文/慕容天涯

《智取威虎山》：徐克用佳作重塑經(jīng)典

文/慕容天涯

這一次，徐克用自己的方式重塑了我們記憶中的經(jīng)典樣板戲，將這部影片變成了足以比肩好萊塢大制作的商業(yè)巨制。無論是宏大的場面、絕不含糊的3D技術、天馬行空的動作場面這些電影的“硬件”，還是搶眼的主人公、出色的配角，以及令人驚喜的偶像這些“軟件”，都達到了目前華語電影的頂級水準。

場面與特效：實打?qū)嵉耐⑸?，抓眼球的雪地?zhàn)

不得不承認，大場面是徐克近年來作品鮮明的特質(zhì)，更是華語片未來的趨勢。然而，技術能夠大膽運用，想象力可以天馬行空，畫面卻是依托環(huán)境才能實現(xiàn)的。主創(chuàng)人員堅持幾個月在雪鄉(xiāng)拍攝，造就了極為真實的“林海雪原”場景。很多搖臂鏡頭下的威虎山大全景鏡頭非常震撼，讓一個壁壘森嚴、藏龍臥虎的堅固城池躍然眼前。這與以往我們印象中“林海雪原”的故事有著較大的不同。而且，由于故事發(fā)生在山野林間，徐克用幾場堪稱經(jīng)典的戰(zhàn)爭戲創(chuàng)造了視覺奇觀，203小分隊踩著雪橇靈活地穿梭于林間，威虎山機關一按瞬間成為武器庫，這些場景都是華語電影歷史上從未有過的視覺體驗。

要知道，設計現(xiàn)代戰(zhàn)爭戲最吃虧的就是華語片的調(diào)度和特效，但是好在由于是在雪地這一特殊環(huán)境中進行的，所以徐克用了寫意與寫實相結合的方法。比如多機位拍攝后，快速剪輯的狙擊手獵殺敵軍隊伍的場面，就是寫實風格。雖然沒有使用主觀鏡頭，也無手持攝影，但是敵我不同位置（房屋屋頂與天棚倒塌的房屋之間，崗哨與墻壁之后）之間頻繁切換的鏡頭，以及人物不斷變換位置的游記戰(zhàn)術，彌補了臨場感的缺失，反倒符合那個年代戰(zhàn)爭的特質(zhì)。與此同時，電影也并非一味寫實，放棄韻味，徐克拍攝了很多好萊塢式的人物中彈后倒在雪地上的特寫鏡頭，并且安排了佟麗婭扮演的小白鴿搭配陳曉扮演的高波，來了一場遵循動作片中“不公平法則”（參考《變形金剛1》女主角與大黃蜂聯(lián)手破敵）的槍戰(zhàn)場景，男帥女靚，彈無虛發(fā)，既豐富了動作場面的類型，又為偶像的戲份添磚加瓦。

3D與角色：不糊弄的真3D，極出彩的203

3D電影雖不是洪水猛獸，卻也是華語片世界的雙刃劍。但是這一把劍此番在徐克手中舞得虎虎生風，破敵招式亦花樣繁多。

在開篇的一場遭遇戰(zhàn)中，讓子彈定格的特效畫面，夸張地讓臨出屏效果及空間立體感得到了一次集中展示。之后，影片為座山雕的“萌寵”大雕設計了很多飛行的畫面，既讓觀眾在茫茫雪原中領略了北國風光，又為我們間接展示了威虎山的不俗實力。

這部影片依舊展示了香港導演在空間美學方面的優(yōu)勢。層次感鮮明的同時，不同方向的子彈襲來和槍火齊發(fā)更為3D提供了用武之地。至少在2014年上映的所有華語3D影片中，亮度、立體感、出屏效果以及運動軌跡的設計，都暫無出其右者。當然，還有那場可以讓人屏息凝神的打虎戲，一流的特效配上身臨其境的3D畫面，讓人大呼過癮。

與此同時，影片奉獻了一場好的群戲。屬于“80后”、“90后”偶像的表現(xiàn)各有千秋。韓庚的客串依舊很穩(wěn)；林更新扮演的少劍波有股子英氣，比起《神都龍王》進步可謂巨大。佟麗婭和陳曉各司其職，裝扮上力求真實，幾乎讓人認不出本來面目，角色也就立得住。至于扮演男一號楊子榮的張涵予是本片最大的驚喜，從扮相到拿捏，從聲音到微表情，乃至他面對質(zhì)疑時的進退、取舍以及老練與智慧都處理得非常出彩。

反觀威虎山，猶如“怪咖”集中營，梁家輝扮演的座山雕自不必提，氣場之足實在令人震撼；余男的戲好得依舊讓人放心；八大金剛更是面部各異，但是看過影片后，幾乎每個人都會愛上蠢萌的老八。

這樣一來，徐克的慧眼選角帶來了不一樣的表演。比起出眾的特效，“軟件”方面也毫不遜色，最終也奉獻了很多場令人驚心動魄的好戲。

致敬與意義：華語電影工業(yè)的里程碑

說徐克不懂“林海雪原”精髓的人，往往忽視了最重要的東西，比起很多華語片導演只有特效沒有故事，徐克不止有故事還有好的角色。這個好角色就是張涵予扮演的楊子榮。正如張涵予自己所言，其自身有著濃厚的紅色情結，因此自小便欣賞這部戲，更期待能夠出演楊子榮這個傳奇人物。片中他的大胡子造型非常粗獷，又平添幾分陽剛之美。張涵予以往演過很多正劇中的角色，最典型的就是《風聲》里的偽軍大隊長，以及《集結號》里執(zhí)拗到底的谷子地。此番再挑戰(zhàn)經(jīng)典紅色大戲，并輕車熟路地演繹了無間風云，真正給了觀眾一個滿意的答案。

當然，這個故事最有趣的一點就是觀眾群體會有思想碰撞。因為不僅是“70后”、“80后”的影迷們期待無比，“50后”、“60后”甚至年齡更大的觀眾，受到當年膾炙人口的樣板戲的影響，想必有著更為強烈的觀影意向，因此要做到眾口皆調(diào)，還要看徐克的功力。

對華語片而言，我們的賀歲檔期在用“大片”二字去對抗好萊塢占據(jù)一個月的黃金檔期的大制作時，不應只有喜劇小制作和名導的燒錢游戲。華語大片時至今日，以徐克為例完成了一個很好的轉(zhuǎn)變：很多導演終于多年后有了江湖地位，拍攝了自己想拍攝的影片，圓了自己的夢。接下來，只需要你符合市場規(guī)律，用實打?qū)嵉拇笾谱魅ネ瓿刹豢拥姆想娪肮I(yè)化標準的大片，就夠了。

徐克首先用精心設計，為天馬行空鋪了軌道；再用巧妙調(diào)度，為宏大場面梳理了脈絡；更用自己的探索，為3D的創(chuàng)意式運用而非炫技提供了方向。