3D電影《智取威虎山》上映之初，觀影后興奮不已的筆者打電話給母親：“《智取威虎山》拍的太好看了，特別是里面的3D特效做的特別精彩，就算我坐的位置很偏我也能感受到來自屏幕的巨大吸引力?！?/p>

兩天后，筆者接到了母親同樣興奮的回話，“這部劇比我小時候看的樣板戲還要好看，特別是楊子榮，太有英雄氣概了”。誠然，影片里，像203、楊子榮、高波這樣的軍人每一位都是鐵骨錚錚的英雄。但在戲外，為這部影片付出無數(shù)心血的幕后人員更是英雄。蔡崇暉，就是其中一位。

謙虛、勤勉、大氣，蔡崇暉帶著一股電影人的傳統(tǒng)氣質(zhì)。

《智取威虎山》

Q：《智取威虎山》的前身是國產(chǎn)樣板戲，攝制組如何將原本“紅而?！钡念}材處理成一部觀眾容易接受的作品？

A：當(dāng)時確實考慮過現(xiàn)在的80后90后會不喜歡，所以在拍攝上會比較年輕化一些。但我們并沒有刻意避開紅色經(jīng)典，像這個故事里的座山雕三爺、楊子榮都是非常經(jīng)典而有意思的人物，是很有吸引力的。同樣這也是香港與大陸在文化和技術(shù)上的一次融合，因為我們現(xiàn)在的電影不光是給中國人看的，還應(yīng)該和世界接軌，所以我們盡力讓整個素材的質(zhì)量達(dá)到一定的水平，讓全世界的觀眾看到中國人比較好的部分。

為了更好的刻畫影片中的人物，特別是區(qū)分出正面人物楊子榮與反派座山雕，蔡崇暉使用不同的影調(diào)來區(qū)別。舉例來說，座山雕和八大金剛第一次出場時，整場使用了光比很強(qiáng)的光影效果。尤其是座山雕，出場鏡頭設(shè)計使用背光，讓人物從陰影里面走出來，并用逆光增強(qiáng)人物臉上的陰影、暗部，以此增強(qiáng)人物的神秘感、壓迫感，從而強(qiáng)化座山雕這一反派人物邪惡、黑暗的人物形象。

相反，楊子榮和203的出場方式，就沒有特別用對比很強(qiáng)的光影去處理，因為他們是正派、光明磊落的。

《智取威虎山》在同期上映的作品中獲得了最多好評，幾大影評網(wǎng)站也紛紛給出高分評價，但謙虛的蔡老師隊為影片的拍攝還是有一些遺憾之處。

Q：實際拍攝中遇到了哪些困難？

A：《智取威虎山》的拍攝條件極為艱苦，天氣環(huán)境變幻多端，這些客觀因素都影響了拍攝的實際可操作性。比如說夾皮溝大戰(zhàn)，這次拍攝時主要采用多機(jī)位的拍攝，如果增強(qiáng)一些場面調(diào)度和攝影鏡頭的力度或許會更出彩，包括一些鏡頭上的設(shè)計，多一些主觀鏡頭，增強(qiáng)觀眾的臨場感。就我個人而言，我對座山雕這個角色情有獨鐘，如果有機(jī)會改善，我會在開場的時候通過利用攝影機(jī)的移動，豐富鏡頭語言，將座山雕塑造的更有力量感，雖然現(xiàn)在從全片的效果中來看人物形象已經(jīng)比較飽滿，但是看完成片后覺得還是有所欠缺。

追求完美，也接受遺憾之美，是一種豁達(dá)與大氣。

3D電影拍攝

Q：從攝影師的角度，您認(rèn)為3D電影和2D在拍攝手法上有哪些不同？

A：最基本就是從構(gòu)圖開始。因為2D會把主要的人物放在畫面的左邊或者右邊，或者遷就黃金比例。那么3D畫面就是拍空間，而并非構(gòu)圖。因為3D機(jī)器比較重，運動比較困難。體積大，也很難做到2D機(jī)器拍攝出的低角度仰拍。攝影機(jī)鏡頭21mm寬度，不像2D可以更換視角更廣的鏡頭。20可以通過使用廣角鏡頭和長焦鏡頭產(chǎn)生不同的畫面效果，但3D不行。另外2D的攝影機(jī)可以靠近物體很近，基本上可以碰到前景的被攝主體，但3D不可以，因為3D需要保持畫面內(nèi)所有東西都非常清楚，不能模糊，不然會影響觀眾的觀看感受。另外還有3D不能很快的搖動機(jī)器，這樣會影響到觀眾，在觀看的時候會有暈的感覺。且為了后期剪輯的效果，每個鏡頭的長度基本上不能少于8秒。

早在2009年拍攝《龍門飛甲》時，蔡崇暉就和徐克一起開始探尋適合中國的3D電影拍攝手法。如今，他與徐克導(dǎo)演也已合作過《龍門飛甲》《狄仁杰前傳（神都龍王）》《智取威虎山》三部3D電影作品。

采訪中蔡老師坦言，目前國內(nèi)的3D技術(shù)與國際水平還是有一些差距。但蔡老師和他的團(tuán)隊多年來一步一個腳印的研究試驗，曾與《阿凡達(dá)》3D總監(jiān)交流并協(xié)助開發(fā)攝制技術(shù)、學(xué)習(xí)先進(jìn)的3D技術(shù)。他們?nèi)诤隙喾N外來3D技術(shù)并開發(fā)適于本國的技術(shù)，也逐漸形成如今日臻成熟的團(tuán)隊。

A：我們就在片場設(shè)立3D影棚，每拍一場戲就立刻剪輯，DI和導(dǎo)演同時觀片、討論。那時非常苦，可是我們悟出了“3D不能與傳統(tǒng)熒幕審美觀唱反調(diào)”的道理。經(jīng)過《龍門飛甲》《神都龍王》多次研究后發(fā)覺，最好的立體畫面是建立在最美的傳統(tǒng)鏡頭語言上。只有在好的構(gòu)圖、焦距選擇、燈光設(shè)計情況下，才有可能塑造好的立體畫面。而這時的立體效果要柔柔的圍繞著畫面里的主體運動，不能為了突出自己而過度加強(qiáng)立體效果，導(dǎo)致觀眾突然意識到鏡頭、攝影機(jī)和片場的存在而破壞了他們的影片代入感。

《智取威虎山》中令人眼前一亮的3D效果就是這一次次嘗試與試驗后的成糶?！半娪吧頌樯虡I(yè)化藝術(shù)，我們也不忘在適當(dāng)?shù)狞c，設(shè)計很眩眼的3D效果來刺激觀眾的視覺觀。特別是在夾皮溝大戰(zhàn)時，有一名金剛向鏡頭拋飛刀，手榴彈在空中‘子彈時間，土制炮在空中往下落。就整部片來說的話，我們盡量用立體來區(qū)分寬闊的大自然與狹窄的山寨，有壓迫感的座山雕與矮小的土匪。這會讓角色的臉部設(shè)計很有層次感。我們在關(guān)鍵的時候給了許多的大特寫，這些特寫的立體特別突出角色的輪廓。讓觀眾幾乎能觸摸到他們的大胡子、老鷹鼻，感受到歲月在他們臉上留下的滄桑?！?/p>

談話間，能感受到蔡老師對于3D技術(shù)的研發(fā)投入了很多心血。也能感受到這位帶著一顆赤子之心的八尺男兒對于中國電影業(yè)未來的向往。

關(guān)于個人

Q：您的攝影風(fēng)格是什么樣的？

A：對我而言，是沒有唯一固定不變的攝影風(fēng)格的。攝影師不應(yīng)該將自己限制在一種固有的風(fēng)格里。相反，“攝影風(fēng)格”是需要為具體每一部電影的內(nèi)容和題材而量身定做的，它應(yīng)該從故事里得來，而并非一味盲目堅持個人風(fēng)格。我個人覺得攝影師應(yīng)該是什么樣的片子都會拍的，跟不同的導(dǎo)演拍不同風(fēng)格的影片。徐克導(dǎo)演是拍攝前他做任何事情會提前告訴我；周星馳導(dǎo)演常常會有新的想法出現(xiàn)，他每一秒的想法變化都會讓我們產(chǎn)生巨大變化，但他們都會要求你把概念從他的電影中表現(xiàn)出來。

蔡崇暉說，作為一部電影的攝影指導(dǎo)，每天的工作是將不同的拍攝任務(wù)分配給不同的攝影組；比如A組是負(fù)責(zé)普通拍攝，B組負(fù)責(zé)特技攝影，而C組拍攝棚內(nèi)戲?！芭臄z之前每天都會定下來大概拍攝的方向，我就會告訴我的掌機(jī)需要拍攝什么樣的內(nèi)容，研究怎么去拍攝會更好的表現(xiàn)故事情節(jié)；而拍攝時我就會和導(dǎo)演會坐在監(jiān)視器旁，對于拍攝中的構(gòu)圖等細(xì)節(jié)提出自己的意見。”

有人認(rèn)為，攝影師就是一個技術(shù)工種而非藝術(shù)行當(dāng)，只需將導(dǎo)演所需畫面拍攝出來就是完成任務(wù)。筆者并不贊同這種說法，在采訪蔡崇暉后，更是堅定了自己的看法。攝影師是既懂技術(shù)又有想法的存在，是他們賦予了每一個電影畫面生命，他們隱身于攝像機(jī)后，用另一雙眼睛為我們展現(xiàn)出一個個神奇又美妙的世界。

每個人心中都會有一個英雄情節(jié)，因為英雄不僅僅有實力，還有著一股子氣概。蔡崇暉既是墓后英雄，也是一位躬身篤行的匠人，他透過攝影機(jī)鏡頭，在表現(xiàn)導(dǎo)演意圖的同時也告訴觀眾——英雄無悔。

責(zé)編/王可舒