張丹妮

說到長(zhǎng)笛與豎琴，大家都會(huì)聯(lián)想到女性形象，這或許是因?yàn)檫@兩件樂器的音色都過于甜美。長(zhǎng)笛的歷史可以追溯到古埃及時(shí)期，其音色柔美、悠揚(yáng)、清澈，在交響樂團(tuán)中常常擔(dān)任炫技花腔、演奏華麗片段的角色。而豎琴為最古老的撥弦樂器，具有色彩性，擅長(zhǎng)演奏和聲伴奏與滑奏式的裝飾句，尤其在演奏琶音音階時(shí)更有行云流水的意象。當(dāng)音色柔美清澈的長(zhǎng)笛遇到神秘優(yōu)美的豎琴時(shí)，如泣如訴、沁人心脾，好似兩人你一句、我一句的浪漫對(duì)話。

Naxos發(fā)行的這張名為“為長(zhǎng)笛和豎琴而作的浪漫音樂作品”的唱片，包括了從古典主義時(shí)期到浪漫主義時(shí)期十二位作曲家的十四首作品，幾乎每一首都耳熟能詳。樂曲來自不同歌劇的間奏曲以及一些有名的獨(dú)立小品，涉獵了小步舞曲、圓舞曲、間奏曲、哈巴涅拉舞曲、瑪祖卡、變奏曲、波爾卡舞曲等音樂體裁，部分作品是作曲家特別為長(zhǎng)笛和豎琴而創(chuàng)作，另一些則是為演奏者改編的。

大概是為了突出“長(zhǎng)笛與豎琴的浪漫對(duì)話”這一音樂主題，唱片收錄了諸多浪漫主義時(shí)期的作品，其中不乏德奧風(fēng)格、法國民族風(fēng)格、俄羅斯民族風(fēng)格以及十九世紀(jì)末二十世紀(jì)初的印象主義風(fēng)格等。唱片的第一首作品就來自于法國作曲家比才的歌劇《卡門》中第二幕與第三幕之間的《間奏曲》。提到《卡門》，大家耳邊總是會(huì)想起那具有強(qiáng)烈戲劇性與激昂的吉普賽風(fēng)格特征的序曲旋律，而比才在這里運(yùn)用悠揚(yáng)而帶有一絲憂傷的長(zhǎng)笛與豎琴來描繪凄涼山間的夜晚，與《卡門》中諸多熱情奔放的旋律作對(duì)比，可以說是更為戲劇化地預(yù)示了悲劇故事的到來。唱片還收錄了比才另一首膾炙人口的長(zhǎng)笛小品《降E大調(diào)小步舞曲》，選自他的《阿萊城姑娘》第二組曲，在豎琴柔美的伴奏下，纖秀音色的長(zhǎng)笛旋律比此前的《間奏曲》更多了一份明快歡樂的幸福感。

《沉思曲》來自法國的另外一位作曲家馬斯內(nèi)于1894年創(chuàng)作的三幕歌劇《泰伊思》（Tha？s），這是第二幕中的間奏曲，原作由小提琴演奏。《泰伊思》取材于十九世紀(jì)法國作家阿拉托爾·法郎士的同名小說，故事敘述了公元四世紀(jì)埃及的名妓泰伊思由于受到修道士的感化而皈依宗教的故事。作為原劇中的間奏曲，《沉思曲》雖然短小精悍，但其精美的旋律卻概括了整個(gè)故事。馬斯內(nèi)因擅長(zhǎng)創(chuàng)作描寫女子?jì)扇岬囊魳?，被人們稱為“洞察女子心靈的詩人”，而這段旋律正是描寫美麗的泰伊思因內(nèi)心愧疚在沉思冥想、誠心懺悔的內(nèi)心活動(dòng)過程。與小提琴和鋼琴的版本相比，本唱片中長(zhǎng)笛與豎琴柔美的音色更為細(xì)膩地描繪了女性內(nèi)心的活動(dòng)，更加體現(xiàn)出馬斯內(nèi)優(yōu)美傷感而又不失柔情艷麗的音樂風(fēng)格。

第三位法國作曲家是奧古斯特·杜蘭德（Auguste Durand），唱片收錄了他為豎琴而創(chuàng)作的兩部作品：《降E大調(diào)圓舞曲》（Ière Valse in E Flat Major）和《降A(chǔ)小調(diào)恰空舞曲》（Chaconne in A Flat Minor）。杜蘭德曾就讀于巴黎音樂學(xué)院，隨塞薩爾·弗朗克與圣-桑學(xué)習(xí)。和作曲家與管風(fēng)琴師的身份相比，杜蘭德作為出版商的身份更為人們熟知，1869年他與路易斯·賽納維克（Louis Sch？newerk）以及其他贊助商創(chuàng)立了杜蘭德-賽納維克音樂出版公司，出版了包括圣-桑、馬斯內(nèi)、瓦格納、拉威爾、德彪西在內(nèi)的不少浪漫主義時(shí)期作曲家的作品。

十九世紀(jì)以來，鋼琴逐漸取代了具有女性形象特征的豎琴，作曲家們開始熱衷于為鋼琴寫作短小精悍的抒情性小品。在這張唱片中，俄羅斯民族主義風(fēng)格與印象主義風(fēng)格的鋼琴作品也被改編成了長(zhǎng)笛或豎琴的版本。有著女性形象特征的長(zhǎng)笛與豎琴在俄羅斯民族主義與印象主義風(fēng)貌下會(huì)有怎樣的效果呢？《印度之歌》（Hindu Song）改編自里姆斯基-科薩科夫創(chuàng)作于1896年的歌劇《薩德科》（Sadko）中第四場(chǎng)印度商人的唱段，帶有東方色彩的旋律由長(zhǎng)笛聲娓娓道來。柴科夫斯基的音樂常常具有強(qiáng)烈的感染力，樂曲抒情又不失華麗，熱衷于在旋律中隱含著憂郁敏感的性格特征，這首《F小調(diào)悲傷圓舞曲》（Valse sentimentale in F Minor）是作曲家1886年為鋼琴而創(chuàng)作的一系列小品中的第六首，流淌出細(xì)膩婉轉(zhuǎn)的情感。

雖然豎琴與長(zhǎng)笛這兩種樂器的音色都非常過于柔美，聽起來并沒有那么悲傷，但細(xì)細(xì)品味之下，又可感受到內(nèi)心的一種落寞。德彪西的這首《小船》（En bateau）選自他1889年為鋼琴四手聯(lián)彈而創(chuàng)作的《小組曲》（Petite Suite），這一組曲包括《小船》《游行》《小步舞曲》《芭蕾舞曲》四首。在作品中，豎琴以分解和弦的形式作為背景描繪了泛起波紋的水面，而流動(dòng)于上方的長(zhǎng)笛聲部則飾演了小船的角色，讓人聯(lián)想到莫奈的畫作《日出·印象》。與德彪西不同的是，印象主義另一位代表人物拉威爾在《哈巴涅拉風(fēng)格的練聲曲》（Vocalise-étude en forme de habanera）中融入了西班牙風(fēng)格元素，并將豐富多變的節(jié)奏型納入作品，作品在被改編為長(zhǎng)笛與豎琴的版本后，演奏家通過長(zhǎng)笛靈活多變的演奏技法模仿復(fù)雜的聲樂演唱技巧，如連音、斷音、滑音、裝飾音、顫音、花腔等，將作品表達(dá)的情感隱藏在細(xì)微的變化之中。

在領(lǐng)略過豎琴與長(zhǎng)笛的風(fēng)采之后，我們?cè)诔羞€可以欣賞到幾部長(zhǎng)笛獨(dú)奏作品。提到格魯克，大家對(duì)他的印象都停留在他對(duì)意大利正歌劇的改革上。格魯克一生中創(chuàng)作了一百余部歌劇，而當(dāng)今上演率最高的“格魯克旋律”正是唱片中的《D小調(diào)芭蕾》，作品選自1762年格魯克嘗試改革的歌劇《奧菲歐與尤麗狄茜》（Orfeo ed Euridice）。需要指出的是，《D小調(diào)芭蕾》一開始并沒有出現(xiàn)在1762年意大利首演的版本中，直到1774年該劇的法語修訂版在巴黎上演時(shí)，作曲家才將該曲納入歌劇。格魯克“音樂為詩歌服務(wù)”的歌劇改革目標(biāo)改變了音樂與戲劇之間的地位，這首唯美的長(zhǎng)笛作品描寫了初入福地的尤麗狄茜內(nèi)心的迷茫、困惑與無奈。而“不喜歡長(zhǎng)笛”的莫扎特，一生中由于富裕的荷蘭朋友費(fèi)迪南·狄金（Ferdinand Dejean）的出錢約稿創(chuàng)作了三部長(zhǎng)笛協(xié)奏曲與一部長(zhǎng)笛行板樂章，這首《C大調(diào)行板》中的長(zhǎng)笛與豎琴減少了華麗的音響效果與高難度的技巧，在豎琴的映稱下，長(zhǎng)笛顯得尤為婉轉(zhuǎn)。

安靜、空靈的長(zhǎng)笛與優(yōu)美、輕柔的豎琴淋漓盡致地描繪了性格不同的對(duì)話情景，浪漫細(xì)膩的作品給您帶來的是一場(chǎng)長(zhǎng)笛與豎琴的別樣音樂之旅！