白冬芳

摘要：丁善德先生是我國著名的作曲家、鋼琴家、音樂教育家、理論家和音樂活動家。為我國的音樂教育事業(yè)做出了巨大的貢獻(xiàn)，在我國音樂界富有盛名，屬里程碑式的人物。本文從他的藝術(shù)歌曲《愛人送我向日葵》的歌詞分析與情感表現(xiàn)、演唱技巧與音色把握、作曲技法與作品特點、演唱與鋼琴伴奏關(guān)系這四部分，來探索丁善德先生藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作特征，并對演唱這類藝術(shù)歌曲進(jìn)行一個分析，以求能給大家在今后的演唱中帶來一些啟示。

關(guān)鍵詞：丁善德 藝術(shù)歌曲 作品特點 作曲技法 演唱分析

丁善德（1911～1995）江蘇昆山玉山鎮(zhèn)人。1928年入上海國立音樂?？茖W(xué)校師從朱荇青學(xué)習(xí)琵琶，1929年改為主修鋼琴，隨查哈羅夫?qū)W習(xí)，同時跟黃自學(xué)習(xí)和聲、對位、配器、曲式及作曲。1935年畢業(yè)后任教于天津河北女子師范學(xué)院，1937年冬與陳又新創(chuàng)辦上海音樂館（后改名為私立上海音樂專科學(xué)校），1946年任南京國立音樂院教授。1947年赴法國入巴黎音樂學(xué)院學(xué)習(xí)作曲，同期在校外隨布朗熱女士（N.Boulanger）及作曲家奧涅格（A.Honegger）學(xué)習(xí)作曲。1949年畢業(yè)回國，任教于上海音樂學(xué)院。歷任上海音樂學(xué)院作曲教授、作曲系主任及副院長。他還任中國音協(xié)副主席、上海音樂家協(xié)會名譽(yù)主席、上海市文聯(lián)委員、上海市人民對外友協(xié)副會長、上海音樂學(xué)院現(xiàn)代音樂學(xué)會名譽(yù)會長及上海音樂學(xué)院博士研究生導(dǎo)師。作品有鋼琴曲兒童組曲《快樂的節(jié)日》《新疆舞曲第一號》《托卡塔——喜報》等，還有《丁善德鋼琴曲集》。有大型器樂曲《長征交響曲》《新中國交響組合》。其中《長征交響曲》是中國第一部以中國工農(nóng)紅軍長征這一偉大歷史事件為題材的大型管弦樂作品。聲樂作品有藝術(shù)歌曲和大合唱《黃浦江頌》等。尤其是《愛人送我向日葵》這首藝術(shù)歌曲，采用了不同的調(diào)性轉(zhuǎn)換來布置全曲，無論是從思想性還是藝術(shù)性上都可以說是上乘之作，散發(fā)著藝術(shù)的光芒。這首作品不僅在當(dāng)時具有一定的影響力，就是在現(xiàn)在的聲樂教學(xué)中，也常常被老師拿出來作為經(jīng)典曲目繼續(xù)傳唱。所以本文以《愛人送我向日葵》來探索丁善德先生的創(chuàng)作風(fēng)格及對演唱進(jìn)行一個分析。

一、歌詞分析與情感表現(xiàn)

藝術(shù)歌曲是18世紀(jì)末19世紀(jì)初起源于歐洲的一種高品位、優(yōu)雅、含蓄、精致的獨唱體裁，以舒伯特、舒曼為代表。藝術(shù)歌曲這一聲樂體裁傳入我國后，被寓意為嚴(yán)肅音樂，以肖友梅、黃自等為代表，創(chuàng)作出了一系列的經(jīng)典曲目。隨后在我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的孕育中，不斷地發(fā)展變化?！稅廴怂臀蚁蛉湛肪蛯儆谥袊囆g(shù)歌曲。它創(chuàng)作于1961年，鄒荻帆詞，丁善德曲。是一首非常含蓄抒情的女高音獨唱曲目。整首歌曲旋律舒緩優(yōu)美，歌詞生動樸實。作品表達(dá)了青年男女對愛情的心聲和對美好的向往。

在聲樂的學(xué)習(xí)中，當(dāng)我們拿到一首歌曲的時候，首先是要對歌詞做一個朗讀，去了解它是在刻畫什么，所表達(dá)的是什么，情感的把握應(yīng)該注意些什么。這就要求我們反復(fù)推敲，用心體會歌曲所要表達(dá)的思想內(nèi)涵，以求達(dá)到情感與內(nèi)容的統(tǒng)一?！稅廴怂臀蚁蛉湛窂念}目上我們就可以隱約的感覺到它的與眾不同。一般愛人之間多送的都是玫瑰花，向日葵還是很少見的，由此我們可以推斷出它是有隱喻的成分在里面。全曲的歌詞是用一個姑娘的口吻來訴說的?！拔液蛺廴藖硐鄷?，盼他送我一枝紅玫瑰。哦！沒有玫瑰，沒有玫瑰，一團(tuán)圓圓的向日葵?！睆母柙~中我們大致可以感受到姑娘對愛人的期盼，希望愛人可以送他一枝紅玫瑰，但沒想到卻是一團(tuán)圓圓的向日葵。用講述的口吻娓娓道來，給大家留下一下懸念?！奥犓Z調(diào)多么美，他是初次下鄉(xiāng)種向日葵。啊！向日葵啊，小太陽啊，在他手上放光輝?！边@段歌詞給大家解釋了為什么愛人送的是向日葵而不是紅玫瑰，把一個姑娘的喜悅之情以及對愛人的喜愛表現(xiàn)得淋漓盡致。覺得向日葵在愛人手里都放著光輝。第二部分歌詞：“?。∷臀疫@一團(tuán)向日葵，這蜂窩一樣的向日葵。?。矍榈奶鹈墼谶@里面，他教我種在窗邊。”從這段歌詞里我們可以看出愛人通過向日葵含蓄地表達(dá)了對姑娘的愛意，像蜂窩一樣的向日葵，滿滿的都是愛。同時姑娘也明白了愛人的用意，將這份愛意深深地藏在心底，將向日葵種在了窗邊。第三段歌詞：“那是他的臉兒對我來探望，那是他向我把手揮。??！愛人送我向日葵呀，愛人送我向日葵。”突出的表現(xiàn)了愛人在姑娘心目中的地位，表現(xiàn)了姑娘對愛人的喜愛。每天看著向日葵如同看到了愛人的臉龐，如同看到了愛人向她把手揮。一種甜蜜，一種幸福油然而生。最后在“愛人送我向日葵呀，愛人送我向日葵”中結(jié)束，這樣一來隨著語氣的變化，歌曲也變得生動起來。

在演唱《愛人送我向日葵》這首歌曲時，要特別注意歌詞與音樂的融合，語氣與旋律的結(jié)合。藝術(shù)歌曲難就難在它的情感表達(dá)上，它是極富內(nèi)涵的一種音樂體裁，它體現(xiàn)著人類內(nèi)心深處最為細(xì)膩的情感。所以藝術(shù)歌曲也是我們所有聲樂學(xué)習(xí)者的必唱曲目?！扒椤痹诶锩媸钦贾鲗?dǎo)地位的，這就要求歌者對作品有一個相當(dāng)?shù)睦斫馀c審美標(biāo)準(zhǔn)。準(zhǔn)確到位，有感情的去訴說一個姑娘感人的愛情故事，并將故事娓娓道來。演唱過程中不需要太大的情緒變化，也不需要太大的音量，一定要用氣息和情緒帶動聲音，演唱的聲音隨歌詞情緒的變化而變化。但是，每一個字都必須唱在統(tǒng)一的共鳴腔里，使聲音統(tǒng)一。

二、演唱技巧與音色把握

演唱藝術(shù)歌曲一般都采用美聲或民美的音色來演繹。它需要準(zhǔn)確、細(xì)膩和優(yōu)雅。并不需要多少炫技的成分在里面，是非常講究音色的變化和音量的控制，需要精雕細(xì)琢。既然對音色和音量都有著非常高的要求，那么，隨之而來的演唱技巧也必須扎實到位。

古今中外的歌唱家均把呼吸置于十分重要的地位，意大利美聲學(xué)派數(shù)百年來一直信奉“誰掌握了呼吸，誰就會歌唱”的理念。所以，要想采用美聲或民美的音色來詮釋這首作品，氣息的正確運(yùn)用尤為重要。因為始終要強(qiáng)調(diào)每一個音“唱在氣上”。對于呼吸，在筆者導(dǎo)師的教學(xué)過程中，總是首先很著重的教給學(xué)生呼吸的生理運(yùn)動，讓學(xué)生對呼吸有一個系統(tǒng)的認(rèn)識。要求我們在聲樂學(xué)習(xí)演唱中必須清楚并解決：吸氣、控氣與呼氣三點，重點在控制氣息上。1.怎樣吸氣：（1）脊柱挺起，胸腔打開，小腹微收，口鼻自然張開，采用傷心地哭泣——“抽泣”的方式吸氣；（2）橫膈膜下降，胸腔全面擴(kuò)張，其中下肋骨、肺下葉擴(kuò)張幅度較大；（3）吸氣完成時，上起胸窩下至肚臍，以及腰部一周全面膨脹。2.怎樣呼氣：（1）呼氣開始時，保持脊柱挺起胸腔打開，以小腹丹田為支點的下腹部收縮啟動呼氣；（2）呼氣進(jìn)行時，仍要在控制中進(jìn)行，兩肋腰間盡量保持不動，下腹部明顯收縮。3.怎樣保持：保持上腹部、兩側(cè)下肋骨、背部全面擴(kuò)張的狀態(tài)不動，氣息不出不進(jìn)，不要用喉嚨檔氣，控制氣息靜止不動。因為在演唱《愛人送我向日葵》中，聲音一定要搭在氣上唱，如講故事一般，氣息不能過重也不能過輕，要注意氣息的連貫與流動性，這就對氣息的吸和保持提出了很大的考驗。

起音要準(zhǔn)確。起音如同弦樂器的弓弦“摩擦”，管樂器的“吹奏”。起音，是一個微妙的氣息壓力與聲門間的平衡，它直接關(guān)系到歌聲的質(zhì)量。起音是以正確的喉嚨安放為前提的。它是正確呼吸、喉頭安放的落腳點。本作品適合軟起音，第一個字“我”在吸好氣后，聲門尚未閉合前氣息即先早出來那么一點，然后聲帶閉合震動發(fā)聲。軟起音氣息沖擊小而緩和，仿佛氣息撫摸聲門。聲音柔美，音量適中，表現(xiàn)出抒情、委婉的音樂形象。

在演唱《愛人送我向日葵》中，不論是作品本身的內(nèi)容還是演唱，均應(yīng)是強(qiáng)調(diào)其濃厚的詩意、精練的形式和內(nèi)在樸實的美感。要運(yùn)用極富修養(yǎng)的音色將情感表現(xiàn)出來。這部作品速度上幾乎沒什么變化，比較平穩(wěn)。在音色上，我們必須使用極具控制力氣息的支撐下圓潤音色來完成。因為藝術(shù)歌曲不像其它歌曲那樣，即使有激動的唱段，聲音和音色也不能有太大的變化，沒有那么戲劇性，始終做到聲音有所控制。同時音量不易過亮，也不易過暗過寬，以情帶聲，用恰當(dāng)?shù)囊羯珳?zhǔn)確、細(xì)膩、含蓄的將一個年輕姑娘對愛情的心聲表達(dá)出來，從而使藝術(shù)性達(dá)到一定的高度。

三、作曲技法與作品特點

一首好的、經(jīng)典的中國藝術(shù)歌曲，音樂語言風(fēng)格不同于一般的聲樂作品。轉(zhuǎn)調(diào)較多，需要一遍又一遍地唱，從中逐漸享受音樂的內(nèi)涵與美。丁善德先生的藝術(shù)創(chuàng)作中，給了我們許多可以借鑒的寶貴經(jīng)驗，作品的結(jié)構(gòu)方法是靈活多樣的，和聲體系是豐富多彩的，音型織體隨樂思發(fā)展既變化又統(tǒng)一。

音樂是時間的藝術(shù)，在音樂進(jìn)行中，脫離原來的調(diào)性而進(jìn)入另一調(diào)性稱轉(zhuǎn)調(diào)，它可以增添音樂表現(xiàn)內(nèi)容、塑造音樂形象、豐富和聲色彩，同時又可以推動音樂發(fā)展。五聲調(diào)式的轉(zhuǎn)調(diào)中，以近關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)最為多見，遠(yuǎn)關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)則較少。這部作品的第一次轉(zhuǎn)調(diào)，運(yùn)用了等音轉(zhuǎn)調(diào)，前一個調(diào)的降G到后一個調(diào)的升F。第二次轉(zhuǎn)調(diào)旋律上行大二度進(jìn)行，G音到A音，旋律過度平穩(wěn)。第三次是同主音大小調(diào)的轉(zhuǎn)調(diào)，從G大調(diào)轉(zhuǎn)到G小調(diào)。第四次再一次運(yùn)用了等音轉(zhuǎn)調(diào)，B音作為上一個調(diào)的宮音，成為下一個調(diào)的角音。這四次轉(zhuǎn)調(diào)體現(xiàn)了作者在五聲調(diào)式方面進(jìn)行的創(chuàng)造性運(yùn)用。

這部作品出現(xiàn)了四次轉(zhuǎn)調(diào)，每次轉(zhuǎn)調(diào)都運(yùn)用了增大七和弦，而且都是在和聲大調(diào)的降六級音上。增大七和弦是由增三和弦的基礎(chǔ)上根音與七音建立的大七度，增三本身具有向外擴(kuò)張的音響效果，屬于不協(xié)和和弦，加上大七度強(qiáng)烈的不協(xié)和，這樣就更增強(qiáng)了和聲的色彩變化，強(qiáng)調(diào)了音樂的朦朧感。增三和弦是全音階中的代表和弦，所以兩種全音音階的應(yīng)用，可以形成連續(xù)不斷的增三和弦進(jìn)行，從而使和聲的功能性降低而色彩性加強(qiáng)。這種做法最初用于格林卡的歌劇中，隨后穆索爾斯基、里姆斯基·科薩科夫以及印象主義創(chuàng)始人德彪西都在作品中頻繁使用這種技法，使音樂逐漸背離大小調(diào)和聲體系。增三和弦不論是原位還是轉(zhuǎn)位都是由兩個大三度音程疊加構(gòu)成的，在此基礎(chǔ)上可以實現(xiàn)等和弦轉(zhuǎn)換，從而為轉(zhuǎn)調(diào)提供等和弦，為和聲調(diào)式、旋律調(diào)式拓展新的語匯。在印象主義音樂中，富有色彩效果的和聲遠(yuǎn)比旋律重要，追求和聲的色彩感與光影在瞬間的迷離變幻。因此，這部作品在寫作上都大大增強(qiáng)了聽覺的感染力，思維模式和寫作手法都大大超越了傳統(tǒng)。作者把這部作品的創(chuàng)作寄托于夢幻世界，在虛無縹緲的意境中進(jìn)入一個忘我無我的世界。

這部作品運(yùn)用了全新的和聲手法，具有一種抽象的、超現(xiàn)實的迷幻色彩，展現(xiàn)了新的表現(xiàn)風(fēng)格，力求擺脫傳統(tǒng)音樂的各種束縛。音樂偏重感性認(rèn)識，強(qiáng)調(diào)個人的主觀感受。色彩的表現(xiàn)是作品的主要呈示手段，弱化了的和聲功能更加有助于自由地展現(xiàn)色彩的魅力。作品在樂曲的形式上多采用短小的、不規(guī)則的形式，每次轉(zhuǎn)調(diào)結(jié)構(gòu)都比較短小，以便更好地體現(xiàn)出較為自由的特點。作品中的語音音調(diào)與旋律完美結(jié)合，似乎是在朗誦，給人舒緩、恬靜的美好感受。重視調(diào)式的表現(xiàn)力，第一部分運(yùn)用了五聲音階，之后的四次轉(zhuǎn)調(diào)都運(yùn)用了降六級音，并在此音上建立了增大七和弦，這樣就增加了色彩感，減弱了調(diào)中心感。通過增加和弦結(jié)構(gòu)的可能性與減弱和聲進(jìn)行的功能性，得到更加豐富和新穎的和聲色彩，具有強(qiáng)烈的和聲力度，大大加強(qiáng)了和聲張力。

四、演唱與鋼琴伴奏的配合

鋼琴伴奏是藝術(shù)歌曲不可或缺的一部分。鋼琴是藝術(shù)歌曲演唱的最優(yōu)美、最諧和的伴奏樂器。人聲與琴聲的完美結(jié)合共同創(chuàng)造著歌唱的音樂形象。它充分發(fā)揮鋼琴的渲染力和表現(xiàn)力來塑造歌曲的背景，刻畫歌曲的情感，烘托歌曲的氛圍，使歌唱與伴奏的表現(xiàn)力融為一體。

在《愛人送我向日葵》中，前奏部分一出，就將情感烘托得恰到好處，就為大家營造了一個安靜的氛圍。在情感的把握上會給歌者一個暗示，使歌者更好的把握作品風(fēng)格。雖然此作品轉(zhuǎn)調(diào)較多，但加了鋼琴間奏的過度，轉(zhuǎn)換的十分巧妙與自然。歌者應(yīng)時刻聽著鋼琴的變化，這樣也不必太擔(dān)心會有走音的狀況發(fā)生。之后隨著歌曲的不斷深入，逐步地將年輕姑娘的心理活動，愛人形象以及對待愛情的態(tài)度，清晰的刻畫在人們面前，歌者從而也能更準(zhǔn)確的把握表達(dá)出整部作品的思想感情和藝術(shù)內(nèi)涵。 所以說，藝術(shù)歌曲的演唱與鋼琴伴奏的配合是極為重要的。

丁善德所創(chuàng)作的《愛人送我向日葵》是他為數(shù)不多藝術(shù)歌曲里的代表作，充分體現(xiàn)了丁善德先生藝術(shù)歌曲的特點。風(fēng)格上，中外交融 ，雅俗共賞。手法上 ，在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上發(fā)揚(yáng)民族特色 ，在廣泛借鑒中創(chuàng)造新穎技巧。本文通過以《愛人送我向日葵》為例來探索丁善德藝術(shù)歌曲的風(fēng)格及演唱，希望在今后的學(xué)習(xí)中給自己，也給大家一點啟示。

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