【摘 要】作為一門立足于舞臺的演唱藝術(shù)，聲樂演唱包含了兩個有機部分：“表演” 和 “歌唱”。成功的聲樂演唱者應(yīng)完美結(jié)合“表演”和“演唱”。聲樂演唱是以聲音為載體的表演藝術(shù)，肢體語言對表演質(zhì)量也具有重要意義。然而，少數(shù)演唱者卻對此隨心所欲， 演唱時肢體語言多有失當(dāng)。文章從肢體語言的重要性及其培養(yǎng)與 應(yīng)用內(nèi)容與形式應(yīng)盡善盡美地統(tǒng)一的視角， 探討聲樂表演中肢體語言的具體內(nèi)容及其作用、意義，以期有助于進一步提高聲樂演唱質(zhì)量。

【關(guān)鍵詞】聲樂演唱;動作;作用

一、肢體語言的含義

“肢體語言是語言的一種，屬于非語義性的語言。它是由人的面部表情、身體姿態(tài)、肢體動作和體位的變化構(gòu)成的一個視像符號系統(tǒng)。是人們在長期的交流中形成的一種約定而成的自然符號。在聲樂演唱中，作為最直觀的表情符號，肢體語言的構(gòu)成要素分別為人體的心理變化及身體動作。不同于有聲語言和其他的聲音符號，亦區(qū)別于聾啞手語、交警手勢等統(tǒng)一規(guī)定的肢體符號，肢體語言的特點為具有視覺可感性，并具有自然性、民族性和社會性。并具有信息功能和交流功能。

二、肢體語言與聲音語言

聲樂演唱借助聲音描述情境，表達情感。毋庸置疑，聲音語言是完成聲樂演唱的主要工具，但作為聲音語言重要的輔助手段，肢體語言包含著靜態(tài)的形體與動態(tài)的動作。在聲樂演唱中，肢體語言和聲音語言一起構(gòu)成了一個全方位的立體交流系統(tǒng)，肢體語言和聲音語言相輔相成相互補充，二者融合在一起。在聲樂表演的過程中，聲音語言信息和肢體語言信息共同作用實現(xiàn)聲樂演唱者所要表達的信息的傳播。聽眾在接受到聲音語言信息的同時也接受著肢體語言的信息，并從中得到藝術(shù)美的享受。觀眾對音樂作品的理解須要聲音信息與肢體語言共同完成。比如船夫的劃船場景、農(nóng)民和工人的生產(chǎn)勞動等等。當(dāng)歌唱藝術(shù)夾雜著一些模糊的信息內(nèi)容時，它就需要借助于肢體語言來準(zhǔn)確地表達情感信息。因此，在作為音樂藝術(shù)種類之一聲樂演唱中肢體語言就顯得更加重要。

三、肢體語言在聲樂演唱中的輔助作用

聲樂演唱中的“聲”是人們表達自己內(nèi)心情感的主要手段，要想使自己所演繹的作品打動觀眾的心靈，聲樂演唱者必須做到“聲情并茂”不僅科學(xué)發(fā)聲，還要以情飾聲，正所謂“演唱”。例如在“春華秋實—馬秋華教授從教三十周年學(xué)生音樂會”上青年歌唱家王莉演唱的《木偶之歌》，就把一個需要上緊發(fā)條才能夠唱歌的小木偶形象演繹的惟妙惟肖。在這首作品的演唱中，王莉不僅向觀眾展示了其優(yōu)美華麗的花腔，更讓觀眾看到了其幽默詼諧的肢體語言，通過聲音語言與肢體語言的完美結(jié)合，觀眾仿佛看到了一個真實的木偶在歌唱。

在聲樂演唱中我們常常會發(fā)現(xiàn)一些有經(jīng)驗的歌唱者常說不清他的手勢何時起、何時落，這就說明從音樂聲起，演唱者的形體、手勢都已隨音樂進人了律動。較為典型的是，在我國民族民間歌曲演唱中，手勢化人形體并參與整個造型活動。在演唱中，我們還應(yīng)該注意到手勢的運用與呼吸的關(guān)系，手勢的運動應(yīng)考慮到對吸氣、呼氣運用的支持，讓手勢參與到吸氣、呼氣運動中，這樣就不會造成由于手勢而破壞聲樂表演者的歌唱發(fā)聲的整體狀態(tài)。除此之外，聲樂演唱者加人手勢與眼神的表演表達情緒，烘托現(xiàn)場氣氛。但是，并非所有肢體語言在聲樂演唱中的運用都能為聲樂演唱帶來錦上添花的效果?！耙蚋瓒鴦?，因情而動”—運用肢體語言時須要適度原則。不同風(fēng)格的歌曲中，就要參考作品的時代背景、實際內(nèi)容以及風(fēng)格編排相應(yīng)的面部表情、身體姿態(tài)、肢體動作、體態(tài)變化等肢體語言。例如：在演唱《英雄贊歌》時就要有高亢的戰(zhàn)斗激情，有被戰(zhàn)斗英雄感動的情感，可以目光堅毅的看著前方，仿佛受到了英雄的激勵，看到了馬上就要到來的勝利。在演唱《搖籃曲》時就要有對嬰兒、寶貝愛撫時的溫情，一種安詳?shù)母杏X，可以一邊做出懷抱嬰兒的姿勢，演唱時溫情的看著懷中的“嬰兒”，感覺就像在給嬰兒講故事哄他快快人睡一樣?！袄纾焊鑴　恫杌ㄅ分械膯讨巍ぐ⒚⒑汀栋酌分械臈畎讋?，身為不同劇目中的父親，只因文化、社會背景不同，在臺詞和舞臺兩個重要因素不同外，演唱者就更要注意這兩個不同形象肢體語言的差異，只有肢體語言運用到位，才能將不同的舞臺藝術(shù)形象塑造的有血有肉，引起觀眾的感同身受和好評。

目前我國大部分藝術(shù)類高等院校的聲樂專業(yè)學(xué)生，在學(xué)習(xí)聲樂演唱的過程中普遍存在著過于重視聲音語言而忽視肢體語言培養(yǎng)的現(xiàn)象。據(jù)了解，各大院校的聲樂表演專業(yè)大都沒有開設(shè)專業(yè)肢體語言課程以訓(xùn)練學(xué)生舞臺表演。有的雖然設(shè)置此項課程，但是各種因素受限，授課的內(nèi)容和時長嚴(yán)重縮水。由此可見，目前藝術(shù)院校聲樂專業(yè)學(xué)科建設(shè)的培養(yǎng)規(guī)劃中，應(yīng)從實際出發(fā)，提出對于聲樂表演專業(yè)肢體語言的訓(xùn)練、課程以及教學(xué)內(nèi)容的設(shè)置。

聲樂演唱中，肢體語言作為舞臺表演中演員與觀眾交流時十分重要的信息載體。通過表演者選擇生動、簡潔的動作設(shè)計傳達音樂作品的理性信息。為引導(dǎo)聽眾更好的去理解音樂作品，肢體語言幾乎全部承擔(dān)了歌唱言所不能表達的語境的意義和情感的意義。為使舞臺表演更加形象動人，為培養(yǎng)聲樂演唱者所必需的神形兼?zhèn)?，藝術(shù)類院校在對聲樂專業(yè)學(xué)生的培養(yǎng)時，應(yīng)專門開設(shè)“肢體語言”的相關(guān)課程，并開設(shè)舞臺服裝、化妝等相關(guān)課程，以適應(yīng)聲樂表演者的專業(yè)需求。優(yōu)秀的聲樂演唱者必須夯實基本功，不斷提高自己的文化藝術(shù)修養(yǎng)，才能盡情的揮灑藝術(shù)豪情。

作者簡介：張慧瑩，女，1990年9月出生，山東莘縣人，現(xiàn)就讀于聊城大學(xué)，為2013級音樂學(xué)院研究生，研究方向為藝術(shù)碩士聲樂方向。

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