易 單 （華中農業(yè)大學楚天學院藝術設計學院 430000）

設計基礎教學探索

易 單 （華中農業(yè)大學楚天學院藝術設計學院 430000）

視覺造型的設計基礎教育及其概念不僅需要反思，而且還需要從教育模式的探討中研究教學角色對學生成長的影響。如果教學要求顯示為風格化的技能訓練，那么豐富的視覺形態(tài)創(chuàng)造，就會變成一句空話。因此，我認為設計基礎的教學理念是開放性的，在開闊學生視野的同時，強調多元視角的藝術探索與實踐表現。

美術教育；視覺形態(tài)；造型基礎

造型基礎教育是針對學生進行審美訓練和審美能力培養(yǎng)的一種手段。在實施訓練的前提下，如果學生對現、當代藝術發(fā)展狀況缺乏了解，那么，他們的眼光和具體表現的自由度，就會力不從心。過去的時代文化封閉，我們能夠學習和在美術學院資料室里查閱到的幾乎只有前蘇聯(lián)藝術家所創(chuàng)立的的現實主義繪畫風格與相關作品。即使學校有這種藝術圖冊，圖書禁閉的教學原則，也仍然使學生在接受教育的過程中，看不到太多的藝術形式。那候人們普遍認為，很多現當代藝術造型方式是可怕的、丑的也就是不適宜的。其藝術教育對我們的影響結果是扎實的寫實技法訓練和別的什么都不要去考慮。如果教師知識結構缺乏對現、當代藝術與教育方式的認識與研究，所教出來的學生，就必然只會是除了古典主義、寫實技法以外，別的什么都不知道。因此，教學理念開放，開闊學生視野的同時，還要強調多元視角的藝術探索與實踐表現。這方面的探索從95年中央美院就開始進行了這類具有探索性的教學實踐，發(fā)展到現今很多重點藝術院校，甚至三本院校的藝術專業(yè)建設也在這方面的意識很強烈。

從學術的層面上看，各藝術高校近年來設計基礎教學開放化，為我們提供了思考藝術與藝術設計基礎教育問題的教學交流平臺，雖然這是老生常談的話題，但正真在教學實踐中能賦予這一根本性的問題以鮮活的新知與生命就對藝術設計基礎教學工作者提出了挑戰(zhàn)。

一、設計基礎教學要執(zhí)行現代教學理念的教學機制

“關于基礎教學的克隆現象”的短文中，揭示過一些教師十幾年使用同一種方法和同一本講義的教學現象。因為有些教師似乎認為只要采用了經典的教學法則，就無須更變講義的核心及內容，就有不斷延續(xù)的理由。所以，他們在固步自封的理論前提下，不負責任地執(zhí)行教學。但是，今天教育所追求的是一種基于開放性的基礎教學過程，注重學生創(chuàng)造思維，而非簡單技能訓練的教學演繹，這是教學方法和教學理念不斷適應社會發(fā)展需求的結果。如何看待實驗性的教學機制，如何應對教學策略、教學方法和教學理念的戰(zhàn)略轉變，是十分重要的討論話題。

舉例說，前些年有些學校在設計素描的教學方式上也提出過教學觀點。然而，在觀念模糊的發(fā)展進程中，這種方式變成了結構性的線形寫實或累加超級寫實的東西，觀念變化沒有特色，而現代的課程設計與視覺問題的研究，不是盲目地去描畫對象或表現對象，重要的是要求學生在形態(tài)思維訓練過程中學會獨立思考與表現；三維設計基礎課程也是一樣的，目的是讓學生探索視覺形態(tài)和基本形式要素，繼后在擴大訓練范圍的基礎上，學習和運用現代藝術中的不同流派的表現手段與方法，并實施視覺形態(tài)的動手實踐。經過感性的分析與研究，學生對現代藝術各主要流派的視覺表現形式、觀察方法和視覺理念有了一個初步的認識之后，學生的知識結構發(fā)生了變化，其學習的主動性與自覺性也大大地增強。

以上課程強調視覺形態(tài)的理論分析與品讀現代藝術的作品方式，實際是為學生們進行儲備相關的視覺知識，既為學生的作品形式和不同空間概念的表現方式作了一個基本的知識鋪墊，又給學生們提供了不同個性化的視覺風格研習的參照空間。

二、設計系學生談學習感受

學生A說：應試高考時，我對繪畫風格了解甚少，很多東西都不知道。大學后，了解了藝術史中的各畫派風格并學習與嘗試。這時起，我們不僅開闊了視野，而且思維也更活躍了。驚詫到：“繪畫原來也可以是這個樣子！”在進一步學習的過程中，我們才慢慢感受到，視覺語言的風格表現與創(chuàng)造，實際上源于我們的思想體悟。學生B說：一個班的教學模式雖然一樣，但是作業(yè)結果展現不可能是一個模式或一個樣子。不同的人對藝術的看法不同的，其表現的方法也不可能趨同。設計基礎學習過程中，老師給我們預留了很大的個性空間。因此，學習的結果是我們的個性都得到了充分的發(fā)揮。

教師的職能，是幫助學生掌握學習的方法。畫得好不好，實際上并不是最重要的。學生作業(yè)沒有絕對的好與不好，設計基礎課程最后只是把上課的這個過程展示給大家看一看，至于哪個學生作業(yè)好，這對于展示并不重要。教學環(huán)節(jié)學生的理解程度才是最重要的，作業(yè)的最終結果并不重要。作業(yè)制作是通過感官來洞察知識的過程，是一種依靠直覺與思想來進行探索的形式，必然會得到變化的結果。學生在這個探索的過程中，開始不理解是正常的，關鍵在于作者是否真心用自己的眼光，在生活中發(fā)現了一些事物的特別，并以獨特的視覺形式表達出來。

所以說藝術設計基礎教學必須從開始向學生灌輸新的知識以及先進的文化，只有知識豐富了，視野才能更加闊遠，學生剛上大學，很迷茫，正需要正確的引導。學生從寫實手法到抽象手法都必須要了解。每個時代都會產生每個時代的藝術作品，我們不能僅僅局限于一種基礎、一種方法。

以上從教學角度探討了現代藝術與設計的教學理念，并且從學生角度也談了自己的學習感受，這促使我們開始進一步反思作為藝術教育者的角色問題。在藝術教育中，無論是教育者還是受教育者，始終把持交流與對話的狀態(tài)是至關重要的，不僅僅學生和學生之間要交流，而且老師和學生之間、老師和老師之間、專業(yè)和專業(yè)之間、學校和學校之間以及過去和現在之間都要交流，只有處于這種開放的對話與互動狀態(tài)，學生才能開闊視野，獲得豐沛的信息，從而真正有利于教與學的良性展開。

[1][美]杰克.德.弗拉姆 主編.《馬蒂斯論藝術》. 山東畫報出版社.

[2]王軒也 易 單 主編.《設計素描》.華中科技大學出版社.

[3]王雪菁.主編《三維設計基礎》.上海人民美術出版社.