彩時(shí)需要調(diào)和含砷的玻璃白作為使色彩更趨柔和、出現(xiàn)粉潤效果的乳濁劑。
景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)裝飾在康熙時(shí)期能取得如此成就,這與當(dāng)時(shí)社會(huì)條件是分不開的,從順治君臨全國實(shí)行統(tǒng)治以來,到康熙中期,大約經(jīng)歷六十年左右的治理,把晚明以來政治動(dòng)蕩、經(jīng)濟(jì)凋蔽、景德鎮(zhèn)制瓷手工業(yè)頹敗的中國變成一個(gè)國運(yùn)昌盛、經(jīng)濟(jì)繁榮的封建朝代,景德鎮(zhèn)制瓷手工業(yè)初步得到恢復(fù)和發(fā)展,工藝不斷創(chuàng)新。制瓷工藝越來越講究文化底蘊(yùn),生活中對(duì)瓷器的需求和興趣也越來越講究藝術(shù)情趣。東西方文化藝術(shù)交流,西方的繪畫技巧、欣賞要求等新因素啟發(fā)了景德鎮(zhèn)制瓷工匠去改進(jìn)、完善裝飾技法,古彩在這種時(shí)代背景下得到發(fā)展的空間并收到最好的藝術(shù)效果。
康熙古彩在發(fā)展過程中也有許多變化與創(chuàng)新,出現(xiàn)了顏色釉、裂紋釉、鐵骨泥做底色的古彩。這些用釉地、泥地制成的古彩,是新工藝、新技術(shù)的體現(xiàn),讓人耳目一新,別開生面,這不僅為古彩藝術(shù)審美提供了新的空間,更重要的是,它為藝術(shù)家運(yùn)用新材質(zhì)、新工藝提供有益借鑒,為形成新的裝飾技法提供新的思路。
始于成化、發(fā)展于正德、嘉靖、萬歷的大明古彩,到了康熙時(shí)期,就完全進(jìn)化成了別具一格的釉上五彩裝飾——古彩。自康熙時(shí)期以來,古彩不僅受到國內(nèi)人們的喜愛,在家居日用瓷和藝術(shù)收藏瓷方面都受到歡迎,也受到海外收藏家的青睞,荷蘭東印度公司將中國的古彩瓷遠(yuǎn)銷歐洲各國,成為他們鑲嵌、裝飾桌子、椅子、天花板、窗戶的藝術(shù)陳設(shè)用瓷。由于古彩有著廣闊的裝飾空間,得到當(dāng)時(shí)皇家的喜愛,如法國路易王朝將中國的古彩瓷視作如同瑪瑙、珍珠、金銀一樣貴重,成為國際外交的重要禮品。直到今天,許多國家的博物館依然珍藏了中國的古彩瓷,并視作珍寶。[3]
4 景德鎮(zhèn)古彩藝術(shù)的創(chuàng)新途徑
第一,注重古彩藝術(shù)的文化品位提升。任何一門藝術(shù)形式脫離了文化就很難有頑強(qiáng)的生命力,古彩作品凸顯視覺審美沖擊的同時(shí)還強(qiáng)調(diào)作品內(nèi)在的文化品位,這具體表現(xiàn)為具有民俗性、歷史性、文學(xué)性和地域性。民俗性,就是作品充分體現(xiàn)出民俗風(fēng)情,如古彩題材選擇大多是花鳥、人物題材,這些題材繼承了緣物寄情、借物寓意、強(qiáng)調(diào)彩頭的取材方法;歷史性則強(qiáng)調(diào)題材的史學(xué)價(jià)值,如《三顧茅廬》是穿插了三國歷史的典故以史為脈,以賢為典,強(qiáng)調(diào)人文精神和人格魅力,從而表現(xiàn)對(duì)人才的尊重以及人才在歷史形成中的作用,這就能提升到“以人為本”的價(jià)值體系中;文學(xué)性,陶瓷與文學(xué)歷來就有許多“聯(lián)姻”的佳話,在古彩裝飾中注重名著、注重題句,多用篆書隸書,凸顯古樸的風(fēng)格;美學(xué)性,古彩藝術(shù)的出發(fā)點(diǎn)與落腳點(diǎn)都是強(qiáng)化藝術(shù)審美,古彩裝飾中注重美學(xué)形式,注意點(diǎn)、線、面搭配,如人物衣紋的聚與散、疏與密、長與短、弧與直,注意色彩的對(duì)比與和諧是提升古彩裝飾美學(xué)性的重要舉措。
第二,加強(qiáng)對(duì)新生代陶瓷文化的教育滲透?!八囆g(shù)需從娃娃抓起”,在著名古彩藝術(shù)家方復(fù)看來,古彩作為傳統(tǒng)陶瓷裝飾技法,面臨后繼無人的尷尬局面,它繁復(fù)的工藝讓許多陶瓷藝術(shù)工作者望而卻步,或者在經(jīng)濟(jì)利益的驅(qū)使下,選擇其他藝術(shù)形式,這是都傳統(tǒng)古老工藝的無形傷害,也是陶瓷文明史上讓人心疼的事實(shí)。安徽的黃梅戲搬進(jìn)了小學(xué)課堂,國學(xué)在小學(xué)課本中得到體現(xiàn)……這些都是對(duì)傳統(tǒng)文化、傳統(tǒng)藝術(shù)的有效傳承,有傳承才有發(fā)展?,F(xiàn)在沒有多少人愿意畫古彩,重工精細(xì)古彩就更少。陶瓷傳統(tǒng)文化技藝得不到很好傳承,那樣下去,四大陶瓷傳統(tǒng)藝術(shù),青花、古彩、粉彩和雕塑,就少了一根支柱。
第三,博采眾長,從其它藝術(shù)門類中吸收養(yǎng)分。在新的歷史時(shí)期,許多陶瓷藝術(shù)家已經(jīng)意識(shí)到,人們的審美已經(jīng)在跟隨時(shí)代的步伐發(fā)生了重要的變化,再墨守陳規(guī),一味地照抄照搬已經(jīng)不能適應(yīng)新時(shí)代的審美要求,“沒有創(chuàng)新就沒有出路”。古彩作為一種傳統(tǒng)陶瓷裝飾技法,要想創(chuàng)新也確屬不易。在古彩瓷畫的研究、創(chuàng)作中,朱樂耕以研究傳統(tǒng)陶瓷工藝和民間藝術(shù)為起點(diǎn),吸收現(xiàn)代外來藝術(shù)的表現(xiàn)形式和造型手法,致力于創(chuàng)作具有民族特色和歷史文化內(nèi)涵的陶瓷藝術(shù)作品。朱樂耕老師的努力為古彩裝飾創(chuàng)新提供了重要的思路。在古彩藝術(shù)的表現(xiàn)形式上,傳統(tǒng)古彩吸收了版畫的線描形式,借鑒了年畫大紅大綠的色彩對(duì)比形式著色;現(xiàn)代古彩瓷畫不僅吸收了版畫、年畫的表現(xiàn)形式,還采用了剪紙、畫面、西方油畫風(fēng)格以及現(xiàn)代圖案的表現(xiàn)手法,不再局限于五彩,既有紅綠彩的對(duì)比裝飾,也有不少赤、橙、黃、綠、青、藍(lán)、紫等絢麗多彩的古彩作品,畫面新穎生動(dòng)、給人耳目一新的感覺。
5 結(jié)語
古彩在陶瓷發(fā)展的歷史洪流中,寫就了明清彩瓷中光輝燦燦的一頁,猶如一捧美麗的浪花,絢爛奪目。有美學(xué)家預(yù)言,在時(shí)間的變遷里,伴隨人們審美標(biāo)準(zhǔn)的不斷變化,這一朵朵浪花終將拍打在沙灘上。因此,古彩藝術(shù)需要當(dāng)代陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作者不斷加以創(chuàng)新,從提升古彩藝術(shù)的文化品位、對(duì)新生代陶瓷文化的教育滲透、博采眾長融合其它藝術(shù)的養(yǎng)分這幾方面去延續(xù)古彩精彩的“藝術(shù)生命”。
參考文獻(xiàn)
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[3] 曾春生.筆底盛開的古彩藝術(shù)之花—《景德鎮(zhèn)陶瓷古彩裝飾》一書淺識(shí)[J].中國陶瓷,2005,06.