趙健

音樂新課程標(biāo)準(zhǔn)指出：普通高中音樂課程在提高全體學(xué)生音樂素養(yǎng)的同時，還要為具有音樂特長、對音樂有特殊愛好的學(xué)生提供個性發(fā)展的機(jī)會和空間，滿足不同層次學(xué)生發(fā)展的需要。聲樂教學(xué)是一項技能實踐的學(xué)科，它關(guān)系到聲音藝術(shù)的發(fā)展和聲樂人才的培養(yǎng)。因為人與人各不相同，同一方法，不能適宜每一個人，不同的人演唱起來聽著似乎毛病相同，但根源則不一樣，因此要因材而教，辨癥施醫(yī)。在聲樂教學(xué)中，面對學(xué)生各種不同的特點情況，我們要采取大量不同的啟發(fā)用語，誘導(dǎo)學(xué)生積極地感受，幫助學(xué)生理解心理活動的狀態(tài)及生理肌肉動作機(jī)能，建立正確的發(fā)聲觀念，深刻體會到指導(dǎo)要具有簡明、形象易懂、容易掌握感受的特點，使整個聲樂教學(xué)形象生動，充滿活力。

一、正確的歌唱姿勢

聲樂界有句常用語：“姿勢是呼吸的源泉，呼吸是發(fā)聲的源泉?！毙蜗蟮卣f明了姿勢對唱歌者的重要性：歌要想唱得好，就一定要有正確的唱歌姿勢。姿勢的正確與否是直接關(guān)系到發(fā)聲時各個器官配合的協(xié)調(diào)姿勢，姿勢正確了，發(fā)聲的各部位就能正常工作，而不正確的姿勢，則往往帶來不正確的聲音。另一方面，一首歌曲的思想感情不僅要用歌聲來表達(dá)，同時還要通過形體和動作表演來塑造各類任務(wù)的藝術(shù)形象，而端正的姿勢，正是形體和動作表演不可缺少的重要條件。一般來說，正確的唱歌姿勢要達(dá)到以下幾點要求。

1.身體自然直立，保持自然放松，放松絕不是松垮、癱瘓，它呈現(xiàn)一種積極向上的狀態(tài)，也就是精神飽滿。

2.頭部保持于眼睛向前平視稍高的位置，嘴巴張開，放松下顎，切忌咬緊牙關(guān)。胸部自然挺起，兩肩略下后一點，小腹收縮，兩臂自然下垂，全身要有一種積極運動的狀態(tài)。

3.兩腳一前一后稍分開，前腳著力、身體的重心要平穩(wěn)，重量落在雙腳上。

4.面部，眼神要自然生動，眉、眼、嘴是五宮中的重要部位，眼睛是心靈的窗戶，因此在演唱中眼睛切記應(yīng)張大一些，不要瞇起眼睛，虛著唱歌。

5.演唱時可根據(jù)歌曲的內(nèi)在情感賦予適當(dāng)動作，但動作要簡練大方，切忌矯揉造作，畫蛇添足。坐唱的姿勢與站立時的要求一樣，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，注意臀部不要坐滿整個凳子，兩腳自然彎曲，不能翹腿坐，也不能兩腿交叉疊起。

二、對于歌唱共鳴的認(rèn)識

歌唱的共鳴從生理結(jié)構(gòu)上分類，即胸腔、咽腔、口腔、鼻腔等腔體產(chǎn)生共振，通過各腔體的適當(dāng)調(diào)節(jié)，使聲音擴(kuò)展美化，在發(fā)生共鳴時，各個腔體是聯(lián)合出現(xiàn)的，聲音發(fā)出后，首先在咽喉腔發(fā)生共鳴，并立即向上，（口腔、鼻腔）向下（胸腔）的共鳴腔體傳導(dǎo)，例如，發(fā)高聲區(qū)的聲音時，鼻腔共鳴為主，其它共鳴為輔，也就是在不同的聲區(qū)，側(cè)重的共鳴腔有所不同，但不論發(fā)哪個音區(qū)的聲音，咽喉腔總是處于主導(dǎo)地位。在運用共鳴的教學(xué)中，首先讓學(xué)生將共鳴腔體打開，體會聲音充實，必須堅持訓(xùn)練獲得，下面談幾點共鳴訓(xùn)練中的教學(xué)體會：

1.正確的呼吸和混合共鳴密切相關(guān)。呼吸是歌唱發(fā)聲的動力和基礎(chǔ)，發(fā)聲的準(zhǔn)確，音質(zhì)的優(yōu)美及歌曲情感的表達(dá)都與呼吸密切相連，如果呼吸不正確，會使喉部肌肉僵緊，使共鳴腔體失去作用，造成聲音單薄，缺乏彈力，所以只有正確的歌唱呼吸方法，才能協(xié)調(diào)各發(fā)聲器官，形成最佳狀態(tài)。

2.口腔、喉腔的開度要適中。口腔的開合程度應(yīng)該根據(jù)讀音的要求和音高的變化而定，開得過大，聲音僵硬而不靈活，開得小，構(gòu)不成口腔共鳴狀態(tài)，影響聲音的傳出;喉腔的打開程度和發(fā)聲效果與共鳴關(guān)系相連，不論唱什么，音高、喉嚨開度一樣，狀態(tài)一致，發(fā)出的聲音就不完美。因此喉腔、口腔的打開還要適度。

3.舌在最佳歌唱中的正確狀態(tài)。舌的狀態(tài)好壞直接影響著共鳴的效果，例如，發(fā)“啊”字，舌身放平，舌尖自然抵著下牙齒，想象在唱歌狀態(tài)中適松弛自然，口有流唾液感，同時下巴配合放松，使聲音舒適悅耳發(fā)出。

三、歌唱技巧的表現(xiàn)手法

一個好的演唱者，不僅要把對生活的理解表現(xiàn)出來，把作品的內(nèi)容、思想、情感表現(xiàn)出來，而且每首歌曲都凝聚著作曲家的強(qiáng)烈思想感情，作曲家的深情厚意蘊(yùn)藏在每一個音符中，要把作者的話通過歌唱形式敘述出來，領(lǐng)會作者的全面構(gòu)思，很好地表達(dá)作品的藝術(shù)形象。

1.聲樂的二度創(chuàng)作。在音樂藝術(shù)的創(chuàng)造活動中，音樂創(chuàng)作，即作詞、作曲是第一個創(chuàng)造過程，稱為一度創(chuàng)作。音樂表演，是第二個創(chuàng)造過程，如果說一度創(chuàng)作稱為蓋房子，那么二度創(chuàng)作就是房子的裝修，也是演唱者所能夠征服觀眾的重要手段。二度創(chuàng)作絕不是任意、自由和無限制的，它有一個原則和范圍。這個原則和范圍也就是一度創(chuàng)作和二度創(chuàng)作之間維系的一種辯證統(tǒng)一關(guān)系的紐帶。因此，二度創(chuàng)作的首要原則就是：必須在一度創(chuàng)作規(guī)定內(nèi)容主體的范圍內(nèi)活動，即不能離弦走板，歪曲內(nèi)容和作者的基調(diào)，違背作者當(dāng)初創(chuàng)作的初衷。分析作品作者的思想觀點、歌曲的思想內(nèi)容。

分析一首歌曲，要透過外在的表象，分析歌曲中的精髓，理解歌詞本身所蘊(yùn)含的思想內(nèi)容，領(lǐng)會作者在歌曲中究竟表現(xiàn)什么？比如，《江姐》主題歌《紅梅贊》的實質(zhì)是紅梅象征著江姐，表現(xiàn)她外柔內(nèi)剛，堅貞不屈的性格特點。節(jié)奏舒緩又充滿激情，歌詞中蕩漾著對嚴(yán)冬怒放紅梅的贊美，旋律優(yōu)美，增添了一種昂然向上的氣勢，給人一種生機(jī)勃勃的充滿希望的激烈感受。

2.歌唱技巧的處理。研究歌曲的曲式分段分句，各段之間的速度，強(qiáng)弱對比，力度進(jìn)行與變化，找出全曲的高潮，如《江汩水》歌曲以低沉緩慢的音調(diào)，傾吐綿綿不斷的愁思，突然出現(xiàn)了一個："1"|6.5---，歌曲進(jìn)入第二樂句、第三樂句、第四樂句表現(xiàn)了一位舊中國婦女由于丈夫被官府抓去服苦役，勞累致死而作的悲憤的控訴。那么在演唱時就要從每一句的唱詞，剛?cè)?、連斷、快慢及音色、語氣語調(diào)中有所表達(dá)，使這部分旋律節(jié)奏頓挫、斷后即連，仿佛是悲痛欲絕的抽泣之聲將歌曲引人深入，完全投進(jìn)在凄切壓抑的歌唱意境之中，以達(dá)到歌曲的完善。

另外，我還在聲樂教學(xué)中，注意培養(yǎng)他們的意志、信心與品質(zhì)及學(xué)習(xí)中不可缺少的諸多因素。

總之，通過實踐表明，長期堅持、反復(fù)揣摩是提高歌唱修養(yǎng)，獲得歌唱手法的重要途徑。

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1.徐青如，崔春榮.聲樂教程.山東文藝出版社，2010（2）.

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3.李娜，李天義.走出目前高中聲樂教學(xué)中的“誤區(qū)”[J].電影評介，2010（22）.

4.沈湘著，李晉偉整理.沈湘聲樂教學(xué)藝術(shù)[M].上海：上海音樂出版社，1998.

（責(zé)編 金 東）