周婷

【摘 ? ?要】音樂是視聽藝術(shù)，無論是聲樂曲還是器樂曲，都要描繪一定的音樂形象去表達一定的情感內(nèi)容，特別是器樂這種復(fù)雜聲音形象中，表現(xiàn)手法更為抽象。

【關(guān)鍵詞】器樂曲 ?音樂形象 ?表現(xiàn)手法

中圖分類號：G4 ? ?文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2015.11.068

音樂是有組織，有規(guī)律的樂音或噪音、通過時空和流動的音響所形成的藝術(shù)形象，無論是歌曲或者器樂曲，都是通過一定音樂形象表達一定的思想情感。這種音樂形象能讓欣賞者體驗其中的喜怒哀樂，同時激發(fā)內(nèi)心的思想情感。高爾基說：“藝術(shù)作品是通過形象思維來描繪現(xiàn)實的”。

在音樂藝術(shù)中，音樂形象的表現(xiàn)手法有很多。就器樂曲的表現(xiàn)手法來說，一般來講最常用的有兩種。即表情性形象和描述性形象的手法，在表情性基礎(chǔ)上又有描述性，描述性基礎(chǔ)上又有形象的，兩者相互融合、密不可分。

一、描述性音樂的表現(xiàn)手法

描述性音樂一般有標題，可以幫助我們產(chǎn)生聯(lián)想。如世界三首著名的描述性作品《森林水車》《森林的鐵匠》《鐘表店》描述性的音樂通常是模仿自然界的聲響，例如鳥鳴，電閃雷鳴，動物的鳴叫;或通過事物的描述，例如田園，春天，節(jié)日等。下面舉幾個例子來感受器樂曲中描繪的音樂形象：

1.流水的形象：表現(xiàn)流水的音樂形象有多種，有用快速的，滾動的音型;力度有弱到強，好像流水緩緩流過，象流水的流動。如《沃爾塔瓦河》由長笛開始，快速波動的音型持續(xù)不斷，接著單簧管用同樣的音型加入，長笛和單簧管的旋律交織在一起，好像兩條小溪從不同的方向流過來。然后引流轉(zhuǎn)入弦樂組，小提琴奏出寬廣主題力度漸強，好像兩條小溪匯入一條大河后滾滾向前?！短禊Z湖》中豎琴分解和弦的音型好像是晶瑩的湖面上泛起的點點銀光，加上隨后單簧管的演奏，似乎讓人能“聞”到天鵝湖畔的潮濕空氣，不愧是音樂中的精靈之作。古典樂曲《高山流水》《漁舟唱晚》等都用滾動的技法表現(xiàn)了流水形象。

2.鳥鳴的形象：鳥鳴的形象在曲子中也經(jīng)常出現(xiàn)，一般通過某種樂器來表現(xiàn)，如《百鳥朝鳳》，全曲以各種鳥叫惟妙惟肖的描繪了大自然的生動景象。另外羅馬尼亞民族樂曲《云雀》，用排簫演奏，通過裝飾音、大跳、模進等手法組成快速滾動的音流，使人產(chǎn)生鳥在天空中翱翔的場景。小提琴曲《苗嶺的早晨》用小提琴模仿了布谷、鷓鴣、燕子的叫聲，表現(xiàn)出一派生機。

3.動物的形象：表現(xiàn)動物的音樂作品也很多，方法也不盡相同，一般通過描繪動物形象的特征引起人們的聯(lián)想。圣桑的《動物狂歡節(jié)》中大象用比較笨重的低音來表現(xiàn)，天鵝用優(yōu)美的大提琴來表現(xiàn)。其中《獅子王進行曲》用鋼琴低音強有力的半音來表現(xiàn)，描繪獅子不斷咆哮的聲音。普羅科菲耶夫的作品《彼得與狼》中，用圓號的聲音描繪狼的陰森，長笛表示鳥叫?？傊话銇碚f，描繪大動物的用低音樂器，描繪小動物的用高音樂器，表現(xiàn)動作遲緩的用慢速，動作伶俐的用快速，這些都是動物形象的音樂表現(xiàn)手法。

4.田園的形象：音樂在表現(xiàn)田園的時候，除了模仿一下田園中的聲響，如鳥鳴、流水、牧笛外，總在旋律上做文章。如《嘎達梅林》的引子，在弦樂震音的背景下，雙簧管奏出了優(yōu)美而深情的草原主題。展現(xiàn)了一副遼闊寬廣的草原景色。貝多芬的《第六田園》交響曲是描繪自然景色的杰作，特別是第二樂章的《在溪邊》優(yōu)美、生動的弦樂描繪潺潺流水，長笛奏出的牧歌音調(diào)，木管模仿的鳥鳴等等，生動的表現(xiàn)了充滿詩情畫意的田園景色。

5.暴風雨的音樂形象：描寫暴風雨的音樂形象一般采用直接模仿的方法，用定音鼓模仿雷聲，用镲模仿閃電，用急速下滑的半音階和不規(guī)則的節(jié)奏表現(xiàn)風雨。其中短笛或長笛的高音及不和諧的和弦造成一種緊張的氣氛。羅西尼《威廉退爾序曲》第二樂章《暴風月》。及中國的琵琶協(xié)奏曲《草原英雄小姐妹》等都取得了異曲同工之妙。

6.節(jié)日的形象：節(jié)日是歡騰熱烈的一般采用舞曲的形式，為了增強節(jié)日的氣氛多用打擊樂器來烘托，我國的民樂還加入了鑼鼓镲等民族樂器。如《春節(jié)序曲》一開始由陜北民間秧歌調(diào)寫成的引子，把我們帶到萬馬奔騰的狂歡節(jié)日場景，結(jié)尾時加進了鑼鼓，把節(jié)日的氣氛推向了高潮。《北京的喜訊到邊寨》也是一首表現(xiàn)節(jié)日場景的音樂作品。樂隊開始全力奏出苗族舞蹈特點的引子，隨著音樂的展開氣氛越來越熱烈。結(jié)尾時鼓號齊鳴，在熱烈的氣氛中結(jié)束。

二、表情性音樂的表現(xiàn)手法

表情性為主的音樂不像描述性音樂一般都有標題，表情性的表現(xiàn)一般沒有標題。通常用作品序號表示，如第幾交響曲。即使有標題。也不完全是對標題內(nèi)容做描寫。如里姆斯基·科薩科夫的《天方夜譚》組曲，雖然取材于《天方夜譚》故事，但作者為了不讓標題束縛大家的想象，把四個標題都去掉。這部音樂作品由一些畫面和形象交替構(gòu)成，音樂中沒有對故事內(nèi)容的描寫。所有這些描寫都以詩意為基調(diào)的基礎(chǔ)上洋溢著浪漫的情懷，散發(fā)著古老的東方神話魅力。再拿貝多芬的《第六田園交響曲》為例，這部交響曲中，貝多芬首創(chuàng)模仿自然界的聲響，如流水、鳥叫、電閃雷鳴等，被公認為“寫景”的佳作。

表情性的音樂作曲家通過陳述、對比、發(fā)展、再現(xiàn)等音樂手法表達他內(nèi)心的感受，這種感受不是一時一景引起的。因此其內(nèi)涵表現(xiàn)豐富深刻。如交響曲，對這類音樂想象是一種自由想象，不僅需要較全面的修養(yǎng)，還需要有一定的社會閱歷及較豐富的文化知識。

音樂藝術(shù)是抽象的視聽藝術(shù)，不能像繪畫那樣能描繪出具體的客觀物象，也不像文學(xué)、詩歌那樣依靠語言文字去描述。音樂藝術(shù)是通過歌曲或器樂描繪一個個鮮活的藝術(shù)形象，靠想象去體會，靠形象去表達。它既是生活藝術(shù)，又是創(chuàng)造藝術(shù)，歌唱者或演奏者只有把抽象的情感，通過不斷的創(chuàng)作，用形象化的手法表達出來，賦予新的生命，才能使作品更具有感染力。