彭曉希

無意中翻看了賈方舟先生的一篇文章——《從當代德國藝術看中國架上繪畫的生存空間》，使我感慨頗豐，作為以新寫實繪畫為研究方向、并是一名美術教師的我，由衷感謝賈方舟先生給予了我對自己專業(yè)的再認識與一直做下去的新希望，同時也產(chǎn)生了一些對以“升學”為主導的美術教育的思考：

一、傳統(tǒng)精神在社會領域的復蘇

綜觀近年全國的幾場大型美展，登上全國舞臺的大多數(shù)為反應社會問題小視角與民族精神的寫實作品，大型歷史題材展也在全國各地巡展中得到了廣泛的關注，這充分說明了盡管在當代氣氛的不斷充斥下，“規(guī)范”、“傳統(tǒng)”、“寫實”、“中華民族精神”這樣的語匯仍然占有很重的地位，中國精神仍然被保留了一份凈土。

在西方，經(jīng)歷了幾個世紀變遷、反復的美術浪潮中，已經(jīng)多元化了的架上藝術的復興之路正有條不紊地進行著：波衣斯將美學與政治觀點相結(jié)合，在歐洲重新燃起了人類的關懷；巴塞利茲無論在繪畫還是在雕塑上，都賦予了原始的力度和攝人心魄的力量；基弗爾也一直在為重新振興傳統(tǒng)形式而努力著，而事實上他也確實把長期以來被認為是陳腐的傳統(tǒng)形式帶來了新的生命力，例如他描繪自然、描繪戰(zhàn)爭、從傲慢的新古典主義建筑中尋找意象，這些都真切說明了這些傳統(tǒng)精神的復蘇。

二、當代“升學”教育對美術的誤讀

然而在這樣一種“架上”格局中，“升學”教育卻表現(xiàn)出機械地“畫”、漫無目的地“畫”，或許有些目的，不過是升學而已，每每聽到這些言論時，便使我不寒而栗，我們的美術教育是多么的“現(xiàn)實”。難道在這全球信息化進程中，我們所教授的“畫”就僅僅被壓縮到美術訓練這狹小的空間中了嗎？還是人們對“畫”的思維就停留在這樣一個表面的層次上了呢？

縱觀當下學生，我們不指望他們會有波伊斯一樣經(jīng)歷戰(zhàn)爭的遭遇，從而產(chǎn)生對生命的思考與表現(xiàn)的能力；也不指望他們能像巴塞利茲那樣對生活周遭的表達與民族性格特征的塑造；更不指望他們會有基弗爾渴望喚醒記憶而改造自己的思想。我們只是不想看見我們的孩子是在被“批量生產(chǎn)”與“隨波逐流”后還認為自己在追逐“藝術”。沒有賦予精神的傳授是機械的、是徒勞的、是更加艱難的。我們要讓學生理解繪畫、理解他們所做的事情的意義，才無愧于我們“教”的內(nèi)涵。

三、思考建構(gòu)“規(guī)范”升學的培養(yǎng)模式

克萊門特·格林伯格在《現(xiàn)代主義繪畫》一文中最后說道：“我們的時代真正的藝術并不像連續(xù)性斷裂的觀點所說的那樣。藝術仍處在連續(xù)的過程中，沒有藝術的過去，沒有對保持杰出性的以往標準的需求和迫切要求，像現(xiàn)代主義藝術這樣的東西是完全沒有可能的。”

1.建構(gòu)“規(guī)范”升學培養(yǎng)模式的意義

藝術發(fā)展到今天，已沒有材料上的劃分，面對如此紛繁的當代藝術，面對強大的傳媒時代，要想使基礎美術教育邁出閉封自首，依然保持光鮮，就必須做得更加精益求精。采取怎樣的態(tài)度切入當代，如何對學生進行教育，是當代升學教育面對的最大課題。英國當代著名的藝術史家貢布里希在其著作《藝術史話》中認為：20世紀西方前衛(wèi)藝術的最主要特征在于他們的實驗性，“實驗”是發(fā)展創(chuàng)新的原動力，把其先進性引入到教學中，使其具有“規(guī)范”，無疑是令人激動的。進入新世紀以來，我國經(jīng)濟迅猛發(fā)展，舉世矚目，而經(jīng)濟秩序的不規(guī)范、滯后性也是不爭的事實，在這樣的大背景下，學子受其環(huán)境影響，普遍存在浮躁心態(tài)，如何矯正，如何撥開“迷霧”使其真正回到藝術本身上來，這不但需要長期的思想文化的積累和儲備，更要求教師的言傳身教，因此建構(gòu)“規(guī)范”的美術教育培養(yǎng)模式也是今天的必然要求。

2.遵循傳統(tǒng)，“規(guī)范”升學培養(yǎng)模式的體現(xiàn)

沒有藝術的精神內(nèi)涵，學與教就無法達成共識，也就陷入了機械的臨摹與背記之中。如何打破當前機械教育的僵局？筆者認為教者完全可以將各大美展、歷史題材展中關于針對民族性、崇高、悲壯等有關民族精神的作品圖片整理好，通過視像資料的方式傳遞給學生，以講座、交流的形式進行教學。從圖片中抽取構(gòu)圖形式、色彩的運用，主題思想等與繪畫、歷史、文學相關的聯(lián)系，從中培養(yǎng)學生的藝術修養(yǎng)。同樣是畫靜物、畫人物，可以通過展示作品：如莫蘭迪的靜物寫生作品；如莫奈、塞尚的風景寫生作品；如懷斯刻畫細微的人物形象作品等，將“勤奮、和平、悲壯、自尊、崇高、民族自豪感”等詞匯與“表現(xiàn)方法、構(gòu)圖、視覺沖擊力、色彩、形式感、主題”等專業(yè)術語都能很好地聯(lián)系起來，讓學生們感到畫的意義，從而指引我們對藝術規(guī)律與精神的探討。再經(jīng)教師正確的引導，在不知不覺中，繪畫的要素和良好的價值判斷就會漸漸融入學生的思維中。這樣才能激發(fā)他們畫的動力并告訴他們畫的作用。在通過時間的積累與技術的訓練，學生在思想上、文化儲備上都有了一定基礎后，才可能讓他們“去其浮躁而沉雄、去其浮表而內(nèi)省”，最后“直達人類情感的深層精神底蘊”。

從事教師行業(yè)的第一天起，讓我記得最深刻的一句話是“先育人、后教書”。豐富了學生的精神內(nèi)涵，才有可能豐富他們的知識內(nèi)涵，否則知識便是過眼云煙，中國美術教育需要精神，并且在架上藝術仍有一席凈土的格局下，富有精神的繪畫一定有發(fā)展下去的可能性。

【作者單位：蘇州工業(yè)園區(qū)方洲小學 江蘇】